מריו דל מונקו |

מריו דל מונקו

למלאת 20 שנה למוות

תלמידם של ל' מלאי-פאלאציני וא' מלוצ'י. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו ב-1939 בתור Turridu (הכבוד הכפרי של מסקאני, פסארו), לפי מקורות אחרים - ב-1940 באותו חלק בתיאטרון קומונלה, Calli, או אפילו ב-1941 בתור פינקרטון (Madama Butterfly של פוצ'יני, מילאנו). ב-1943 הופיע על במת תיאטרון לה סקאלה, מילאנו בתור רודולף (לה בוהמה של פוצ'יני). מ-1946 שר בקובנט גארדן, לונדון, בשנים 1957-1959 הופיע במטרופוליטן אופרה, ניו יורק (חלקים מ"דה גרי" ב"מנון לסקאוט" מאת פוצ'יני; חוסה, מנריקו, קברדוסי, אנדרה צ'נייה). בשנת 1959 הוא סייר בברית המועצות, שם הופיע בניצחון כקאניו (Pagliacci מאת לאונקאוואלו; מנצח – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) וחוסה (כרמן מאת ביזה; מנצח – A. Melik-Pashaev , בתפקיד הראשי - I. Arkhipova, Escamillo - P. Lisitsian). ב-1966 ביצע את התפקיד של זיגמונד (וולקיריה של וגנר, שטוטגרט). ב-1974 ביצע את תפקידו של לואיג'י (הגלימה של פוצ'יני, טורה דל לאגו) בהופעה לרגל יום השנה החמישים למותו של המלחין, וכן במספר הופעות של פאגליאצ'י בווינה. ב-1975, לאחר שהציג 11 הופעות בתוך 20 יום (התיאטראות של סן קרלו, נאפולי ומאסימו, פאלרמו), הוא השלים קריירה מזהירה שנמשכה יותר מ-30 שנה. הוא מת זמן קצר לאחר תאונת דרכים בשנת 1982. מחבר הזיכרונות "חיי והצלחותי".

מריו דל מונקו הוא אחד הזמרים הגדולים והבולטים במאה ה- XNUMX. המאסטר הגדול ביותר של אמנות הבל קאנטו של אמצע המאה, הוא השתמש בשיטת הגרון הנמוך שלמד ממלוצ'י בשירה, מה שהעניק לו את היכולת להפיק צליל בעל עוצמה רבה וברק פלדה. מתאים לחלוטין לתפקידים הרואיים-דרמטיים באופרות המאוחרות של ורדי ו-verist, ייחודי בעושר של גוון ואנרגיה, קולו של דל מונקו היה כאילו נוצר עבור התיאטרון, אם כי במקביל הוא היה פחות טוב בהקלטה. דל מונקו נחשב בצדק לטנור די פורזה האחרון, שקולו הפך את תהילת הבל קאנטו במאה הקודמת והוא שווה ערך למאסטרים הגדולים ביותר של המאה ה- XNUMX. מעטים יכלו להשוות איתו במונחים של עוצמת קול וסיבולת, ואף אחד, כולל הזמר האיטלקי המצטיין של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX, פרנצ'סקו טמאנו, שאיתו מושווה לרוב הקול הרועם של דל מונקו, לא הצליח לשמור על כל כך טוהר ורעננות במשך כל כך הרבה זמן. נשמע.

המאפיינים הספציפיים של הגדרת הקול (השימוש במכות גדולות, פיאניסימו לא ברור, הכפפת היושרה האינטילאומית למשחק רגשי) סיפקו לזמר רפרטואר צר מאוד, בעיקר דרמטי, כלומר 36 אופרות, שבהן, עם זאת, הגיע לשיאים יוצאי דופן. (החלקים של ארני, האגנבאך ("ואלי" מאת קטלאני), לוריס ("פדורה" מאת ג'ורדנו), מנריקו, שמשון ("שמשון ודלילה" מאת סן-סנס)), והחלקים של פוליון ("נורמה" מאת בליני), אלוורו ("כוח הגורל" מאת ורדי), פאוסט ("מפיסטופלס" ​​מאת בואיטו), קווורדוסי (טוסקה של פוצ'יני), אנדרה צ'נייה (אופרה באותו שם של ג'ורדנו), חוסה, קאניו ואוטלו (באופרה של ורדי) הפכו לטובים ביותר ברפרטואר שלו, והביצוע שלהם הוא הדף המבריק ביותר בעולם אמנות האופרה. אז, בתפקידו הטוב ביותר, אותלו, דל מונקו האפיל על כל קודמיו, ונראה שהעולם לא ראה הופעה טובה יותר במאה ה-1955. על תפקיד זה, שהנציח את שמו של הזמר, בשנת 22 הוענק לו פרס זירת הזהב, שהוענק על ההישגים הבולטים ביותר באמנות האופרה. במשך 1950 שנה (בכורה - 1972, בואנוס איירס; הופעה אחרונה - 427, בריסל) שרה דל מונקו את החלק הקשה ביותר ברפרטואר הטנור XNUMX פעמים, וקבעה שיא סנסציוני.

חשוב גם לציין שהזמר כמעט בכל חלקי הרפרטואר שלו השיג שילוב מרהיב של שירה רגשית ומשחק מכל הלב, מה שאילץ, לדעת צופים רבים, להזדהות בכנות עם הטרגדיה של דמויותיו. מיוסר בייסוריה של נפש פצועה, קאניו הבודד, מאוהב באישה חוסה משחקת ברגשותיו, מקבל מוסרית גבוהה את מותו של צ'נייר, סוף סוף נכנע לתוכנית ערמומית, מור אמיץ נאיבי ובוטח - הצליח דל מונקו לבטא את כל מכלול הרגשות הן כזמר והן כאמן גדול.

דל מונקו היה גדול באותה מידה כאדם. זה היה זה שבסוף שנות ה-30 החליט לעשות אודישן לאחד ממכריו הוותיקים, שעמדה להתמסר לאופרה. שמה היה רנטה טבלדי והכוכבת של הזמרת הנהדרת הזו נועדה לזרוח בין השאר בגלל שעמיתה, שעד אז כבר החלה בקריירת סולו, חזה לה עתיד גדול. עם טבלדי העדיף דל מונקו להופיע באותלו האהובה שלו, אולי ראה בה אדם קרוב לעצמו באופיו: אופרה אוהב עד אין קץ, חי בה, מסוגל להקריב עבורה כל הקרבה, ובו בזמן בעל אופרה רחבה. טבע ולב גדול . אצל טבלדי זה פשוט היה רגוע יותר: שניהם ידעו שאין להם אח ורע ושכס המלכות של האופרה העולמית שייך להם לחלוטין (לפחות בגבולות הרפרטואר שלהם). דל מונקו שרה, כמובן, עם מלכה אחרת, מריה קאלאס. עם כל אהבתי לטבלדי, אני לא יכול שלא לציין שנורמה (1956, לה סקאלה, מילאנו) או אנדרה צ'נייה, בביצוע דל מונקו יחד עם קאלאס, הם יצירות מופת. לרוע המזל, דל מונקו וטבלדי, שהתאימו באופן אידיאלי זה לזה כאמנים, מלבד ההבדלים הרפרטואריים ביניהם, הוגבלו גם על ידי הטכניקה הקולית שלהם: רנטה, השואפת לטוהר לאומי, לפעמים לניואנסים אינטימיים, טבעה בשירה העוצמתית של מריו, שרצה לבטא באופן מלא את המתרחש בנשמתו של הגיבור שלו. אמנם, מי יודע, ייתכן שזו הייתה הפרשנות הטובה ביותר, כי לא סביר שוורדי או פוצ'יני כתבו רק כדי שנוכל לשמוע עוד קטע או פסנתר בביצוע סופרן, כאשר ג'נטלמן נעלב דורש הסבר מאהובתו או לוחם מבוגר מתוודה מאוהב באישה צעירה.

דל מונקו גם עשה הרבה למען אמנות האופרה הסובייטית. לאחר סיור בשנת 1959, הוא נתן לתיאטרון הרוסי הערכה נלהבת, במיוחד, וציין את המקצועיות הגבוהה ביותר של פאבל ליסיציאן בתפקיד אסקמילו ואת כישורי המשחק המדהימים של אירינה ארכיפובה בתפקיד כרמן. זה האחרון היה הדחף להזמנתה של ארכיפובה להופיע בתיאטרון סן קרלו הנפוליטני ב-1961 באותו תפקיד ובסיבוב ההופעות הסובייטי הראשון בתיאטרון לה סקאלה. מאוחר יותר, זמרים צעירים רבים, ביניהם ולדימיר אטלנטוב, מוסלמי מגומאייב, אנטולי סולוביאננקו, תמרה מילשקינה, מריה בישו, תמרה סיניבסקיה, יצאו להתמחות בתיאטרון המפורסם וחזרו משם כדוברים מצטיינים של בית הספר בל קאנטו.

הקריירה המבריקה, האולטרה-דינמית ועתירת האירועים של הטנור הגדול הגיעה לסיומה, כפי שכבר צוין, בשנת 1975. יש לכך הרבה הסברים. כנראה, קולו של הזמר עייף משלושים ושש שנים של מאמץ יתר מתמשך (דל מונקו עצמו בזיכרונותיו אמר שיש לו מיתרי בס ועדיין מתייחס לקריירת הטנור שלו כאל נס; והשיטה של ​​הורדת הגרון מגבירה למעשה את המתח על מיתרי הקול), אם כי עיתונים ערב יום השנה השישים לזמר ציינו כי אפילו עכשיו קולו יכול לשבור כוס קריסטל במרחק של 10 מטרים. ייתכן שלזמר עצמו נמאס מעט מרפרטואר מונוטוני מאוד. כך או כך, אחרי 1975 מריו דל מונקו לימד והכשיר מספר תלמידים מצוינים, כולל הבריטון המפורסם כיום מאורו אוגוסטיני. מריו דל מונקו מת בשנת 1982 בעיר מסטרה ליד ונציה, מעולם לא הצליח להתאושש לחלוטין מתאונת דרכים. הוא הוריש לקבור את עצמו בתחפושת של אותלו, אולי רצה להופיע לפני האדון בדמות מישהו שכמוהו חי את חייו, בכוחם של רגשות נצח.

הרבה לפני שהזמר עזב את הבמה, החשיבות הבולטת של הכישרון של מריו דל מונקו בהיסטוריה של אמנויות הבמה העולמיות הוכרה כמעט פה אחד. אז, במהלך סיבוב הופעות במקסיקו, הוא כונה "הטנור הדרמטי הטוב ביותר של החיים", ובודפשט העלתה אותו לדרגת הטנור הגדול בעולם. הוא הופיע כמעט בכל התיאטראות הגדולים בעולם, מתיאטרון קולון בבואנוס איירס ועד לאופרה של טוקיו.

בתחילת דרכו, לאחר ששם לעצמו למטרה למצוא את דרכו באמנות, ולא להפוך לאחת מהאפיגונות הרבות של בניאמינו גיגלי הגדול, ששלט אז ברקיע האופרה, מילא מריו דל מונקו כל אחת מתמונות הבמה שלו. עם צבעים חדשים, מצא את הגישה שלו לכל חלק מושר ונשאר בזיכרון של הצופים והמעריצים של הנפץ, המוחץ, הסובל, הבוער בלהבת האהבה - האמן הגדול.

הדיסקוגרפיה של הזמרת די נרחבת, אך בין מגוון זה ברצוני לציין את הקלטות האולפן של החלקים (רובם הוקלטו על ידי דקה): – לוריס בפדורה של ג'ורדנו (1969, מונטה קרלו; מקהלה ותזמורת מונטה קרלו). אופרה, מנצח – למברטו גרדלי (גרדלי); בתפקיד הראשי – מגדה אוליביירו, דה סייר – טיטו גובי); – האגנבאך ב"וואלי" של קטאלני (1969, מונטה-קרלו; תזמורת האופרה של מונטה-קרלו, המנצח פאוסטו קלווה (קלווה); בתפקיד הראשי – רנטה טבלדי, סטרומינגר – ג'סטינו דיאז, גלנר – פיירו קפוצ'ילי); – אלוורו ב"כוח הגורל" מאת ורדי (1955, רומא; מקהלה ותזמורת האקדמיה של סנטה ססיליה, מנצח – פרנצ'סקו מולינארי-פראדלי (מולינארי-פראדלי); ליאונורה – רנטה טבלדי, דון קרלוס – אטורה בסטיאניני); – Canio in Pagliacci מאת Leoncavallo (1959, רומא; תזמורת ומקהלה של האקדמיה של סנטה ססיליה, מנצח – פרנצ'סקו מולינארי-פראדלי; נדדה – גבריאלה טוצ'י, טוניו – קורנל מקניל, סילביו – רנאטו קאפצ'י); – אותלו (1954; תזמורת ומקהלה של האקדמיה של סנטה ססיליה, מנצח – אלברטו ארדה (ארדה); דסדמונה – רנטה טבלדי, יאגו – אלדו פרוטי).

הקלטת שידור מעניינת של המופע "Pagliacci" מתיאטרון הבולשוי (במהלך הסיורים שהוזכרו כבר). יש גם הקלטות "חיות" של אופרות בהשתתפות מריו דל מונקו, ביניהן האטרקטיביות ביותר הן Pagliacci (1961; תזמורת רדיו יפן, מנצח - ג'וזפה מורלי; נדדה - גבריאלה טוצ'י, טוניו - אלדו פרוטי, סילביו - אטילו D 'אורזי).

אלברט גאליב, 2002

"אחד הזמרים המודרניים המצטיינים, היו לו יכולות ווקאליות נדירות", כותב I. Ryabova. "הקול שלו, עם מנעד נרחב, חוזק ועושר יוצאי דופן, עם שפל בריטון ותווים גבוהים נוצצים, ייחודי בגוון. אומנות מבריקה, חוש עדין לסגנון ואמנות ההתחזות אפשרו לאמן לבצע חלקים מגוונים מהרפרטואר האופראי. קרובים במיוחד לדל מונקו הם החלקים ההרואיים-דרמטיים והטרגיים באופרות של ורדי, פוצ'יני, מסקגני, ליאונקבלו, ג'ורדנו. ההישג הגדול ביותר של האמן הוא תפקידו של אוטלו באופרה של ורדי, המבוצע בתשוקה אמיצה ובאמת פסיכולוגית עמוקה.

מריו דל מונקו נולד בפירנצה ב-27 ביולי 1915. מאוחר יותר הוא נזכר: "אבי ואמי לימדו אותי לאהוב מוזיקה מילדות, התחלתי לשיר מגיל שבע או שמונה. אבי לא היה בעל השכלה מוזיקלית, אבל הוא היה בקיא מאוד באמנות ווקאלית. הוא חלם שאחד מבניו יהפוך לזמר מפורסם. והוא אפילו קרא לילדיו על שם גיבורי אופרה: אני - מריו (לכבוד הגיבור של "טוסקה"), ואחי הצעיר - מרסלו (לכבוד מרסל מ"לה בוהמה"). בתחילה נפלה בחירתו של האב על מרסלו; הוא האמין שאחיו ירש את קולה של אמו. אבי אמר לו פעם בנוכחותי: "אתה תשיר את אנדרה צ'נייה, יהיה לך ז'קט יפה ומגפיים עם עקבים גבוהים." למען האמת, קינאתי מאוד באחי אז.

הילד היה בן עשר כשהמשפחה עברה לפזארו. אחד המורים המקומיים לזמר, לאחר שפגש את מריו, דיבר בחיוב רב על היכולות הווקאליות שלו. שבחים הוסיפו התלהבות, ומריו החל ללמוד בשקידה חלקי אופרה.

כבר בגיל שלוש עשרה הופיע לראשונה בפתיחת תיאטרון במונדולפו, עיירה קטנה שכנה. לגבי הופעת הבכורה של מריו בתפקיד הראשי באופרה החד-מערכה של מסנט, נרקיסה, כתב מבקר בעיתון מקומי: "אם הילד יציל את קולו, יש כל סיבה להאמין שהוא יהפוך לזמר מצטיין".

בגיל שש עשרה, דל מונקו כבר ידעה אריות אופראיות רבות. עם זאת, רק בגיל תשע-עשרה החל מריו ללמוד ברצינות - בקונסרבטוריון פסאר, אצל המאסטרו מלוצ'י.

"כשהכרנו, מלוקי היה בן חמישים וארבע. תמיד היו בביתו זמרים, וביניהם מפורסמים מאוד, שהגיעו מכל העולם לבקש עצות. אני זוכר טיולים ארוכים יחד ברחובות המרכזיים של פסארו; המאסטרו הלך מוקף בתלמידים. הוא היה נדיב. הוא לא לקח כסף עבור השיעורים הפרטיים שלו, רק מדי פעם הסכים להתכבד בקפה. כשאחד מתלמידיו הצליח לנקוט בצורה נקייה ובטוחה צליל יפהפה גבוה, העצב נעלם מעיני המאסטרו לרגע. "כאן! הוא קרא. "זה קפה אמיתי!"

הזכרונות הכי יקרים שלי מחיי בפזארו הם אלה של המאסטרו מלוצ'י".

ההצלחה הראשונה של הצעיר הייתה השתתפותו בתחרות של זמרים צעירים ברומא. בתחרות השתתפו 180 זמרים מכל רחבי איטליה. דל מונקו, בביצוע אריות מ"אנדרה צ'נייה" של ג'ורדנו, "ארלזינה" של סילאה והרומן המפורסם של נמורינו "עיניה היפות" מ-L'elisir d'amore, היה בין חמשת הזוכים. האמן השואף קיבל מלגה שהעניקה לו את הזכות ללמוד בבית הספר בבית האופרה של רומא.

עם זאת, מחקרים אלה לא הועילו לדל מונקו. יתרה מכך, הטכניקה בה השתמש המורה החדש שלו הובילה לכך שקולו החל לדעוך, לאבד מעגלגל הצליל שלו. רק שישה חודשים לאחר מכן, כשחזר למאסטרו מלוצ'י, הוא חזר לקולו.

עד מהרה גויס דל מונקו לצבא. "אבל היה לי מזל", נזכר הזמר. – למזלי, על היחידה שלנו פיקד אלוף-משנה – חובב שירה גדול. הוא אמר לי: "דל מונקו, אתה בהחלט תשיר." והוא הרשה לי ללכת לעיר, שם שכרתי פסנתר ישן לשיעורים שלי. מפקד היחידה לא רק אפשר לחייל המוכשר לשיר, אלא גם נתן לו את האפשרות להופיע. אז, בשנת 1940, בעיירה הקטנה קאלי ליד פסארו, שר מריו לראשונה את התפקיד של טורידו ב"כבוד הכפרי" של פ. מסקגני.

אבל ההתחלה האמיתית של קריירת השירה של האמן מתחילה ב-1943, אז ערך את הופעת הבכורה המבריקה שלו על במת תיאטרון לה סקאלה של מילאנו ב"לה בוהמה" של ג'י פוצ'יני. זמן קצר לאחר מכן, הוא שר את התפקיד של אנדרה צ'נייה. W. Giordano, שנכח בהופעה, העניק לזמר את דיוקנו עם הכתובת: "לצ'נייר היקר שלי".

לאחר המלחמה, דל מונקו נודע ברבים. בהצלחה רבה הוא מופיע בתור רדאמס מהאאידה של ורדי בפסטיבל ארנה של ורונה. בסתיו 1946 סייר דל מונקו לראשונה בחו"ל במסגרת להקת התיאטרון הנפוליטני "סן קרלו". מריו שר על במת קובנט גארדן בלונדון בטוסקה, לה בוהם, Madama Butterfly של פוצ'יני, Rustic Honor של Mascagni ו-Pagliacci של ר' לאונקבולו.

"... השנה הבאה, 1947, הייתה שנת שיא עבורי. הופעתי 107 פעמים, שרתי פעם ב-50 יום 22 פעמים, ונסעתי מצפון אירופה לדרום אמריקה. אחרי שנים של קשיים וחוסר מזל, הכל נראה כמו פנטזיה. ואז קיבלתי חוזה מדהים לסיבוב הופעות בברזיל עם שכר מדהים לאותם זמנים - ארבע מאות שבעים אלף לירות עבור הופעה...

ב-1947 הופעתי גם במדינות אחרות. בעיר הבלגית שרלרואה שרתי עבור כורים איטלקים. בשטוקהולם הופעתי את טוסקה ולה בוהם בהשתתפות טיטו גובי ומפלדה פאברו...

תיאטראות כבר איתגרו אותי. אבל עדיין לא הופעתי עם טוסקניני. כשחזרתי מז'נבה, שם שרתי בנשף המסכות, פגשתי את המאסטרו וטו בבית הקפה ביפי סקאלה, והוא אמר שהוא מתכוון להציע את מועמדתי לטוסקניני כדי להשתתף בקונצרט שיוקדש לפתיחת תיאטרון לה סקאלה ששוחזר לאחרונה. "...

הופעתי לראשונה על במת תיאטרון לה סקאלה בינואר 1949. ביצעתי את "מנון לסקאוט" בהנחיית וטו. כמה חודשים לאחר מכן, הזמין אותי מאסטרו דה סבאטה לשיר במופע האופרה אנדרה צ'נייה לזכרו של ג'ורדנו. רנטה טבלדי הופיעה איתי, שהפכה לכוכבת לה סקאלה לאחר שהשתתפה עם טוסקניני בקונצרט בפתיחה המחודשת של התיאטרון...

שנת 1950 הביאה לזמר את אחד הניצחונות היצירתיים החשובים ביותר בביוגרפיה האמנותית שלו בתיאטרון קולון בבואנוס איירס. האמן הופיע לראשונה בתור אוטלו באופרה באותו השם של ורדי וכבש את הקהל לא רק בביצוע ווקאלי מבריק, אלא גם בהחלטת משחק נפלאה. תמונה. ביקורות המבקרים תמימי דעים: "תפקיד אותלו בביצוע מריו דל מונקו יישאר רשום באותיות זהב בהיסטוריה של תיאטרון קולון".

דל מונקו נזכר מאוחר יותר: "בכל מקום שבו הופעתי, בכל מקום כתבו עליי כזמרת, אבל אף אחד לא אמר שאני אמן. נלחמתי על התואר הזה הרבה זמן. ואם היה מגיע לי על הביצוע של החלק של אותלו, כנראה, עדיין השגתי משהו.

בעקבות זאת נסע דל מונקו לארצות הברית. ההופעה של הזמרת ב"אאידה" על במת בית האופרה של סן פרנסיסקו הייתה הצלחה ניצחת. הצלחה חדשה הושגה על ידי דל מונקו ב-27 בנובמבר 1950, בהופעה של Des Grieux ב-Manon Lescaut במטרופוליטן. אחד המבקרים האמריקאים כתב: "לאמן יש לא רק קול יפה, אלא גם הופעה בימתית אקספרסיבית, דמות צנומה וצעירה, שלא כל טנור מפורסם יכול להתפאר בה. הרגיסטר העליון של קולו חישמל לחלוטין את הקהל, שזיהה מיד את דל מונקו כזמר מהמעמד הגבוה ביותר. הוא הגיע לשיאים של ממש במערכה האחרונה, שם הופעתו כבשה את האולם בעוצמה טראגית.

"בשנות ה-50 וה-60, הזמר סייר לעתים קרובות בערים שונות באירופה ובאמריקה", כותב I. Ryabova. - במשך שנים רבות הוא היה בו-זמנית בבכורה של שתי סצנות אופרה מובילות בעולם - לה סקאלה של מילאנו והמטרופוליטן של ניו יורק, והשתתף שוב ושוב בהופעות שפותחות עונות חדשות. לפי המסורת, מופעים כאלה מעניינים במיוחד את הציבור. דל מונקו שרה בהופעות רבות שהפכו לבלתי נשכחות עבור הקהל בניו יורק. שותפיו היו כוכבי האמנות הווקאלית העולמית: מריה קאלאס, ג'ולייטה סימיאנטו. ועם הזמרת הנפלאה רנטה טבלדי היו לדל מונקו קשרים יצירתיים מיוחדים - הופעות משותפות של שני אמנים מצטיינים תמיד הפכו לאירוע בחיי המוזיקליים של העיר. המבקרים כינו אותם "דואט הזהב של האופרה האיטלקית".

הגעתו של מריו דל מונקו למוסקבה בקיץ 1959 עוררה עניין רב בקרב מעריצי האמנות הקולית. והציפיות של מוסקוביטים היו מוצדקות לחלוטין. על במת תיאטרון הבולשוי, דל מונקו ביצעה את הקטעים של חוסה בכרמן וקניו בפאגליאצ'י בשלמות שווה.

הצלחתו של האמן באותם ימים היא באמת מנצחת. זו ההערכה שניתנה להופעות של האורח האיטלקי על ידי הזמר המפורסם EK Katulskaya. "היכולות הווקאליות הבולטות של דל מונקו משולבות באמנות שלו במיומנות מדהימה. לא משנה כמה חזק ישיג הזמר, קולו לעולם לא מאבד את הצליל הכסוף הקל שלו, הרכות והיופי של הגוון, כושר ההבעה החודר. יפה לא פחות הוא קול המצו שלו ומבריק, ממהר בקלות לחדר הפסנתר. שליטה בנשימה, המעניקה לזמר תמיכה נפלאה בצליל, בפעילות של כל צליל ומילה – אלו הם היסודות לשליטה של ​​דל מונקו, זה מה שמאפשר לו להתגבר בחופשיות על קשיים ווקאליים קיצוניים; זה כאילו הקשיים של טסיטורה אינם קיימים עבורו. כשמקשיבים לדל מונקו, נראה שהמשאבים של הטכניקה הווקאלית שלו הם אינסופיים.

אבל עובדה היא שהמיומנות הטכנית של הזמר כפופה לחלוטין למשימות אמנותיות בהופעה שלו.

מריו דל מונקו הוא אמן אמיתי ונהדר: הטמפרמנט הבימתי המבריק שלו מלוטש בטעם ובמיומנות; הפרטים הקטנים ביותר של הופעתו הווקאלית והבימתית נשקלים בקפידה. ומה שאני רוצה להדגיש במיוחד זה שהוא מוזיקאי נפלא. כל אחד מהביטויים שלו נבדל בחומרת הצורה המוזיקלית. האמן אף פעם לא מקריב מוזיקה לאפקטים חיצוניים, הגזמות רגשיות, שלפעמים אפילו זמרים מפורסמים מאוד חוטאים... האמנות של מריו דל מונקו, אקדמית במובן הטוב של המילה, נותנת לנו מושג אמיתי על היסודות הקלאסיים של בית הספר האיטלקי לקול.

הקריירה האופראית של דל מונקו נמשכה בצורה מבריקה. אבל ב-1963, הוא נאלץ להפסיק את הופעותיו לאחר שנקלע לתאונת דרכים. לאחר שהתמודד באומץ עם המחלה, הזמר שוב משמח את הקהל שנה לאחר מכן.

בשנת 1966, הזמר הגשים את חלומו הישן, בבית האופרה של שטוטגרט דל מונקו הוא ביצע את החלק של זיגמונד ב"וולקיריה" של ר' וגנר בגרמנית. זה היה עוד ניצחון עבורו. בנו של המלחין וילנד וגנר הזמין את דל מונקו להשתתף בהופעות של פסטיבל ביירוית.

במרץ 1975 עוזב הזמר את הבמה. בפרידה הוא נותן כמה הופעות בפאלרמו ובנאפולי. ב-16 באוקטובר 1982 נפטר מריו דל מונקו.

אירינה ארכיפובה, שהופיעה עם האיטלקי הגדול יותר מפעם אחת, אומרת:

"בקיץ 1983, תיאטרון הבולשוי סייר ביוגוסלביה. העיר נובי סאד, שהצדיקה את שמה, פינקה אותנו בחום, פרחים... אפילו עכשיו אני לא זוכר מי בדיוק הרס את האווירה הזו של הצלחה, שמחה, שמש ברגע, מי הביא את הבשורה: "מריו דל מונקו מת ." זה נעשה כל כך מר בנפשי, עד שאי אפשר היה להאמין ששם, באיטליה, אין יותר דל מונקו. ואחרי הכל, הם ידעו שהוא חולה קשה במשך תקופה ארוכה, בפעם האחרונה הביאה ברכות ממנו הפרשן המוזיקלי של הטלוויזיה שלנו, אולגה דוברוקוטובה. היא הוסיפה: "אתה יודע, הוא מתבדח מאוד בעצב:" על הקרקע אני כבר עומד על רגל אחת, ואפילו זה מחליק על קליפת בננה. וזה הכל…

הסיור נמשך, ומאיטליה, כקונטרה אבל לחג המקומי, הגיעו פרטים על הפרידה מריו דל מונקו. זה היה המערכה האחרונה של האופרה בחייו: הוא הוריש להיקבר בתחפושת של הגיבור האהוב עליו - אותלו, לא הרחק מווילה לנצ'ניגו. הארון נישא כל הדרך לבית הקברות על ידי זמרים מפורסמים, בני ארצה של דל מונקו. אבל גם החדשות העצובות הללו התייבשו... וזכרוני מיד, כאילו פחדתי מהתפרצות של אירועים חדשים, חוויות, החל לחזור אלי, בזה אחר זה, הציורים הקשורים למריו דל מונקו.