ואדים סלמנוב |

ואדים סלמנוב

V. Salmanov הוא מלחין סובייטי מצטיין, מחברם של יצירות סימפוניות, מקהלה, אינסטרומנטליות וקוליות רבות. שיר האורטוריה שלושנים עשר"(על פי א. בלוק) ומחזור המקהלה "לבדושקה", סימפוניות ורביעיות הפכו לכיבושים אמיתיים של המוזיקה הסובייטית.

סלמנוב גדל במשפחה אינטליגנטית, שבה ניגנה כל הזמן מוזיקה. אביו, מהנדס מתכות במקצועו, היה פסנתרן טוב ובזמנו הפנוי ניגן בביתו יצירות של מגוון רחב של מלחינים: מ-JS Bach ועד פ. ליסט ופ. שופן, ממ' גלינקה ועד ש' רחמנינוף. משהבחין ביכולותיו של בנו, החל אביו להכיר לו שיעורי נגינה שיטתיים מגיל 6, והילד, לא בלי התנגדות, נענה לרצון אביו. זמן קצר לפני כניסתו של המוזיקאי הצעיר והמבטיח לקונסרבטוריון, נפטר אביו, ואדים בן השבע-עשרה הלך לעבוד במפעל, ולאחר מכן עסק בהידרוגיאולוגיה. אבל יום אחד, לאחר שביקר בקונצרט של א' גיללס, נרגש ממה ששמע, הוא החליט להתמסר למוזיקה. הפגישה עם המלחין א' גלדקובסקי חיזקה בו את ההחלטה הזו: בשנת 1936 נכנס סלמנוב לקונסרבטוריון לנינגרד בשיעור הלחנה מאת מ' גניסין וכלי נגינה מאת מ' שטיינברג.

סלמנוב התחנך במסורות בית הספר המפואר של סנט פטרסבורג (שהותיר חותם על יצירותיו המוקדמות), אך במקביל התעניין בשקיקה במוזיקה עכשווית. מעבודות סטודנטים, 3 רומנים בולטים בסט. א, בלוק – המשורר האהוב על סלמנוב, סוויטה לתזמורת מיתרים וסימפוניה קטנה, שבה כבר באים לידי ביטוי המאפיינים האישיים של סגנונו של המלחין.

עם תחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה, סלמנוב הולך לחזית. פעילותו היצירתית התחדשה לאחר תום המלחמה. מאז 1951, העבודה הפדגוגית בקונסרבטוריון לנינגרד מתחילה ונמשכת עד שנות חייו האחרונות. במשך עשור וחצי הולחנו 3 רביעיות כלי מיתר ו-2 שלישיות, התמונה הסימפונית "יער", השיר הווקאלי-סימפוני "זויה", 2 סימפוניות (1952, 1959), הסוויטה הסימפונית "תמונות פיוטיות" (מבוסס על הרומנים מאת GX Andersen), אורטוריה – השיר "השנים עשר" (1957), מחזור המקהלה "... אבל הלב פועם" (על הפסוק של נ. היקמט), מספר מחברות של רומנים וכו'. בעבודת השנים הללו , הרעיון של האמן מעודן - אתי מאוד ואופטימי בבסיסו. המהות שלה טמונה באישור ערכים רוחניים עמוקים המסייעים לאדם להתגבר על חיפושים וחוויות כואבים. יחד עם זאת, המאפיינים האינדיבידואליים של הסגנון מוגדרים ומשודדים: הפרשנות המסורתית של אלגרו הסונטה במחזור הסונטה-סימפוניה נזנחת והמחזור עצמו חושב מחדש; התפקיד של תנועה פוליפונית, עצמאית ליניארית של קולות בפיתוח נושאים מוגבר (מה שמוביל את המחבר בעתיד ליישום אורגני של טכניקה סדרתית), וכו'. הנושא הרוסי נשמע בבהירות בסימפוניה הראשונה של בורודינו, אפית בתפיסה, והרכבים אחרים. העמדה האזרחית באה לידי ביטוי בבירור בשיר האורטוריה "השנים עשר".

מאז 1961, סלמנוב מלחין מספר יצירות בטכניקות סדרתיות. אלו הן הרביעיות מהשלישית עד השישית (1961-1971), הסימפוניה השלישית (1963), הסונטה לתזמורת כלי מיתר ופסנתר וכו'. עם זאת, יצירות אלו לא יצרו קו חד באבולוציה היצירתית של סלמנוב: הוא הצליח להשתמש בשיטות חדשות של טכניקת מלחין לא כמטרה בפני עצמה, אלא לכלול אותן באופן אורגני במערכת האמצעים של שפתם המוזיקלית, ולהכפיף אותן לעיצוב האידיאולוגי, הפיגורטיבי והקומפוזיציוני של יצירותיהם. כזו, למשל, היא הסימפוניה השלישית, הדרמטית - היצירה הסימפונית המורכבת ביותר של המלחין.

מאז אמצע שנות ה-60. מתחיל רצף חדש, תקופת השיא ביצירתו של המלחין. כמו מעולם, הוא פועל באינטנסיביות ובפוריות, מלחין מקהלות, רומנים, מוזיקה קאמרית-אינסטרומנטלית, הסימפוניה הרביעית (1976). הסגנון האישי שלו מגיע ליושרה הגדולה ביותר, ומסכם את החיפוש של שנים רבות קודמות. "הנושא הרוסי" מופיע שוב, אבל בתפקיד אחר. המלחין פונה לטקסטים פיוטיים עממיים ומתחיל מהם יוצר מנגינות משלו חדורות שירי עם. כאלה הם קונצרטי המקהלה "ברבור" (1967) ו"חבר טוב" (1972). הסימפוניה הרביעית הייתה התוצאה בפיתוח המוזיקה הסימפונית של סלמנוב; יחד עם זאת, זו ההמראה היצירתית החדשה שלו. המחזור בן שלושה חלקים נשלט על ידי דימויים לירי-פילוסופיים בהירים.

באמצע שנות ה-70. סלמנוב כותב רומנים למילותיו של משורר וולוגדה המוכשר נ' רובצוב. זוהי אחת מיצירותיו האחרונות של המלחין, המעבירה הן את הרצון של אדם לתקשר עם הטבע והן הרהורים פילוסופיים על החיים.

יצירותיו של סלמנוב מראות לנו אמן גדול, רציני וכנה, שלוקח ללב ומבטא קונפליקטים חיים שונים במוזיקה שלו, תמיד נשאר נאמן לעמדה מוסרית ואתית גבוהה.

ט' ערשובה