מיכאיל איזריילביץ' ואימן |

מיכאיל ואימן

לחיבורים על אויסטרך וקוגן, הנציגים הבולטים של בית הספר לכינור הסובייטי, אנו מוסיפים חיבור על מיכאיל ויימן. בעבודת המיצג של ואימן נחשף עוד קו חשוב מאוד של מיצג סובייטי, שיש לו משמעות אידיאולוגית ואסתטית יסודית.

ווימן הוא בוגר בית הספר לכנרים בלנינגרד, שהפיק מבצעים גדולים כמו בוריס גוטניקוב, מארק קומיסרוב, דינה שניידרמן, אמיל קמילרוב הבולגרי ואחרים. על פי מטרותיו היצירתיות, ווימן הוא הדמות המעניינת ביותר עבור חוקר. זהו כנר מהלך באמנות האידיאלים האתיים הגבוהים. הוא מבקש בסקרנות לחדור למשמעות העמוקה של המוזיקה שהוא מבצע, ובעיקר כדי למצוא בה תו מרומם. בווימן, ההוגה בתחום המוזיקה מתאחד עם "אמן הלב"; האמנות שלו היא רגשית, לירית, היא חדורה במילים של פילוסופיה חכמה ומתוחכמת של סדר הומניסטי-אתי. לא במקרה האבולוציה של ווימן כפרפורמר עברה מבאך לפרנק ובטהובן, ובטהובן של התקופה האחרונה. זהו האמונה המודעת שלו, שעובדה והושגה על ידי סבל כתוצאה מהרהורים ארוכים על המטרות והיעדים של האמנות. הוא טוען שאמנות דורשת "לב טהור" ושטוהר המחשבות הוא תנאי הכרחי לאמנות הבמה בהשראתה באמת. טבע ארצי, - אומר ווימן, כשהוא מדבר איתו על מוזיקה, - מסוגלים ליצור רק דימויים ארציים. אישיותו של האמן מותירה חותם בל יימחה בכל מה שהוא עושה.

עם זאת, "טוהר", "הגבהה" יכולים להיות שונים. הם יכולים להתכוון, למשל, לקטגוריה אסתטית יותר מהחיים. עבור ווימן, מושגים אלה קשורים לחלוטין לרעיון האצילי של טוב ואמת, עם האנושות, שבלעדיה האמנות מתה. ווימן רואה באמנות מנקודת מבט מוסרית ורואה בכך את חובתו העיקרית של האמן. פחות מכל, ווימן מוקסם מ"כינור", לא מחומם מהלב והנשמה.

בשאיפותיו, ואימן מקורב מבחינות רבות לאוסטרך של השנים האחרונות, ושל כנרים זרים - למנוחין. הוא מאמין עמוקות בכוחה החינוכי של האמנות ואינו מתכוון כלפי יצירות הנושאות השתקפות קרה, ספקנות, אירוניה, ריקבון, ריקנות. הוא זר עוד יותר לרציונליזם, להפשטות קונסטרוקטיביסטיות. עבורו, האמנות היא דרך להכרה פילוסופית של המציאות באמצעות חשיפת הפסיכולוגיה של בן זמננו. קוגניטיביות, הבנה מדוקדקת של התופעה האמנותית עומדים בבסיס שיטת היצירה שלו.

האוריינטציה היצירתית של ווימן מובילה לעובדה שעם שליטה מצוינת בצורות קונצרט גדולות, הוא נוטה יותר ויותר לאינטימיות, שהיא עבורו אמצעי להדגיש את הניואנסים העדינים ביותר של הרגש, את הגוונים הקטנים ביותר של רגשות. מכאן הרצון לאופן משחק הצהרתי, מעין אינטונציה של "דיבור" באמצעות טכניקות מכה מפורטות.

לאיזו קטגוריית סגנון ניתן לסווג את ווימן? מי הוא, "קלאסי", לפי פרשנותו של באך ובטהובן, או "רומנטי"? כמובן, רומנטיקן מבחינת תפיסה רומנטית ביותר של מוזיקה ויחס אליה. רומנטיים הם החיפושים שלו אחר אידיאל נעלה, השירות האבירי שלו למוזיקה.

מיכאיל ויימן נולד ב-3 בדצמבר 1926 בעיר נובי באג שבאוקראינה. כשהיה בן שבע עברה המשפחה לאודסה, שם בילה הכנר לעתיד את ילדותו. אביו השתייך למספר המוזיקאים המקצועיים הרב-גוני, מהם היו רבים באותה תקופה במחוזות; הוא ניצח, ניגן בכינור, נתן שיעורי כינור ולימד מקצועות עיוניים בבית הספר למוזיקה באודסה. לאם לא הייתה השכלה מוזיקלית, אבל, כשהיא קשורה באופן הדוק לסביבה המוזיקלית באמצעות בעלה, היא רצתה בלהט שגם בנה יהפוך למוזיקאי.

המגעים הראשונים של מיכאיל הצעיר עם מוזיקה התקיימו בבאג החדש, שם הוביל אביו את תזמורת כלי הנשיפה בבית התרבות בעיר. הילד ליווה תמיד את אביו, התמכר לנגינה בחצוצרה והשתתף במספר קונצרטים. אבל האם מחתה, מתוך אמונה שזה מזיק לילד לנגן בכלי נשיפה. המעבר לאודסה שם קץ לתחביב הזה.

כשהיה מישה בן 8, הובא לפ' סטוליארסקי; ההיכרות הסתיימה עם רישומו של ווימן לבית הספר למוזיקה של מורה נפלאה לילדים. את בית הספר של ואימן לימד בעיקר עוזרו של סטוליארסקי ל' למברגסקי, אך בהשגחת הפרופסור עצמו, שבדק באופן קבוע כיצד מתפתח התלמיד המוכשר. זה נמשך עד 1941.

ב-22 ביולי 1941 גויס אביו של ויימן לצבא, ובשנת 1942 נפטר בחזית. האם נותרה לבדה עם בנה בן ה-15. הם קיבלו את הבשורה על מות אביהם כשהם כבר היו רחוקים מאודסה - בטשקנט.

קונסרבטוריון שפונה מלנינגרד התיישב בטשקנט, ויימן נרשם לבית ספר עשר שנתי תחתיו, בכיתתו של פרופסור י' איידלין. נרשם מיד לכיתה ח', בשנת 8 סיים ווימן את בית הספר התיכון ועבר מיד את הבחינה לקונסרבטוריון. בקונסרבטוריון למד גם אצל איידלין, מורה עמוקה, מוכשרת, רצינית בצורה בלתי רגילה. הכשרון שלו הוא היווצרותן בווימן של תכונות של אמן-חושב.

עוד בתקופת הלימודים בבית הספר התחילו לדבר על ווימן ככנר מבטיח שיש לו את כל הנתונים להתפתח לסולן קונצרטים מרכזי. בשנת 1943, הוא נשלח לביקורת של תלמידים מוכשרים של בתי ספר למוזיקה במוסקבה. זו הייתה משימה יוצאת דופן שבוצעה בשיא המלחמה.

בשנת 1944 חזר הקונסרבטוריון של לנינגרד לעיר הולדתו. עבור ווימן החלה תקופת החיים של לנינגרד. הוא הופך לעד לתחייה המהירה של תרבות העיר העתיקה, מסורותיה, סופג בשקיקה את כל מה שתרבות זו נושאת בעצמה - חומרתה המיוחדת, מלאת היופי הפנימי, האקדמיות הנשגבת, הנטייה להרמוניה ושלמות של צורות, אינטליגנציה גבוהה. תכונות אלו מורגשות בבירור בביצועיו.

אבן דרך בולטת בחייו של ווימן היא 1945. סטודנט צעיר של הקונסרבטוריון של לנינגרד נשלח למוסקבה לתחרות כל האיחוד הראשונה של מוזיקאים מבצעים שלאחר המלחמה וזוכה שם בתעודה בהצטיינות. באותה שנה התקיים הופעתו הראשונה באולם הגדול של הפילהרמונית של לנינגרד עם תזמורת. הוא ביצע את הקונצ'רטו של שטיינברג. לאחר סיום הקונצרט, יורי יורייב, אמן העם של ברית המועצות, הגיע לחדר ההלבשה. "איש צעיר. הוא אמר, נגע. – היום היא הופעת הבכורה שלך – זכור זאת עד אחרית ימיך, כי זהו השער של חייך האמנותיים. "אני זוכר," אומר ווימן. - אני עדיין זוכר את המילים האלה כמילות פרידה של השחקן הגדול, שתמיד שירת בהקרבה את האמנות. כמה נפלא זה יהיה אם כולנו נשאו בלבנו לפחות חלק מהשריפה שלו!"

במבחן המוקדמות לתחרות J. Kubelik הבינלאומית בפראג, שנערך במוסקבה, קהל נלהב לא הניח לוויימן לעזוב את הבמה במשך זמן רב. זו הייתה הצלחה אמיתית. עם זאת, בתחרות, ווימן שיחק פחות בהצלחה ולא זכה במקום שהוא יכול לסמוך עליו לאחר ההופעה במוסקבה. תוצאה טובה מאין כמוה - הפרס השני - הושג על ידי ויימן בלייפציג, שם נשלח ב-1950 ל-J.-S. באך. חבר השופטים שיבח את הפרשנות שלו ליצירותיו של באך כמצטיינות בהתחשבות ובסגנון.

ווימן שומר בקפידה על מדליית הזהב שהתקבלה בתחרות המלכה אליזבת הבלגית בבריסל בשנת 1951. זו הייתה ההופעה התחרותית האחרונה והבהירה ביותר שלו. עיתונות מוזיקת ​​העולם דיברה עליו ועל קוגן, שקיבל את הפרס הראשון. שוב, כמו ב-1937, ניצחונם של הכנרים שלנו הוערך כניצחון של כל אסכולת הכינורות הסובייטית.

לאחר התחרות, חייו של ווימן הופכים נורמליים עבור אמן קונצרטים. פעמים רבות הוא מסתובב בהונגריה, פולין, צ'כוסלובקיה, רומניה, הרפובליקה הפדרלית של גרמניה והרפובליקה הדמוקרטית הגרמנית (הוא היה ברפובליקה הדמוקרטית הגרמנית 19 פעמים!); קונצרטים בפינלנד. נורבגיה, דנמרק, אוסטריה, בלגיה, ישראל, יפן, אנגליה. בכל מקום הצלחה עצומה, הערצה ראויה לאמנותו החכמה והאצילה. בקרוב ווימן יוכר בארצות הברית, איתה כבר נחתם חוזה לסיבוב ההופעות שלו.

בשנת 1966, האמן הסובייטי המצטיין זכה בתואר האמן המכובד של ה-RSFSR.

בכל מקום שבו ווימן מופיע, המשחק שלו מוערך בחום יוצא דופן. היא נוגעת בלבבות, מתענגת על איכויות הביטוי שלה, אם כי השליטה הטכנית שלו מצוינת תמיד בביקורות. "נגינתו של מיכאיל ויימן מהמידה הראשונה של הקונצ'רטו של באך ועד למכת הקשת האחרונה ביצירת הברבורה של צ'ייקובסקי הייתה אלסטית, גמישה ומבריקה, שבזכותה הוא נמצא בחזית הכנרים המפורסמים בעולם. משהו אצילי מאוד הורגש בתרבות המעודנת של הופעתו. הכנר הסובייטי הוא לא רק וירטואוז מבריק, אלא גם מוזיקאי מאוד אינטליגנטי ורגיש..."

"ברור שהדבר הכי משמעותי במשחק של ווימן הוא חום, יופי, אהבה. תנועה אחת של הקשת מבטאת גוונים רבים של רגשות", ציין העיתון "Kansan Uutiset" (פינלנד).

בברלין, ב-1961, ביצע ווימן קונצ'רטו מאת באך, בטהובן וצ'ייקובסקי עם קורט סנדרלינג בדוכן המנצח. "הקונצרט הזה, שהפך לאירוע אמיתי, אישר שהידידות של המנצח הנערץ קורט סנדרלינג עם האמן הסובייטי בן ה-33 מבוססת על עקרונות אנושיים ואמנותיים עמוקים".

במולדתו של סיבליוס באפריל 1965 ביצע ווימן קונצ'רטו של המלחין הפיני הדגול ושימח אפילו פינים פלגמטיים בנגינתו. "מיכאיל ויימן הראה את עצמו כאמן בביצועו לקונצ'רטו סיבליוס. הוא התחיל כאילו מרחוק, מהורהר, עוקב בקפידה אחר המעברים. המילים של האדג'יו נשמעו אצילי תחת קשתו. בגמר, במסגרת קצב מתון, הוא שיחק בקשיים "פון אבן" (בגאווה.— LR), כפי שאפיין סיבליוס את דעתו כיצד יש לבצע את החלק הזה. בעמודים האחרונים היו לווימן המשאבים הרוחניים והטכניים של וירטואוז גדול. הוא השליך אותם לאש, והשאיר, עם זאת, שולי מסוים (הערות שוליים, במקרה זה, מה נשאר במילואים) בתור עתודה. הוא אף פעם לא חוצה את הקו האחרון. הוא וירטואוז עד השבץ האחרון", כתב אריק טבסטשרה בעיתון Helsingen Sanomat ב-2 באפריל 1965.

וסקירות אחרות של מבקרים פינים דומות: "אחד הוירטואוזים הראשונים בתקופתו", "המאסטר הגדול", "טוהר וטכניקה ללא דופי", "מקוריות ובגרות של פרשנות" - אלו הערכות הביצוע של סיבליוס וקונצרטי צ'ייקובסקי, שאיתם סיירו וימן ותזמורת לנינגרדסקיה בניהולו של א' ינסונס בפינלנד ב-1965.

ווימן הוא מוזיקאי-חושב. שנים רבות הוא עסוק בבעיית הפרשנות המודרנית ליצירותיו של באך. לפני כמה שנים, באותה התמדה, הוא עבר לפתור את בעיית המורשת של בטהובן.

בקושי יצא מהאופן הרומנטי של ביצוע יצירותיו של באך. בשובו למקורות של הסונטות, הוא חיפש את המשמעות העיקרית שבהן, מנקה אותן מהפטינה של מסורות עתיקות יומין שהשאירו זכר להבנתם את המוזיקה הזו. והמוזיקה של באך מתחת לחרטום של ויימן דיברה בצורה חדשה. זה דיבר, כי ליגות מיותרות הושלכו, והספציפיות ההצהרתית של סגנונו של באך התבררה כנחשפת. "דקלום מלודי" - כך ביצע ווימן את הסונטות והפרטיטות של באך. הוא פיתח טכניקות שונות של טכניקת רצ'יטטיבית-הצהרה, והמחיז את הצליל של יצירות אלה.

ככל שהמחשבה היצירתית שווימן היה עסוק יותר בבעיית האתוס במוזיקה, כך הוא חש בעצמו בנחישות את הצורך להגיע למוזיקה של בטהובן. החלה העבודה על קונצ'רטו לכינור ומחזור סונטות. בשני הז'אנרים, ווימן ביקש בעיקר לחשוף את העיקרון האתי. הוא התעניין לא כל כך בגבורה ובדרמה אלא בשאיפות הנשגבות של רוחו של בטהובן. "בעידן שלנו של ספקנות וציניות, אירוניה וסרקזם, שהאנושות עייפה מהם מזמן", אומר ווימן, "מוזיקאי חייב לקרוא באמנותו למשהו אחר - לאמונה בשיא המחשבות האנושיות, באפשרות של טוב, מתוך הכרה בצורך בחובה אתית, ועל כל זה התשובה המושלמת ביותר היא במוזיקה של בטהובן, ובתקופה האחרונה של יצירתיות.

במחזור הסונטות, הוא הלך מהאחרון, העשירי, וכאילו "הפיץ" את האווירה שלו לכל הסונטות. כך גם בקונצ'רטו, שבו הנושא השני של החלק הראשון והחלק השני הפכו למרכז, מורם ומטוהר, המוצג כמעין קטגוריה רוחנית אידיאלית.

בפתרון הפילוסופי והמוסרי העמוק של מחזור הסונטות של בטהובן, פתרון חדשני באמת, סייע ווימן רבות בשיתוף הפעולה שלו עם הפסנתרנית המופלאה מריה קרנדשבע. בסונטות נפגשו שני אמנים מצטיינים בעלי דעות דומות לעשייה משותפת, והרצון, הקפדה והחומרה של קרנדשבע, המתמזגים עם הרוחניות המדהימה של הביצוע של ווימן, הניבו תוצאות מצוינות. במשך שלושה ערבים ב-23, 28 באוקטובר וב-3 בנובמבר 1965, באולם גלינקה בלנינגרד, התגלגל "הסיפור על אדם" זה בפני הקהל.

תחום האינטרסים השני והלא פחות חשוב של וויימן הוא המודרניות, ובעיקר הסובייטית. עוד בצעירותו הקדיש אנרגיה רבה לביצוע יצירות חדשות של מלחינים סובייטים. עם הקונצרט של מ' שטיינברג ב-1945, החלה דרכו האמנותית. לאחר מכן הופיע הקונצ'רטו של לובקובסקי, שבוצע ב-1946; במחצית הראשונה של שנות ה-50 ערך ואימן את הקונצ'רטו מאת המלחין הגיאורגי א' מצ'בריאני; במחצית השנייה של שנות ה-30 – הקונצרט של ב' קלוזנר. הוא היה המבצע הראשון של הקונצ'רטו שוסטקוביץ' בקרב כנרים סובייטים אחרי אויסטרך. לאיימן היה הכבוד לבצע את הקונצ'רטו הזה בערב שהוקדש ליום הולדתו ה-50 של המלחין ב-1956 במוסקבה.

ואימן מתייחס ליצירותיהם של מלחינים סובייטים בתשומת לב ובאכפתיות יוצאת דופן. בשנים האחרונות, בדיוק כמו במוסקבה לאוסטרך וקוגן, כך בלנינגרד, כמעט כל המלחינים היוצרים מוזיקה לכינור פונים לאיימן. בעשור של אמנות לנינגרד במוסקבה בדצמבר 1965, וימן ניגן בצורה מבריקה את הקונצ'רטו מאת B. Arapov, ב"אביב לנינגרד" באפריל 1966 - הקונצ'רטו מאת V. Salmanov. כעת הוא עובד על קונצרטים של V. Basner ו-B. Tishchenko.

ווימן הוא מורה מעניין ומאוד יצירתי. הוא מורה לאמנות. זה בדרך כלל אומר הזנחת הצד הטכני של האימון. במקרה זה, חד צדדיות כזו אינה נכללת. ממורתו איידלין ירש יחס אנליטי לטכנולוגיה. יש לו השקפות מחושבות ושיטתיות על כל מרכיב במלאכת הכינור, מזהה בצורה מפתיעה במדויק את הגורמים לקשיים של התלמיד ויודע להעלים חסרונות. אבל כל זה כפוף לשיטה האמנותית. הוא גורם לתלמידים "להיות משוררים", מוביל אותם ממלאכת היד לתחומי האמנות הגבוהים ביותר. כל אחד מתלמידיו, גם בעלי יכולות ממוצעות, רוכש תכונות של אמן.

"למדו ולמדו איתו כנרים ממדינות רבות: סיפיקה ליינו וקיירי מפינלנד, פאול הייקלמן מדנמרק, טייקו מאחשי ומאטסוקו אושיודה מיפן (האחרון זכה בתואר חתן הפרס של תחרות בריסל ב-1963 ובתחרות צ'ייקובסקי במוסקבה ב-1966. 1965 ד'), סטויאאן קלצ'ב מבולגריה, הנריקה צ'יונק מפולין, ויאצ'סלב קווסיק מצ'כוסלובקיה, לאסלו קוטה ואנדרוש מהונגריה. הסטודנטים הסובייטים של ווימן הם זוכה הדיפלומה של התחרות הכל-רוסית לב אוסקוצקי, הזוכה בתחרות פגניני באיטליה (1966) פיליפ הירשהורן, הזוכה בתחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית ב-XNUMX זינובי ויניקוב.

את פעילותו הפדגוגית הגדולה והפורייה של ויימן לא ניתן לראות מחוץ ללימודיו בוויימאר. במשך שנים רבות, במעונו לשעבר של ליסט, מתקיימים בו סמינרי מוזיקה בינלאומיים מדי יולי. ממשלת ה-GDR מזמינה אליהם את המוזיקאים-מורים הגדולים ביותר ממדינות שונות. מגיעים לכאן כנרים, צ'לנים, פסנתרנים ומוזיקאים בעלי התמחויות אחרות. במשך שבע שנים רצופות הוזמן וימן, הכנר היחיד בברית המועצות, להנחות את כיתת הכינור.

השיעורים מתקיימים במתכונת של שיעורים פתוחים, בנוכחות קהל של 70-80 איש. בנוסף להוראה, ווימן נותן מדי שנה קונצרטים בוויימאר עם תוכנית מגוונת. הם, כביכול, המחשה אמנותית לסמינר. בקיץ 1964 ביצע כאן ווימן שלוש סונטות לכינור סולו מאת באך, וחשף את הבנתו את המוזיקה של המלחין הזה עליהן; ב-1965 ניגן את הקונצ'רטו של בטהובן.

על פעילויות ביצוע והוראה יוצאות דופן בשנת 1965, הוענק לווימן את התואר סנטור כבוד של האקדמיה המוזיקלית הגבוהה פ. ליסט. ווימן הוא המוזיקאי הרביעי שקיבל את התואר הזה: הראשון היה פרנץ ליסט, ומיד לפני ווימן, זולטן קודאלי.

הביוגרפיה היצירתית של ווימן לא הסתיימה בשום פנים ואופן. הדרישות שלו מעצמו, המשימות שהוא מציב לעצמו, משמשות ערובה לכך שהוא יצדיק את הדרגה הגבוהה שניתנה לו בוויימאר.

ל' רעבן, 1967

בתמונה: מנצח – א' מרווינסקי, סולן – מ' ויימן, 1967