Senezino (Senezino) |

סנסינו

בראש בית האופרה של המאה ה-1650 עמדו הפרימה דונה ("פרימה דונה") והקסטראטו ("פרימו אומו"). היסטורית, עקבות השימוש בקסטראטי כזמרים מתוארכים לשני העשורים האחרונים של המאה ה- XNUMX, והם החלו את חדירתם לאופרה בסביבות XNUMX. עם זאת, מונטוורדי וקוואלי ביצירות האופראי הראשונות שלהם עדיין השתמשו בשירותיהם של ארבעה קולות שירה טבעיים. אבל הפריחה האמיתית של אמנות הקסטרטי הגיעה באופרה הנפוליטנית.

סירוס של גברים צעירים, כדי להפוך אותם לזמרים, כנראה תמיד היה קיים. אבל רק עם לידת הפוליפוניה והאופרה במאות ה-1588 וה-XNUMX, הפך הקסטרטי להכרחי גם באירופה. הסיבה המיידית לכך הייתה האיסור האפיפיור XNUMX על נשים לשיר במקהלות הכנסייה, כמו גם להופיע על במות התיאטרון במדינות האפיפיור. בנים שימשו לביצוע קטעי אלט וסופרן נשיים.

אבל בגיל שבו הקול מתקלקל, ובאותה תקופה הם כבר הופכים לזמרים מנוסים, גוון הקול מאבד מהצלילות והטוהר שלו. כדי למנוע את זה, באיטליה, כמו גם בספרד, סורסו בנים. הניתוח עצר את התפתחות הגרון, ושמר לכל החיים קול אמיתי - אלט או סופרן. בינתיים, כלוב הצלעות המשיך להתפתח, ואפילו יותר מאשר אצל צעירים רגילים, לפיכך, לקסטראטי היה נפח הרבה יותר גדול של אוויר נשוף מאשר אפילו לנשים בעלות קול סופרן. לא ניתן להשוות את חוזק וטוהר הקולות שלהם לאלה הנוכחיים, גם אם הם קולות גבוהים.

הניתוח בוצע בבנים בדרך כלל בין הגילאים שמונה עד שלוש עשרה. מכיוון שפעולות כאלה היו אסורות, הן נעשו תמיד בתואנה של מחלה או תאונה כלשהי. הילד טבל באמבט של חלב חם, ניתנה לו מנת אופיום כדי להקל על הכאב. איברי המין הזכריים לא הוסרו, כפי שנהוג במזרח, אך האשכים נחתכו והתרוקנו. צעירים הפכו לא פוריים, אבל עם ניתוח איכותי הם לא היו חסרי אונים.

הקסטראטים זכו ללעג כאוות נפשם בספרות, ובעיקר באופרת הבופון, שהצטיינה בעוצמה ובעיקר. התקפות אלו, לעומת זאת, לא התייחסו לאמנות השירה שלהם, אלא בעיקר לנשיאתן החיצונית, לנשיותן ולהתעסקות בלתי נסבלת יותר ויותר. שירת הקסטרטי, ששילבה בצורה מושלמת בין גוון הקול הנערי לבין עוצמת הריאות של גבר מבוגר, עדיין זכתה לשבחים כפסגת כל הישגי השירה. אחרי המבצעים הראשיים במרחק ניכר מהם באו אמנים מהדרג השני: טנור אחד או יותר וקול נשי. הפרימהדונה והקסטרטו דאגו שהזמרים הללו לא יקבלו תפקידים גדולים מדי ובעיקר אסירי תודה. באסים גברים נעלמו בהדרגה מהאופרה הרצינית כבר בימי הוונציאניים.

מספר זמרי אופרה-מסרסים איטלקיים הגיעו לשלמות גבוהה באומנויות הקול והבמה. בין ה"מוזיקו" וה"פלא" הגדולים, כפי שכונו זמרי הקסטרטו באיטליה, נמנים קפארלי, קרסטיני, גואדגני, פאצ'יארוטי, רוגיני, ולוטי, קרסנטיני. בין הראשונים יש צורך לציין את סנסינו.

תאריך הלידה המשוער של סנסינו (שם אמיתי Fratesco Bernard) הוא 1680. עם זאת, סביר מאוד שהוא בעצם צעיר יותר. ניתן להסיק מסקנה כזו מהעובדה ששמו מוזכר ברשימות המבצעים רק משנת 1714. ואז בוונציה, הוא שר ב"Semiramide" מאת Pollarolo האב. הוא החל ללמוד את השירה של סנסינו בבולוניה.

בשנת 1715, האימפרסריו זמבקארי כותב על אופן הופעתו של הזמר:

"סנסינו עדיין מתנהג בצורה מוזרה, הוא עומד ללא ניע כמו פסל, ואם לפעמים הוא עושה איזושהי מחווה, אז זה בדיוק ההפך מהמצופה. הרסיטטיבים שלו איומים כמו אלה של ניקוליני היו יפים, ובאשר לאריות, הוא מבצע אותן היטב אם במקרה הוא בקול. אבל אמש, באריה הטובה ביותר, הוא הלך שני ברים קדימה.

קאסאטי הוא בלתי נסבל לחלוטין, ובגלל השירה הפתטית המשעממת שלו, ובגלל הגאווה המוגזמת שלו, הוא חבר לסנסינו, ואין להם כבוד לאף אחד. לכן, אף אחד לא יכול לראות אותם, וכמעט כל הנפוליטנים מחשיבים אותם (אם חושבים עליהם בכלל) כזוג סריסים צדקנים. הם מעולם לא שרו איתי, בניגוד לרוב הקסטרים האופראיים שהופיעו בנאפולי; רק את שני אלה מעולם לא הזמנתי. ועכשיו אני יכול להתנחם בעובדה שכולם מתייחסים אליהם לא יפה.

בשנת 1719, סנסינו שר בתיאטרון החצר בדרזדן. שנה לאחר מכן הגיע לכאן המלחין המפורסם הנדל כדי לגייס אמנים לאקדמיה המלכותית למוזיקה, שיצר בלונדון. יחד עם סנסינו, ברנשטט ומרגריטה דורסטנטי הלכו גם הם לחופי "אלביון הערפילי".

סנסינו שהה באנגליה זמן רב. הוא שר בהצלחה רבה באקדמיה, כששר תפקידים ראשיים בכל האופרות של בונונצ'יני, אריוסטי ובעיקר של הנדל. אם כי למען ההגינות יש לומר שהיחסים בין הזמר למלחין לא היו הטובים ביותר. סנסינו הפך למבצע הראשון של החלקים המרכזיים במספר אופרות של הנדל: אוטו ופלאביוס (1723), יוליוס קיסר (1724), רודלינדה (1725), סקיפיו (1726), אדמטוס (1727), "סירוס" ו"תלמי" (1728).

ב-5 במאי 1726 התקיימה הבכורה של האופרה אלכסנדר מאת הנדל, שזכתה להצלחה גדולה. סנסינו, ששיחק בתפקיד הראשי, היה בפסגת התהילה. את ההצלחה חלקו איתו שתי פרימדונות - קוזוני ובורדוני. לרוע המזל, הבריטים הקימו שני מחנות של מעריצים בלתי ניתנים לפייס של פרימדונות. לסנסינו נמאס מהריב של הזמרים, ולאחר שאמר שהוא חולה, הוא נסע למולדתו - לאיטליה. כבר לאחר קריסת האקדמיה, בשנת 1729, הגיע הנדל עצמו לסנסינו כדי לבקש ממנו לחזור.

אז, למרות כל חילוקי הדעות, סנסינו, החל משנת 1730, החל להופיע בלהקה קטנה שאורגנה על ידי הנדל. הוא שר בשתיים מיצירותיו החדשות של המלחין, אטיוס (1732) ואורלנדו (1733). אולם הסתירות התבררו עמוקות מדי ובשנת 1733 חלה הפסקה סופית.

כפי שהראו אירועים שלאחר מכן, למריבה הזו היו השלכות מרחיקות לכת. היא הפכה לאחת הסיבות העיקריות לכך שבניגוד ללהקתו של הנדל נוצרה "אופרת האצולה" בראשות נ' פורפורה. יחד עם סנסינו, עוד "מוזיקו" יוצא מן הכלל - פארינלי שר כאן. בניגוד לציפיות, הם הסתדרו היטב. אולי הסיבה היא שפארינלי הוא סופרן, בעוד לסנסינו יש קונטרה. או אולי סנסינו פשוט העריץ בכנות את המיומנות של עמית צעיר יותר. לטובת השני הוא הסיפור שקרה ב-1734 בהקרנת הבכורה של האופרה "ארטחסרקסס" של א. האסה בתיאטרון המלכותי בלונדון.

באופרה זו, סנסינו שר לראשונה עם פארינלי: הוא שיחק את התפקיד של עריץ זועם, ופארינלי - גיבור אומלל כבול בשלשלאות. עם זאת, עם האריה הראשונה שלו, הוא כל כך נגע בלב הקשוח של העריץ הזועם, עד שסנסינו, ששכח את תפקידו, רץ אל פארינלי וחיבק אותו.

הנה דעתו של המלחין I.-I. Quantz ששמע את הזמר באנגליה:

"היה לו קונטרלטו עוצמתי, ברור ונעים, עם אינטונציה מצוינת וטרילים מצוינים. אופן השירה שלו היה מופתי, כושר ההבעה שלו לא ידע אח ורע. בלי להעמיס את האדג'יו בקישוטים, הוא שר את התווים הראשיים בעידון מדהים. האלגרוים שלו היו מלאי אש, עם צזורה ברורה ומהירה, הם באו מהחזה, הוא ביצע אותם בניסוח טוב ובנימוסים. הוא התנהג יפה על הבמה, כל המחוות שלו היו טבעיות ואציליות.

את כל התכונות הללו השלימה דמות מלכותית; המראה וההתנהגות שלו התאימו יותר למסיבה של גיבור מאשר למאהב".

היריבות בין שני בתי האופרה הסתיימה בקריסת שניהם בשנת 1737. לאחר מכן חזר סנסינו לאיטליה.

הקסטרטים המפורסמים ביותר קיבלו עמלות גבוהות מאוד. נגיד, בשנות ה-30 בנאפולי, זמר מפורסם קיבל בין 600 ל-800 דובלונים ספרדיים לעונה. הסכום יכול היה לעלות משמעותית עקב ניכויים מביצועי הטבה. היו אלה 800 דובלונים, או 3693 דוקאטים, שסנסינו, ששר ב-1738/39 בתיאטרון סן קרלו, קיבל כאן לעונה.

באופן מפתיע, מאזינים מקומיים הגיבו להופעותיו של הזמר ללא יראת כבוד. אירוסיו של סנסינו לא חודשו בעונה שלאחר מכן. זה הפתיע אנין מוזיקה כמו דה ברוס: "סנסינו הגדול ביצע את החלק העיקרי, הוקסמתי מהטעם של השירה והנגינה שלו. עם זאת, הבחנתי בהפתעה שבני ארצו לא היו מרוצים. הם מתלוננים שהוא שר בסגנון הישן. הנה הוכחה שכאן הטעמים המוזיקליים משתנים כל עשר שנים”.

מנאפולי חוזר הזמר למולדתו טוסקנה. הופעותיו האחרונות, ככל הנראה, התרחשו בשתי אופרות מאת אורלנדיני - "ארסאס" ו"אריאדנה".

סנסינו מת בשנת 1750.