צ'רלס אייבס |

צ'ארלס אייבס

כנראה, אם המוזיקאים של תחילת המאה העשרים. וערב מלחמת העולם הראשונה נודע להם שהמלחין סי איבס חי באמריקה ושמע את יצירותיו, היו מתייחסים אליהם כאל סוג של ניסוי, קוריוז, או שלא היו שמים לב כלל: הוא את עצמו ואת האדמה הזו שעליה גדל. אבל אז אף אחד לא הכיר את אייבס - במשך תקופה ארוכה מאוד הוא לא עשה כלום כדי לקדם את המוזיקה שלו. "הגילוי" של אייבס התרחש רק בסוף שנות ה-30, כשהתברר ששיטות רבות (ויתרה מזו, שונות מאוד) לכתיבה המוזיקלית החדשה כבר נבחנו על ידי מלחין אמריקאי מקורי בעידן א'. סקריאבין, סי דביסי וג' מאהלר. עד שאיבס התפרסם, הוא לא הלחין מוזיקה במשך שנים רבות, ובמחלה קשה ניתק קשר עם העולם החיצון. "טרגדיה אמריקאית" כינה את גורלו של איבס אחד מבני דורו. איבס נולד למשפחתו של מנצח צבאי. אביו היה נסיין בלתי נלאה - תכונה זו עברה לבנו, (למשל, הוא הורה לשתי תזמורות שהולכות זו לזו לנגן יצירות שונות). ה"פתיחות" של יצירתו, שקלטה, כנראה, את כל מה שנשמע מסביב. ברבות מיצירותיו נשמעו הדים לפזמונים דתיים פוריטניים, ג'אז, תיאטרון מינסטרל. בילדותו, צ'ארלס גדל על המוזיקה של שני מלחינים - JS Bach ו-S. Foster (חבר של אביו של איבס, "פייטן", מחבר שירים ובלדות פופולריים). רציני, זר לכל יחס יהירות למוזיקה, מבנה נשגב של מחשבות ורגשות, איבס ידמה מאוחר יותר לבאך.

איבס כתב את יצירותיו הראשונות עבור להקה צבאית (הוא ניגן בה בכלי הקשה), בגיל 14 הפך לנגן עוגב בכנסייה בעיר הולדתו. אבל הוא גם ניגן בפסנתר בתיאטרון, אילתר ראגטיים ויצירות אחרות. לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטת ייל (1894-1898), שם למד עם X. Parker (לחן) וד. באק (עוגב), איבס עובד כעוגב בכנסייה בניו יורק. אחר כך שימש שנים רבות כפקיד בחברת ביטוח ועשה זאת בתשוקה רבה. לאחר מכן, בשנות ה-20, כשהתרחק מהמוזיקה, איבס הפך לאיש עסקים מצליח ומומחה בולט (מחבר של יצירות פופולריות) בביטוח. רוב יצירותיו של איבס שייכות לז'אנרים של מוזיקה תזמורתית וקאמרית. הוא מחברן של חמש סימפוניות, פתיח, יצירות תוכנית לתזמורת (שלושה כפרים בניו אינגלנד, סנטרל פארק בחושך), שתי רביעיות כלי מיתר, חמש סונטות לכינור, שתיים לפסנתר, יצירות לעוגב, מקהלות ויותר מ-100 שירים. איבס כתב את רוב יצירותיו העיקריות במשך זמן רב, במשך כמה שנים. בסונטת הפסנתר השנייה (1911-15) ספד המלחין לקודמיו הרוחניים. כל אחד מחלקיו מתאר דיוקן של אחד מהפילוסופים האמריקאים: ר' אמרסון, נ. הות'ורן, ג'י טופו; הסונטה כולה נושאת את שם המקום שבו חיו הפילוסופים הללו (קונקורד, מסצ'וסטס, 1840-1860). הרעיונות שלהם היוו את הבסיס לתפיסת העולם של איבס (לדוגמה, הרעיון של מיזוג חיי אדם עם חיי הטבע). האמנות של אייבס מאופיינת בגישה אתית גבוהה, ממצאיו מעולם לא היו פורמליים בלבד, אלא היו ניסיון רציני לחשוף את האפשרויות הנסתרות הגלומות בטבעו של הצליל.

לפני מלחינים אחרים, איבס הגיע לרבים מאמצעי הביטוי המודרניים. מהניסויים של אביו עם תזמורות שונות, יש דרך ישירה לפוליטונליות (צליל סימולטני של מספר מקשים), היקפי, צליל "סטריאוסקופי" ואליאטוריקה (כאשר הטקסט המוזיקלי אינו קבוע בצורה נוקשה, אלא נובע משילוב של אלמנטים בכל פעם. מחדש, כאילו במקרה). הפרויקט הגדול האחרון של אייבס (סימפוניית "העולם" הבלתי נגמרת) כלל עיבוד של תזמורות ומקהלה באוויר הפתוח, בהרים, בנקודות שונות בחלל. שני חלקים של הסימפוניה (Music of the Earth ו-Music of the Sky) היו צריכים להישמע... בו-זמנית, אבל פעמיים, כדי שהמאזינים יוכלו לסירוגין למקד את תשומת הלב שלהם בכל אחד מהם. בכמה יצירות, איבס ניגש לארגון הסדרתי של מוזיקה אטונלית מוקדם יותר מא. שנברג.

הרצון לחדור למעיים של חומר הצליל הוביל את איבס למערכת רבע טון, לא מוכרת לחלוטין למוזיקה הקלאסית. הוא כותב קטעי שלושה רבע טון לשני פסנתרים (מכוונים כראוי) ומאמר "התרשמות רבע טון".

איבס הקדיש יותר מ-30 שנה להלחנת מוזיקה, ורק ב-1922 פרסם מספר יצירות על חשבונו. במשך 20 השנים האחרונות לחייו, איבס פרש מכל העסקים, מה שמתאפשר על ידי הגברת העיוורון, מחלות לב ומערכת העצבים. ב-1944, לכבוד יום הולדתו ה-70 של אייבס, נערך בלוס אנג'לס קונצרט יובל. המוזיקה שלו זכתה להערכה רבה על ידי המוזיקאים הגדולים במאה שלנו. I. Stravinsky ציין פעם: "המוזיקה של אייבס אמרה לי יותר מאשר סופרים שתיארו את המערב האמריקאי... גיליתי בה הבנה חדשה של אמריקה."

ק.זנקין