ז'אק אופנבך |

ז'אק אופנבך

"אופנבך היה - לא משנה כמה חזק זה נשמע - אחד המלחינים המוכשרים ביותר של המאה ה-6", כתב א' סולרטינסקי. "רק הוא עבד בז'אנר אחר לגמרי מאשר שומאן או מנדלסון, וגנר או ברהמס. הוא היה פליטוניסט מוזיקלי מבריק, סאטיריקן חובב, מאלתר..." הוא יצר 100 אופרות, מספר רומנים והרכבים ווקאליים, אבל הז'אנר העיקרי של יצירתו הוא אופרטה (בערך XNUMX). בין האופרטות של אופנבך, בולטות במשמעותן אורפיאוס בגיהנום, לה בל הלנה, החיים בפריז, הדוכסית מג'רולשטיין, פריקולה ואחרות. לאופרטה של ​​שנינות חברתית, ולעתים קרובות הופכת אותה לפרודיה על חיי האימפריה השנייה בת זמננו, מוקיעה את הציניות והשחתה של החברה, "רוקדת בקדחתנות על הר געש", ברגע של תנועה מהירה בלתי נשלטת לעבר קטסטרופה של סדאן. . "... בזכות ההיקף הסאטירי האוניברסלי, רוחב ההכללות הגרוטסקיות והמאשימות", ציין א. סולרטינסקי, "אופנבך עוזב את שורות מלחיני האופרטה - הרווה, לקוק, יוהאן שטראוס, להאר - ומתקרב לפלנקס של סאטיריקנים גדולים - אריסטופנס , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier וכו'. המוזיקה של אופנבך, בלתי נדלית בנדיבות מלודית ובכושר המצאה קצבי, המסומנת במקוריות אינדיבידואלית גדולה, נשענת בעיקר על פולקלור אורבני צרפתי, תרגול של שאנסונירים פריזאיים, וריקודים פופולריים באותה תקופה, במיוחד דהירה וקוודריל. היא ספגה מסורות אמנותיות נפלאות: השנינות והזוהר של ג' רוסיני, המזג הלוהט של ק.מ. וובר, הליריקה של א' בוילדייה ופ' הרולד, המקצבים הפיקנטיים של פ' אוברט. המלחין פיתח ישירות את ההישגים של בן ארצו ובן זמנו - אחד היוצרים של האופרטה הצרפתית הקלאסית פ. הרווה. אבל יותר מכל, במונחים של קלילות וחן, אופנבך מהדהד את WA מוצרט; לא בכדי הוא כונה "המוצרט של השאנז אליזה".

י' אופנבך נולד למשפחתו של חזן בית הכנסת. בעל יכולות מוזיקליות יוצאות דופן, עד גיל 7 שלט בכינור בעזרת אביו, עד גיל 10 למד לנגן בצ'לו באופן עצמאי ועד גיל 12 החל להופיע בקונצרטים כצ'לן וירטואוז ומלחין. ב-1833, לאחר שעבר לפריז - העיר שהפכה לביתו השני, בה התגורר כמעט כל חייו - נכנס המוזיקאי הצעיר לקונסרבטוריון בכיתתו של פ' הלוי. בשנים הראשונות לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון עבד כצ'לן בתזמורת תיאטרון אופרה קומיק, הופיע במוסדות בידור וסלונים וכתב מוזיקת ​​תיאטרון ופופ. נתן במרץ קונצרטים בפריז, הוא גם סייר במשך תקופה ארוכה בלונדון (1844) ובקלן (1840 ו-1843), שם באחד הקונצרטים ליווה אותו פ. ליסט מתוך הכרה בכשרונו של המבצע הצעיר. בשנים 1850 עד 1855 עבד אופנבך כמלחין ומנצח בתיאטרון פרנסה, והלחין מוזיקה לטרגדיות של פ' קורניי וג'יי ראסין.

בשנת 1855, פתח אופנבך תיאטרון משלו, Bouffes Parisiens, שם עבד לא רק כמלחין, אלא גם כיזם, במאי במה, מנצח, מחבר שותף של ליברטים. בדומה לבני דורו, הקריקטוריסטים הצרפתים המפורסמים או. דאומייר ופ. גברני, הקומיקאי א. לאביצ'ה, אופנבך רווה את הופעותיו בשנינות עדינה וקוסטית, ולעתים בסרקזם. המלחין משך אליו סופרים-ליבריטים נחמדים א.מליאק ול' הלוי, המחברים האמיתיים של הופעותיו. ותיאטרון קטן וצנוע בשאנז אליזה הופך בהדרגה למקום מפגש מועדף על הציבור הפריזאי. להצלחה הגרנדיוזית הראשונה זכתה האופרטה "אורפיאוס בגיהנום", שהועלתה ב-1858 ועמדה ב-288 הופעות ברציפות. הפרודיה הנושכת הזו על העת העתיקה האקדמית, שבה האלים יורדים מהר האולימפוס ורוקדים קנקן תזזיתי, הכילה רמיזה ברורה למבנה החברה המודרנית ולמידות מודרניות. יצירות מוזיקליות ובמה נוספות - לא משנה על איזה נושא הן נכתבות (עתיקות ודימויים של אגדות פופולריות, ימי הביניים והאקזוטיקה הפרואנית, אירועי ההיסטוריה הצרפתית של המאה ה- XNUMX וחיי בני זמננו) - משקפות תמיד את המידות המודרניות במפתח פרודי, קומי או לירי.

בעקבות "אורפיאוס" מופיעים "ז'נבייב מבראבנט" (1859), "שירו של פורטוניו" (1861), "אלנה היפה" (1864), "כחול זקן" (1866), "חיי פריז" (1866), "הדוכסית מג'רולשטיין". " (1867), "Perichole" (1868), "שודדים" (1869). תהילתו של אופנבך מתפשטת מחוץ לצרפת. האופרטות שלו מועלות בחו"ל, בעיקר בווינה ובסנט פטרבורג. בשנת 1861, הוא סילק את עצמו מהנהגת התיאטרון כדי להיות מסוגל לצאת כל הזמן לסיור. שיא תהילתו היא התערוכה העולמית של פריז משנת 1867, בה מוצגת "חיים פריזאיים", אשר הפגישה את מלכי פורטוגל, שוודיה, נורבגיה, המשנה למלך מצרים, נסיך ויילס והצאר הרוסי אלכסנדר השני. דוכנים של תיאטרון Bouffes Parisiens. מלחמת צרפת-פרוסיה קטעה את הקריירה המזהירה של אופנבך. האופרטות שלו עוזבות את הבמה. ב-1875 הוא נאלץ להכריז על עצמו כפושט רגל. ב-1876, כדי לפרנס כלכלית את משפחתו, הוא יצא לסיבוב הופעות לארצות הברית, שם ניצח על קונצרטים בגן. בשנת התערוכה העולמית השנייה (1878), אופנבך כמעט נשכח. הצלחתן של שתי האופרטות המאוחרות שלו מאדאם פווארד (1878) ובתו של טמבור מייג'ור (1879) מאירה מעט את המצב, אבל על תהילתו של אופנבך מאפילים לבסוף האופרטות של המלחין הצרפתי הצעיר צ'. לקוק. אופנבך, שנפגע ממחלת לב, עובד על יצירה שלדעתו היא מפעל חייו - האופרה הלירית-קומית "סיפורי הופמן". הוא משקף את הנושא הרומנטי של חוסר השגה של האידיאל, האופי ההזוי של הקיום הארצי. אבל המלחין לא חי לראות את הבכורה שלו; הוא הושלם והועלה על ידי E. Guiraud ב-1881.

I. Nemirovskaya

כפי שמאירביר תפס את העמדה המובילה בחיים המוזיקליים של פריז בתקופת המלוכה הבורגנית של לואי פיליפ, כך זכה אופנבך להכרה הרחבה ביותר במהלך האימפריה השנייה. ביצירה ובהופעה המאוד אינדיבידואלית של שני האמנים הגדולים, באו לידי ביטוי המאפיינים המהותיים של המציאות; הם הפכו לשופר של זמנם, הן ההיבטים החיוביים והן שליליים. ואם מאיירביר נחשב בצדק ליוצר הז'אנר של האופרה הצרפתית ה"גדולה", אז אופנבך היא קלאסיקה של אופרטה צרפתית, או יותר נכון, פריזאית.

מהן התכונות האופייניות לו?

האופרטה הפריזאית היא תוצר של האימפריה השנייה. זוהי מראה של חייה החברתיים, שלעתים קרובות נתן תמונה גלויה של כיבים ופגמים מודרניים. האופרטה צמחה מהפסקות ביניים תיאטרוניות או ביקורות מסוג רווי שהגיבו לנושאים האקטואליים של היום. התרגול של התכנסויות אמנותיות, אימפרוביזציות מבריקים ושנונים של גוגוטים, כמו גם מסורת השנסונירים, המאסטרים המוכשרים הללו של פולקלור אורבני, הזרימו זרם מעניק חיים להופעות אלה. מה שהאופרה הקומית לא הצליחה לעשות, כלומר להרוות את הביצוע בתוכן מודרני ובמערכת המודרנית של האינטונציות המוזיקליות, עשתה האופרטה.

עם זאת, יהיה זה שגוי להפריז בחשיבותו החושפנית מבחינה חברתית. רשלני באופיו, לועג בטון וקל דעת בתוכן - זה היה המאפיינים העיקריים של הז'אנר התיאטרלי העליז הזה. מחברי מופעי אופרטה השתמשו בעלילות אנקדוטיות, שלוקטו לעתים קרובות מכרוניקות של עיתונים בצהובונים, ושאפו, קודם כל, ליצור סיטואציות דרמטיות משעשעות, טקסט ספרותי שנון. המוזיקה מילאה תפקיד כפוף (זה ההבדל המהותי בין האופרטה הפריזאית לאופרטה הווינאית): שלטו צמדילים תוססים ומתובלים מבחינה קצבית והרחקות ריקוד, שהיו "מרובדות" בדיאלוגים פרוזה נרחבים. כל זה הוריד את הערך האידיאולוגי, האמנותי והמוסיקלי בעצם של מופעי אופרטה.

אף על פי כן, בידיו של אמן מרכזי (וכזה, ללא ספק, היה אופנבך!) האופרטה הייתה רוויה באלמנטים של סאטירה, אקטואליה חריפה, והמוזיקה שלה קיבלה משמעות דרמטית חשובה, בהיותה חדורה, שלא כמו קומיקס או "גדול". אופרה, עם אינטונציות יומיומיות נגישות בדרך כלל. לא במקרה ביזה ודליבס, כלומר, האמנים הדמוקרטיים ביותר של הדור הבא, שלטו במחסן. מודרני נאום מוזיקלי, עשו את הופעת הבכורה שלהם בז'אנר האופרטה. ואם גונוד היה הראשון שגילה את האינטונציות החדשות הללו ("פאוסט" הושלם בשנת ההפקה של "אורפיאוס בגיהנום"), אז אופנבך גילם אותן במלואן ביצירתו.

* * *

ז'אק אופנבך (שמו האמיתי היה אברשט) נולד ב-20 ביוני 1819 בקלן (גרמניה) במשפחתו של רב אדוק; מאז ילדותו, הוא גילה עניין במוזיקה, והתמחה כצ'לן. ב-1833 עבר אופנבך לפריז. מעתה ואילך, כפי שהיה במקרה של מאיירביר, צרפת הופכת לביתו השני. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, נכנס לתזמורת התיאטרון כצ'לן. אופנבך היה בן עשרים כשערך את הופעת הבכורה שלו כמלחין, שעם זאת התברר כלא מוצלח. אחר כך פנה שוב לצ'לו – הוא נתן קונצרטים בפריז, בערי גרמניה, בלונדון, מבלי להזניח שום יצירה של מלחין בדרך. עם זאת, כמעט כל מה שכתב לפני שנות ה-50 אבד.

במהלך השנים 1850-1855 היה אופנבך מנצח בתיאטרון הדרמה הידוע "קומדי פרנג'יז", כתב הרבה מוזיקה להצגות ומשך מוזיקאים בולטים ומתחילים לשתף פעולה (בין הראשונים - מאיירביר, בין השניים). – גונוד). ניסיונותיו החוזרים ונשנים לקבל עמלה לכתיבת אופרה לא צלחו. אופנבך פונה לסוג אחר של פעילות.

מאז תחילת שנות ה-50, המלחין פלורימונד הרווה, ממייסדי ז'אנר האופרטה, צבר פופולריות עם המיניאטורות השנונות שלו במערכה אחת. הוא משך את דליבס ואופנבך ליצירתם. זה האחרון הצליח עד מהרה להאפיל על תהילתו של הרווה. (לפי הערתו הפיגורטיבית של סופר צרפתי אחד, אובר עמד מול דלתות האופרטה. הרווה פתח אותן מעט, ואופנבך נכנס... פלורימונד הרווה (שם אמיתי - רונג'ה, 1825-1892) - מחברו של בערך מאה אופרטות, הטוב מביניהם הוא "מדמואזל ניטוש" (1883).

בשנת 1855, פתח אופנבך תיאטרון משלו, שנקרא "חובבי פריז": כאן, בחדר צפוף, הוא העלה תנועות עליזות ופסטורליות אידיליות עם המוזיקה שלו, שבוצעו על ידי שניים או שלושה שחקנים. בן זמנם של הקריקטוריסטים הצרפתים המפורסמים Honore Daumier ופול Gavarni, הקומיקאי יוג'ין לאביצ'ה, Offenbach רווי הופעות בשנינות עדינה וקוסטית, בדיחות לועגות. הוא משך סופרים בעלי דעות דומות, ואם המחזאי סופר במלוא מובן המילה היה מחבר שותף לאופרות של מאיירביר, אז בדמותם של אנרי מיילהאק ולודוביק הלוי - בעתיד הקרוב מחברי הליברית "כרמן" – אופנבך רכש את משתפי הפעולה הספרותיים המסורים שלו.

1858 - אופנבך כבר מתחת לגיל ארבעים - מסמן נקודת מפנה מכרעת בגורלו. זו השנה להקרנת הבכורה של האופרטה הגדולה הראשונה של אופנבך, אורפיאוס בגיהנום, שרצה למאתיים שמונים ושמונה הצגות ברציפות. (בשנת 1878, ההופעה ה-900 התקיימה בפריז!). לאחר מכן, אם נמנה את היצירות המפורסמות ביותר, "ז'נבייב מבראבנט" (1859), "הלנה היפה" (1864), "כחול זקן" (1866), "חיי פריז" (1866), "הדוכסית מג'רולשטיין" (1867), "פריקולה" (1868), "שודדים" (1869). חמש השנים האחרונות של האימפריה השנייה היו שנות התהילה הבלתי מחולקת של אופנבך, ושיאה היה 1857: במרכז החגיגות המפוארות שהוקדשו לפתיחת התערוכה העולמית, התקיימו מופעים של "חיי פריז".

אופנבך עם המתח היצירתי הגדול ביותר. הוא לא רק מחבר המוזיקה לאופרטות שלו, אלא גם מחבר שותף של טקסט ספרותי, במאי במה, מנצח ויזם של הלהקה. הוא מרגיש בקפידה את הפרטים הספציפיים של התיאטרון, והוא משלים את הפרטים בחזרות: מקצר את מה שנראה ממושך, מרחיב, מסדר מחדש את המספרים. פעילות נמרצת זו מסובכת בנסיעות תכופות למדינות זרות, שבהן אופנבך נמצא בכל מקום מלווה בתהילה קולנית.

קריסת האימפריה השנייה סיימה בפתאומיות את הקריירה המזהירה של אופנבך. האופרטות שלו עוזבות את הבמה. ב-1875 הוא נאלץ להכריז על עצמו כפושט רגל. המדינה אבודה, המיזם התיאטרוני מפורק, הכנסתו של המחבר משמשת לכיסוי חובות. כדי להאכיל את משפחתו יצא אופנבך לסיבוב הופעות בארצות הברית, שם ניצח ב-1876 על קונצרטים בגן. ולמרות שהוא יוצר מהדורה חדשה בת שלוש מערכות של פריקולה (1874), מאדאם פווארד (1878), בת טמבור מג'ור (1879) – יצירות שלא רק שאינן נחותות באיכויותיהן האמנותיות מהקודמות, אלא אף עולות על הם פותחים היבטים חדשים וליריים של הכישרון הגדול של המלחין - הוא זוכה להצלחה בינונית בלבד. (בזמן הזה, תהילתו של אופנבך הוכפלה על ידי צ'רלס לקוק (1832-1918), שביצירותיו מובאת התחלה לירית לרעת פרודיה וכיף עליז במקום קנקן חסר מעצורים. יצירותיו המפורסמות ביותר הן הבת של מאדאם אנגו ( 1872) וג'ירופל-ג'ירופל (1874) האופרטה "הפעמונים של קורנוויל" של רוברט פלונקט (1877) הייתה גם פופולרית מאוד.)

אופנבך לוקה במחלת לב קשה. אבל בציפייה למותו הקרוב, הוא עובד בקדחתנות על יצירתו האחרונה - האופרה הלירית-קומדיה Tales (בתרגום מדויק יותר, "סיפורים") של הופמן. הוא לא היה צריך להשתתף בבכורה: מבלי לסיים את הניקוד, הוא מת ב-4 באוקטובר 1880.

* * *

אופנבך הוא מחברם של למעלה ממאה יצירות מוזיקליות ותיאטרוניות. מקום גדול במורשתו תופסים קטעי ביניים, פארסות, הופעות-ביקורות מיניאטוריות. עם זאת, מספר האופרטות בשתי או שלוש מערכות גם הוא בעשרות.

עלילות האופרטות שלו מגוונות: כאן יש את העת העתיקה ("אורפיאוס בגיהנום", "אלנה היפה"), ודימויים של אגדות פופולריות ("כחול הזקן"), ומימי הביניים ("ג'נבייב מברבנט") ופרואניות. אקזוטיקה ("פריקולה"), ואירועים אמיתיים מההיסטוריה הצרפתית של המאה ה- XNUMX ("מאדאם פווארד"), וחיי בני זמננו ("חיים פריזאיים") וכו'. אבל כל המגוון החיצוני הזה מאוחד על ידי הנושא העיקרי – הדימוי של המידות המודרניות.

בין אם מדובר בעלילות ישנות, קלאסיות או חדשות, המדברות על מדינות ואירועים בדיוניים, או על מציאות אמיתית, בני דורו של אופנבך פועלים בכל מקום ובכל מקום, נפגעים ממחלה נפוצה - קלקול מוסר, שחיתות. כדי לתאר שחיתות כללית כזו, אופנבך אינו חוסך בצבעים ולעתים משיג סרקזם מציק, חושף את כיבי השיטה הבורגנית. אולם לא כך הדבר בכל יצירותיו של אופנבך. הרבה מהם מוקדשים לרגעים משעשעים, אירוטיים למען האמת, "קנקן", ולעג זדוני מוחלף לעתים קרובות בשנינות ריקה. ערבוב כזה של המשמעות החברתית עם השדרה-אנקדוטלי, הסאטירי עם קל דעת הוא הסתירה העיקרית של מופעי התיאטרון של אופנבך.

לכן, מהמורשת הגדולה של אופנבך, רק יצירות בודדות שרדו ברפרטואר התיאטרוני. בנוסף, הטקסטים הספרותיים שלהם, למרות שנינותם וחדותם הסאטירית, דעכו במידה רבה, שכן הרמיזות לעובדות ולאירועים אקטואליים הכלולים בהם מיושנים. (בגלל זה, בתיאטראות מוזיקליים ביתיים עוברים הטקסטים של האופרטות של אופנבך עיבוד משמעותי, לעתים רדיקלי).. אבל המוזיקה לא הזדקנה. הכישרון הבולט של אופנבך שם אותו בחזית המאסטרים של ז'אנר השיר והריקוד הקלים והנגישים.

מקור המוזיקה העיקרי של אופנבך הוא פולקלור אורבני צרפתי. ולמרות שמלחינים רבים של האופרה הקומית של המאה ה- XNUMX פנו למקור זה, איש לפניו לא הצליח לחשוף את התכונות של השיר והריקוד היומיומי הלאומי בשלמות ובשלמות אמנותית כזו.

עם זאת, זה לא מוגבל ליתרונותיו. אופנבך לא רק שיחזר את מאפייני הפולקלור האורבני – ובעיקר את העיסוק של השנסונירים הפריזאיים – אלא גם העשיר אותם בחוויה של קלאסיקות אמנותיות מקצועיות. הקלילות והחן של מוצרט, השנינות והזוהר של רוסיני, המזג הלוהט של ובר, הליריקה של בוילדייה והרולד, המקצבים המרתקים והפיקנטיים של אוברט – כל זה ועוד הרבה יותר מגולם במוזיקה של אופנבך. עם זאת, הוא מסומן במקוריות אינדיבידואלית גדולה.

המנגינה והקצב הם הגורמים המגדירים את המוזיקה של אופנבך. נדיבותו המלודית בלתי נדלית, וכושר ההמצאה הקצבי שלו מגוונת במיוחד. הגדלים השווים התוססים של שירי צמד המילים מעודדים מוחלפים במוטיבים של ריקוד חינניים ב-6/8, הקו המקווקו הצועד – על ידי נדנוד מדודה של ברקרולות, הבולרוס והפנדנגוס הספרדיים הטמפרמנטליים – על ידי התנועה החלקה והקלה של הוואלס וכו'. תפקיד הריקודים הפופולרי באותה תקופה - קוודריל ודהירה (ראה דוגמאות 173 אבגדה ). על בסיסם בונה אופנבך פזמונים של פסוקים – פזמונים מקהלה, שהדינמיקה של התפתחותם היא בעלת אופי מערבולת. הרכבי הגמר המעוררים הללו מראים עד כמה אופנבך השתמש בצורה פורה בחוויית האופרה הקומית.

קלילות, שנינות, חן ודחף נמרץ - תכונות אלו של המוזיקה של אופנבך באות לידי ביטוי בנגינה שלו. הוא משלב את הפשטות והשקיפות של צליל התזמורת עם נגיעות צבע אופייניות בוהקות ומעודנות המשלימות את הדימוי הווקאלי.

* * *

למרות הדמיון שצוין, ישנם כמה הבדלים באופרטות של אופנבך. ניתן לשרטט שלושה סוגים מהם (נשאיר בצד את כל שאר סוגי הדמויות הקטנות): אלו הן אופרטות-פארודיות, קומדיות של נימוסים ואופרטות לירי-קומדיה. דוגמאות לסוגים אלה יכולות לשמש בהתאמה: "הלנה היפה", "חיים פריזאיים" ו"פריכול".

בהתייחסו לעלילות העת העתיקה, אופנבך עשה להן פרודיה בסרקזם: למשל, הזמר המיתולוגי אורפיאוס הופיע כמורה למוזיקה אוהב, אורידיקה הצנועה כגברת קלת דעת של הדמונד, בעוד האלים הכל-יכולים של אולימפוס הפכו לזקנים חסרי אונים וחושניים. באותה קלות, אופנבך "עיצב מחדש" עלילות אגדות ומוטיבים פופולריים של רומנים ודרמות רומנטיות בצורה מודרנית. אז הוא גילה זקן סיפורים רלוונטי תוכן, אך בו בזמן עשה פרודיה על הטכניקות התיאטרליות הרגילות ועל הסגנון של הפקות אופרה, ולגלג על הקונבנציונליות המאובנת שלהן.

קומדיות הגינונים השתמשו בעלילות מקוריות, שבהן נחשפו היחסים הבורגניים המודרניים בצורה ישירה וחדה יותר, המתוארות או בשבירה גרוטסקית ("הדוכסית: Gerolsteinskaya"), או ברוח ביקורת רווי ("חיי פריז").

לבסוף, במספר יצירות של אופנבך, החל משירת פורטוניו (1861), הזרם הלירי בולט יותר – הם מחקו את הקו שהפריד בין האופרטה לאופרה הקומית. והלעג הרגיל עזב את המלחין: בתיאור האהבה והאבל של פריקולה או ג'סטין פווארד, הוא שידר כנות אמיתית של רגשות, כנות. זרם זה הלך והתחזק בשנים האחרונות לחייו של אופנבך והושלם בסיפורי הופמן. התמה הרומנטית על חוסר השגה של האידיאל, על האשליה של הקיום הארצי בא לידי ביטוי כאן בצורה רפסודית חופשית - לכל מעשה באופרה יש עלילה משלו, יוצרת "תמונת מצב רוח" מסוימת על פי מתווה המתווה. פעולה.

במשך שנים רבות היה אופנבך מודאג מהרעיון הזה. עוד בשנת 1851, הוצגה בתיאטרון דרמה פריזאי הצגת חמש מערכות של סיפורי הופמן. על בסיס מספר סיפורים קצרים מאת הסופר הרומנטי הגרמני, הפכו מחברי המחזה, ז'ול ברביר ומישל קארה, את הופמן עצמו לגיבור של שלוש הרפתקאות אהבה; המשתתפים בהם הם הבובה חסרת הנשמה אולימפיה, הזמרת חולת המוות אנטוניה, הקורטיזנית המתחנכת ג'ולייט. כל הרפתקה מסתיימת בקטסטרופה דרמטית: בדרך אל האושר, היועץ המסתורי לינדורף קם תמיד, משנה את המראה שלו. והתמונה של האהובה החומקת מהמשורר ניתנת לשינוי באותה מידה... (בסיס האירועים הוא הסיפור הקצר מאת א.ת.א הופמן "דון חואן", בו מספר הסופר על פגישתו עם זמר מפורסם. שאר התמונות שאלו ממספר סיפורים קצרים אחרים ("סיר הזהב" , "Sandman", "יועץ" וכו').)

אופנבך, שכל חייו ניסה לכתוב אופרה קומית, הוקסם מעלילת המחזה, שבה הדרמה והפנטזיה היומיומית היו שלובים זה בזה בצורה כל כך מוזרה. אבל רק שלושים שנה מאוחר יותר, כשהזרם הלירי ביצירתו התחזק, הוא הצליח להגשים את חלומו, וגם אז לא לגמרי: המוות מנע ממנו לסיים את היצירה - מכשיר הקלווייר ארנסט גירו. מאז – הבכורה התקיימה בשנת 1881 – סיפורי הופמן נכנסו בחוזקה לרפרטואר התיאטרון העולמי, ומיטב הנאמברים המוזיקליים (כולל הברקרולה המפורסמת – ראה דוגמה 173 в) הפך ידוע ברבים. (בשנים שלאחר מכן, האופרה הקומית היחידה הזו מאת אופנבך עברה תיקונים שונים: טקסט הפרוזה קוצר, שהוחלף ברציטיבים, מספרים בודדים סודרו מחדש, אפילו אקטים (מספרם הצטמצם מחמש לשלוש). המהדורה הנפוצה ביותר הייתה מ. גרגור (1905).)

היתרונות האמנותיים של המוזיקה של אופנבך הבטיחו לה פופולריות ארוכת טווח ויציבה - היא נשמעת גם בתיאטרון וגם בהופעה קונצרטית.

אופנבך, אמן יוצא דופן בז'אנר הקומדיה, אך בו זמנית כותב מילים עדין, הוא אחד המלחינים הצרפתים הבולטים במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX.

מ' דרוסקין

• רשימת האופרטות הגדולות מאת אופנבך →