מוזיקה מסורתית של יפן: כלים לאומיים, שירים וריקודים
תוכן
המוזיקה המסורתית של יפן נוצרה בהשפעת סין, קוריאה ומדינות אחרות בדרום מזרח אסיה. צורות המוזיקה האלה שהיו קיימות ביפן לפני הפלישה של מסורות שכנות כמעט לא שרדו.
לכן, המסורת המוזיקלית היפנית יכולה להיחשב בבטחה לסינתזה של כל התופעות שחדרו לתוכה, שזכו עם הזמן למאפיינים לאומיים ייחודיים.
נושאים עיקריים בתוכן הפולקלור
הפולקלור היפני מושפע משתי דתות: בודהיזם ושינטואיזם. הנושאים העיקריים של אגדות יפניות הם דמויות על טבעיות, רוחות, חיות עם כוחות קסומים. חלק חשוב מהפולקלור הם גם סיפורים מאלפים על הכרת תודה, חמדנות, סיפורים עצובים, משלים שנונים והומורסקות.
משימת האמנות היא לסגוד לטבע, משימת המוזיקה היא להפוך לחלק מהעולם הסובב. לכן, מחשבתו של המלחין אינה כפופה לביטוי של רעיון, אלא להעברת מצבים ותופעות טבע.
סמלים של התרבות היפנית
הקשר הראשון ליפן הוא סאקורה (דובדבן יפני). בארץ מתקיים טקס מיוחד של התפעלות מהפריחה שלו - חאנים. העץ מושר שוב ושוב בשירת הייקו יפנית. שירי עם יפניים משקפים את הדמיון של תופעות טבע עם חיי אדם.
העגור אינו נחות בפופולריות מסאקורה - סמל של אושר ואריכות ימים. לא בכדי האמנות היפנית של אוריגמי (דמויות נייר מתקפלות) הפכה פופולרית בכל העולם. לעשות מנוף פירושו למשוך מזל טוב. דמותו של העגור נוכחת בשירים יפניים רבים. סמלים אחרים לקוחים גם מהעולם החיצון. הסמליות של התרבות היפנית היא סמליות טבעית.
ז'אנרים מרכזיים של שירים וריקודים
כמו עמים אחרים, מוזיקת העם היפנית התפתחה מצורות מאגיות עתיקות לז'אנרים חילוניים. היווצרותם של רובם הושפעה מתורות בודהיסטיות וקונפוציאניות. הסיווג העיקרי של ז'אנרים של מוזיקה יפנית:
- מוזיקה דתית,
- מוזיקה תיאטרלית,
- מוזיקת חצר גאגאקו,
- שירי יומיום עממיים.
הז'אנרים העתיקים ביותר נחשבים לפזמונים בודהיסטים shomyo ו-gagaku מוזיקת חצר. נושאים של מזמורים דתיים: דוקטרינה בודהיסטית (קאדה), הוראת עקרונות (רונגי), מזמורי עלייה לרגל (גויקה), שירי הלל (וסאן). מוזיקת שינטו – מוזיקה לרצות את האלים, מחזורים קצרים של שירים וריקודים בתחפושות.
הז'אנר החילוני כולל מוזיקת תזמורת חצר. גאגאקו הוא אנסמבל מסין המבצע מוזיקת אינסטרומנטלית (קאנגן), ריקוד (בוגאקו) ומוזיקה ווקאלית (וואצ'ימונו).
ריקודי עם יפניים מקורם בפעולות פולחניות. הריקוד הוא תנועה חדה מוזרה של הידיים והרגליים, הרקדנים מתאפיינים בהבעות פנים מעוותות. כל התנועות הן סמליות ומובנות רק לחניכים.
ישנם שני סוגים של ריקוד יפני מודרני: אודורי - ריקוד יומיומי עם תנועות חדות וקפיצות, ומאי - ריקוד לירי יותר, שהוא תפילה מיוחדת. סגנון האודורי הוליד את ריקוד הקאבוקי, ואחר כך את התיאטרון המפורסם בעולם. סגנון מאי היווה את הבסיס לתיאטרון נו.
כ-90% מהמוזיקה של ארץ השמש העולה היא קולית. ז'אנרים חשובים של יצירת מוזיקת עם הם סיפורי שירים, שירים בליווי קוטו, שאמיסן והרכבים, שירי עם פולחניים: חתונה, עבודה, חג, ילדים.
השיר היפני המפורסם ביותר מבין פניני העם הוא שיר "סאקורה" (כלומר, "דובדבן"):
הורד מוזיקה - הורד
כלי נגינה
כמעט כל אבותיהם של כלי הנגינה היפניים הובאו לאיים מסין או מקוריאה במאה ה-8. המבצעים מציינים רק את הדמיון החיצוני של הכלים לדגמים אירופיים ואסייתים; בפועל, למיצוי קול יש מאפיינים משלו.
קוטו – ציתר יפני, כלי מיתר המייצג את הדרקון. לגוף הקוטו יש צורה מוארכת, ובמבט מהצד של המבצע, ראש החיה הקדושה נמצא בצד ימין, וזנבו בצד שמאל. הצליל מופק ממיתרי משי בעזרת קצות האצבעות, המונחות על האגודל, האצבע והאצבע האמצעית.
סיאמי – כלי מיתר מרוט בדומה לאוטה. הוא משמש בתיאטרון הקאבוקי היפני המסורתי ומהווה סימן היכר של התרבות היפנית: הצליל הצבעוני של השמיסן במוזיקה האתנית הוא סמלי כמו צליל הבלליקה במוזיקה הרוסית. שאמיסן הוא הכלי העיקרי של נגני גוזה נודדים (המאה ה-17).
לנער – חליל במבוק יפני, אחד מנציגי קבוצת כלי הנשיפה הנקראים fue. חילוץ הצליל ב-shakuhachi תלוי לא רק בזרימת האוויר, אלא גם בזווית נטייה מסוימת של הכלי. היפנים נוטים להחיות חפצים, וכלי נגינה אינם יוצאי דופן. זה יכול לקחת כמה חודשים כדי לאלף רוח שאקוהאצ'י.
טאיקו – תוף. הכלי היה הכרחי בפעולות צבאיות. לסדרה מסוימת של מכות לטאיקו הייתה סמליות משלה. התיפוף מרהיב: ביפן חשובים גם ההיבטים המוזיקליים וגם התיאטרליים של הופעה.
קערות שירה - מאפיין של כלי הנגינה של יפן. אין כמעט אנלוגים בשום מקום. לצליל של קערות יפניות יש סגולות מרפא.
Singing Wells (Suikinkutsu) – עוד כלי ייחודי, שהוא כד הפוך הטמון באדמה, שמעליו מניחים מים. דרך החור בתחתית, הטיפות נכנסות פנימה ומשמיעות קולות הדומים לפעמון.
מאפיינים סגנוניים של מוזיקה יפנית
המבנה המודאלי של המוזיקה היפנית שונה מהותית מהמערכת האירופית. סולם של 3, 5 או 7 טונים נלקח כבסיס. החרדה אינה מז'ורית או מינורית. האינטונציה במוזיקת העם של יפן היא יוצאת דופן לאוזן אירופאית. ייתכן שליצירות אין ארגון קצבי קבוע - מטר, קצב וטמפו משתנים לעתים קרובות. מבנה המוזיקה הווקאלית מונחה לא על ידי הדופק, אלא על ידי הנשימה של המבצע. לכן הוא מתאים למדיטציה.
היעדר תווי מוסיקלי הוא תכונה נוספת של המוזיקה היפנית. לפני עידן מייג'י (כלומר, לפני הגעתו של דגם ההקלטה האירופי לארץ), הייתה מערכת של סימון בצורת קווים, דמויות, סימנים. הם סימלו את המיתר, האצבעות, הקצב והאופי הרצויים של הביצוע. לא נקבעו תווים ומקצב ספציפיים, והלחן היה בלתי אפשרי לנגן מבלי לדעת זאת מראש. בשל העברת הפולקלור בעל פה מדור לדור, ידע רב אבד.
מינימום של ניגודים דינמיים הוא תכונה סגנונית המייחדת את המוזיקה היפנית. אין מעברים פתאומיים מפורטה לפסנתר. מתינות ושינויים קלים בדינמיקה מאפשרים להשיג כושר ביטוי האופייני למזרח. השיא במסורת היפנית הוא בסוף המחזה.
מוזיקאים ומסורות עממיות
מהאזכורים הראשונים (המאה ה-8) של המוזיקה ביפן, אנו למדים שהממשלה התמקדה בלימוד המסורות של סין וקוריאה. בוצעו רפורמות מיוחדות שקבעו את הרפרטואר של תזמורת החצר של גאגאקו. המוזיקה של מלחינים יפנים לא הייתה פופולרית והוצגה באולמות קונצרטים פחות מכובדים.
במאות ה-9-12, מסורות סיניות עוברות שינויים, והמאפיינים הלאומיים הראשונים מופיעים במוזיקה. לפיכך, מוזיקה מסורתית יפנית אינה ניתנת להפרדה מספרות ותיאטרון. סינקרטיות באמנות היא ההבדל העיקרי בין התרבות היפנית. לכן, מוזיקאים עממיים לרוב אינם מוגבלים להתמחות אחת. לדוגמה, נגן קוטו הוא גם זמר.
באמצע המאה ה-19 החלה התפתחותן של מגמות מוזיקליות אירופאיות. עם זאת, יפן אינה משתמשת במוזיקה מערבית כבסיס לפיתוח המסורת שלה. שני הזרמים מתפתחים במקביל ללא ערבוב. שימור המורשת התרבותית היא אחת המשימות העיקריות של העם היפני.
בפרידה, אנחנו רוצים לרצות אותך בעוד סרטון נפלא.
בארות שירה יפנית
מחבר - סורפרסה
