כוחו של הפסנתר – עושר בלתי מובן מאליו של אפשרויות וסאונד

בז'אנרים רבים של מוזיקה פופולרית, הגיטרה שלטה כמעט ברציפות כבר עשרות שנים, ולצדה, סינתיסייזרים, המשמשים לעתים קרובות יותר במוזיקת ​​פופ ומועדונים. מלבדם, הפופולריים ביותר הם הכינור וכלי מיתר אחרים, שהתקבלו היטב על ידי מאזיני מוזיקה קלאסית כמו גם ז'אנרים מודרניים. כלי מיתר משמשים בשקיקה בגרסאות חדשות של שירי רוק, ניתן לשמוע את הצליל שלהם בהיפ הופ עכשווי, מה שנקרא מוזיקה אלקטרונית קלאסית (למשל Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), גם בג'אז. ואם אחד מחברינו מאזין למוזיקה קלאסית מפעם לפעם, הנשאל כנראה יגלה שהוא הכי אוהב את זה שניגן בכינור. על רקע זה, נראה שפסנתרים אינם זוכים להערכה רחבה כל כך או בשימוש נרחב, גם אם הם עדיין מופיעים בלהיטים כמו Skyfall, כליווי.

יש גם דעה שפסנתרים משעממים. שגוי לחלוטין. הפסנתר הוא למעשה אחד העשירים ביותר מבחינת סאונד ומציע את האפשרויות הגדולות ביותר של כלים. עם זאת, על מנת להעריך היטב את האפשרויות שלו, כדאי להאזין למבצע טוב, רצוי לנגן שירים שונים ומורכבים, רצוי חי. חלק גדול מהמוזיקה הולך לאיבוד בהקלטה, ועוד יותר כשאנחנו מנגנים אותה בבית, במיוחד אם החדר בו אנו מאזינים לא הותאם כראוי והציוד שלנו אינו אודיופיל.

כשחושבים על הפסנתר, צריך גם לזכור שדווקא בגלל היכולות שלו, לרוב הכלי הבסיסי הוא שעוזר למלחין בעבודה. בפולין מקשרים את הפסנתר בעיקר עם שופן, אבל הפסנתר וקודמיו (למשל צ'מבלו, קלאביצ'ורד וכו') נוגנו, ולמעשה כל המלחינים המפורסמים ביותר, כולל בטהובן, מוצרט ואבי המוזיקה הקלאסית, JS Bach, החלו את לימודיהם ממנו.

ראוי להוסיף ש"רפסודיה כחולה" של גרשווין, אהוב ומאזן על גבול המוזיקה הקלאסית והפופולרית, נכתב ליד הפסנתר, והעיבוד הסופי שלו בשימוש בתזמורת ג'אז נעשה על ידי מוזיקאי אחר לגמרי. מיקומו של הפסנתר מעיד גם על ידי הפופולריות של הקונצ'רטו לפסנתר, שבו הפסנתר הוא שמוביל את התזמורת כולה.

פסנתר- קנה מידה ענק, אפשרויות נהדרות

לכל כלי, במיוחד לאקוסטי, יש סולם מוגבל, כלומר טווח גובה מוגבל. קנה המידה של הפסנתר גדול בהרבה מזה של גיטרה או כינור, והוא גם גדול מזה של רוב הכלים הקיימים. משמעות הדבר היא, ראשית, מספר רב יותר של שילובים אפשריים, ושנית, אפשרות גדולה מאוד להשפיע על גוון הצליל באמצעות גובה הצליל. והאפשרויות של הפסנתר לא נגמרות שם, הן רק מתחילות...

רגליים בפעולה

מובן מאליו מדוע ככל שיותר איברים מעורבים במשחק, כך ניתן להשיג יותר. לפסנתרים יש שתיים או שלוש דוושות. דוושת הפורטה (או פשוט הדוושה) קוטעת את עבודת הבולמים, מה שמאפשר להשמיע את הצלילים לאחר שחרור הקלידים, אבל לא רק..., על כך בהמשך.

דוושת הפסנתר (una corda) מורידה והופך את צליל הפסנתר לרך יותר, מה שמאפשר למאזין להירדם על מנת להפתיע אותו במשהו, להכניס אווירה אידילית או לחקות דמות או קול עדין של מישהו.

בנוסף לכך, ישנה דוושת סוסטנוטו שמקיימת רק את הצלילים שנלחצו. בתורו, בפסנתרים ובחלק מהפסנתרים, הוא יכול לעמעם ולשנות את הגוון של הכלי בצורה ספציפית, כך שהוא ידמה לגיטרה בס - זה פינוק אמיתי לאנשים שאוהבים ג'אז או לנגן בס.

כוח ענק

לכל פסנתר יש שלושה מיתרים לכל צליל, למעט הנמוך ביותר (שניים לפסנתרים). זה מאפשר לך להפיק צלילים עם דינמיקה נהדרת, החל משקט מאוד ועד כל כך חזק שהם פורצים את הצליל של התזמורת כולה.

האם זה פסנתר או גיטרה חשמלית?

כדאי להזכיר גם את אפקטי הסאונד הספציפיים שניתן להשיג בפסנתר.

ראשית, הארטיקולציה והדינמיקה: לכוח ולאופן בו אנו מכים על המקשים יכולים להיות השפעה עוצמתית ועדינה על הצליל. מצליל של כוח וכעס בלתי ניתנים לעצירה ועד שלווה ועדינות מלאכית.

שנית: כל טון מורכב מסדרה של צלילים על - מרכיבים הרמוניים. בפועל זה מתבטא בכך שאם נכה בטון אחד והמיתרים האחרים לא מכוסים בבולמים, הם יתחילו להדהד בתדר מסוים ויעשיר את הצליל. פסנתרן טוב יכול לנצל זאת על ידי שימוש בדוושת הפורטה כך שהמיתרים שאינם בשימוש יהדהדו עם אלה שנפגעו זה עתה על ידי הפטישים. בדרך זו, הצליל הופך מרווח יותר ו"נושם" טוב יותר. פסנתר בידיו של פסנתרן טוב יכול לספק "מרחב" קולי שלא ידוע לכלים אחרים.

לבסוף, הפסנתר יכול להשמיע צלילים שכמעט אף אחד לא יכול היה לחשוד בכלי זה. דרך הנגינה הנכונה, ובעיקר שחרור דוושת הפורטה, עשויה לגרום לפסנתר להשמיע צליל נאנק אופייני לזמן מה, שעשוי להידמות לגיטרה חשמלית, או סינתיסייזר המתמקד בהשמעת צליל אלים. עד כמה שזה נראה מוזר, זה פשוט ככה. ההפקה של הצלילים הספציפיים הללו תלויה במיומנות המבצע ובסגנון היצירה