ג'ולייטה סימיאנטו |

ג'ולייטה סימיאנטו

אלה שהכירו ואהבו את ג'ולייט סימיאנטו, גם אם לא שמעו אותה בתיאטרון, היו בטוחים שהיא נועדה לחיות עד גיל מאה. די היה להסתכל בתמונה של הזמרת האפורה והאלגנטית תמיד בכובע ורוד: תמיד הייתה ערמומיות בהבעת פניה. סימיאנטו הייתה מפורסמת בחוש ההומור שלה. ולמרות זאת, ג'ולייט סימיאנטו מתה רק שבוע לפני יובל המאה שלה, ב-5 במאי 2010.

אחד המצו-סופרן המפורסמים ביותר של המאה העשרים נולד ב-12 במאי 1910 בפורלי, באזור אמיליה-רומאניה, בערך באמצע הדרך בין בולוניה לרימיני, במשפחתו של מושל בכלא. הוריה לא היו מהמקומות האלה, אביה היה ממיראנו, לא רחוק מוונציה, ואמה הייתה מהאי סרדיניה. בבית אמה בסרדיניה בילתה ג'ולייט (כפי שכונתה במשפחה; שמה האמיתי היה ג'וליה) את ילדותה. כשהילדה הייתה בת שמונה, עברה המשפחה לרוביגו, מרכז המחוז בעל אותו השם באזור ונטו. ג'ולייט נשלחה לבית ספר קתולי, שם לימדו אותה ציור, רקמה, אומנויות קולינריות ושירה. הנזירות הסבו מיד את תשומת הלב למתנה המוזיקלית שלה. הזמרת עצמה אמרה שהיא תמיד רצתה לשיר. כדי לעשות זאת, היא נעלה את עצמה בשירותים. אבל זה לא היה שם! אמה של ג'ולייט, אישה קשוחה ששלטה במשפחה ביד ברזל ולעתים קרובות פנתה להעניש ילדים, אמרה שהיא מעדיפה להרוג את בתה במו ידיה מאשר לאפשר לה להפוך לזמרת. סינורה, לעומת זאת, מתה כשג'ולייט הייתה בת 15, והמחסום להתפתחות המתנה המופלאה קרס. הסלבריטאי העתידי החל ללמוד ברוביגו, ואז בפאדובה. המורים שלה היו אטורה לוקטלו וגידו פאלומבו. ג'ולייטה סימיאנטו עשתה את הופעת הבכורה שלה בשנת 1927 בקומדיה המוזיקלית של רוסטו נינה, Non fare la stupida (נינה, אל תהיי טיפשה). אביה ליווה אותה לחזרות. או אז שמע אותה הבריטון אלבני, שחזה: "אם הקול הזה יאומן כראוי, יבוא היום שבו בתי הקולנוע יקרסו ממחיאות כפיים". ההופעה הראשונה של ג'ולייט כזמרת אופרה התקיימה שנה לאחר מכן, בעיירה הקטנה מונטניאנה שליד פדובה (אגב, שם נולד הטנור האהוב על טוסקניני אורליאנו פרטיל).

התפתחות הקריירה של סימיאנטו מזכירה את הפתגם הפופולרי "Chi va piano, va sano e va lontano"; המקבילה הרוסית שלו היא "נסיעה איטית יותר, רחוק יותר". ב-1933 היא זכתה בתחרות הווקאלית בפירנצה (385 משתתפים), נשיא חבר השופטים היה אומברטו ג'ורדנו, מחבר הספרים אנדרה צ'נייר ופדורה, וחבריה היו סולומייה קרושלניצקאיה, רוזינה סטרצ'יו, אלסנדרו בונצ'י, טוליו סראפין. כששמעה את ג'ולייט, רוזינה סטרצ'יו (המבצעת הראשונה של התפקיד של מאדאם בטרפליי) אמרה לה: "תמיד תשירי ככה, יקירתי".

הניצחון בתחרות העניק לזמר הצעיר את האפשרות להגיע לאודישן בלה סקאלה. היא חתמה על החוזה הראשון שלה עם תיאטרון מילאנו המפורסם בעונת 1935-36. זה היה חוזה מעניין: ג'ולייט הייתה צריכה ללמוד את כל החלקים הקטנים ולהיות נוכחת בכל החזרות. התפקידים הראשונים שלה בלה סקאלה היו פילגש הטירונים בסרט האחות אנג'ליקה וג'ובאנה בריגולטו. עברו עונות רבות בעבודה אחראית שאינה מביאה הרבה סיפוק או תהילה (סימיונטו שרה את פלורה בלה טרוויאטה, סיבל בפאוסט, סבויארד הקטנה בפיודור וכו'). לבסוף, בשנת 1940, הבריטון האגדי מריאנו סטבילה התעקש שג'ולייט תשיר את החלק של Cherubino ב-Le nozze di Figaro בטריאסטה. אבל לפני ההצלחה המשמעותית הראשונה באמת, היה צורך לחכות עוד חמש שנים: זה הובא לג'ולייט על ידי תפקידה של דורבלה ב-Così fan tutte. כמו כן, בשנת 1940, סימיאנטו הופיע כ-Santuzza in Rural Honor. המחבר עצמו עמד מאחורי הקונסולה, והיא הייתה הצעירה מבין הסולנים: "בנה" היה מבוגר ממנה בעשרים שנה.

ולבסוף, פריצת דרך: ב-1947, בגנואה, סימיאנטו שרה את החלק המרכזי באופרה של טום "מיניון" וכעבור כמה חודשים חוזרת עליו בלה סקאלה (וילהלם מייסטר שלה היה ג'וזפה די סטפנו). עכשיו אפשר רק לחייך כשקוראים את התגובות בעיתונים: "ג'ולייטה סימיאנטו, אותה נהגנו לראות בשורות האחרונות, נמצאת כעת בראשונה, וכך צריך להיות צדק". תפקידה של מיניון הפך לנקודת ציון עבור סימיאנטו, באופרה זו היא עשתה את הופעת הבכורה שלה בלה פניצ'ה בוונציה ב-1948, ובמקסיקו ב-1949, שם הקהל הפגין כלפיה התלהבות נלהבת. דעתו של טוליו סרפינה הייתה חשובה עוד יותר: "התקדמות לא רק, אלא סלטות אמיתיות!" מאסטרו אמר לג'ולייטה לאחר ההופעה של "Così fan tutte" והציע לה את התפקיד של כרמן. אבל באותו זמן, סימיאנטו לא הרגיש בוגר מספיק לתפקיד הזה ומצא את הכוח לסרב.

בעונת 1948-49 פנה סימיאנטו לראשונה לאופרות של רוסיני, בליני ודוניזטי. לאט לאט היא הגיעה לגבהים אמיתיים בסוג זה של מוזיקה אופראית והפכה לאחת הדמויות הבולטות של הרנסנס של בל קאנטו. הפרשנויות שלה לתפקידים של ליאונורה בסרט המועדף, איזבלה בנערה האיטלקית באלג'יר, רוזינה וסינדרלה, רומיאו בקפולטי ומונטגיס ואדלגיסה בנורמה נשארו סטנדרטיים.

באותה שנת 1948 פגש סימיאנטו את קאלאס. ג'ולייט שרה את מיניון בוונציה, ומריה שרה את טריסטן ואיסולדה. בין הזמרים נוצרה ידידות כנה. הם הופיעו לעתים קרובות יחד: ב"אנה בולין" הם היו אנה וג'ובאנה סימור, ב"נורמה" - נורמה ואדלגיסה, ב"אאידה" - אאידה ואמנריס. סימיאנטו נזכר: "מריה ורנטה טבלדי היו היחידות שקראו לי ג'וליה, לא ג'ולייט".

בשנות ה-1950 כבשה ג'ולייטה סימיאנטו את אוסטריה. הקשרים שלה עם פסטיבל זלצבורג, שבו שרה לעתים קרובות תחת שרביטו של הרברט פון קאראג'אן, והאופרה של וינה היו חזקים מאוד. האורפיאוס שלה באופרה של גלוק ב-1959, שנלכד בהקלטה, נותר העדות הבלתי נשכחת ביותר לשיתוף הפעולה שלה עם קאראג'אן.

סימיאנטו הייתה אמן אוניברסלי: התפקידים ה"קדושים" למצו-סופרן באופרות של ורדי - אזוצ'נה, אולריקה, הנסיכה אבולי, אמנריס - הצליחו לה, כמו גם התפקידים באופרות בל-קנטו רומנטיות. היא הייתה פרציוסילה המשובבת ב"כוח הגורל" והמאהבת המצחיקה Quickly ב-Falstaff. היא נשארה בדברי ימי האופרה ככרמן ושרלוט המצוינות בוורתר, לורה בלה ג'וקונדה, סנטוצה בכבוד הכפרי, הנסיכה דה בויון באדריאן לקובר והנסיכה באחות אנג'ליקה. נקודת השיא של הקריירה שלה קשורה לפרשנות של תפקיד הסופרן של ולנטינה ב"לה ההוגנוטים" של מאיירביר. הזמרת האיטלקייה שרה גם את מרינה מנישק ומרפה באופרות של מוסורגסקי. אבל במהלך שנות הקריירה הארוכה שלה, סימיאנטו הופיעה באופרות מאת מונטוורדי, הנדל, צימרוסה, מוצרט, גלוק, ברטוק, הונגר, ריכרד שטראוס. הרפרטואר שלה הגיע לדמויות אסטרונומיות: 132 תפקידים ביצירותיהם של 60 סופרים.

היא זכתה להצלחה אישית עצומה ב-Les Troyens של ברליוז (הופעה ראשונה בלה סקאלה) בשנת 1960. בשנת 1962, היא השתתפה בהופעת הפרידה של מריה קאלאס על במת תיאטרון מילאנו: זו הייתה Medea של Cherubini, ושוב היו חברים ותיקים. ביחד, מריה בתפקיד מדיאה, ג'ולייט בתפקיד נריס. באותה שנה הופיעה סימיאנטו בתור פירן בסרט "אטלנטיס" של דה פאלה (היא תיארה אותה כ"סטטית מדי ולא תיאטרלית"). ב-1964 היא שרה את Azucena ב-Il trovatore בקובנט גארדן, מחזה שהעלה לוצ'ינו ויסקונטי. נפגש שוב עם מריה - הפעם בפריז, ב-1965, בנורמה.

בינואר 1966 עזבה ג'ולייטה סימיאנטו את בימת האופרה. ההופעה האחרונה שלה התקיימה בחלק הקטן של Servilia באופרה של מוצרט "רחמי טיטוס" על בימת התיאטרון פיקולה סקאלה. היא הייתה רק בת 56 והייתה בכושר ווקאלי ופיזי מצוין. יותר מדי מעמיתיה היו חסרים, חסרים וחסרו את החוכמה והכבוד לעשות צעד כזה. סימיאנטו רצתה שהתדמית שלה תישאר יפה בזיכרון של הקהל, והשיגה זאת. עזיבתה את הבמה התרחשה במקביל להחלטה חשובה בחייה האישיים: היא נישאה לרופא מפורסם, המנתח האישי של מוסוליני צ'זארה פרוגוני, שטיפל בה שנים רבות והיה מבוגר ממנה בשלושים שנה. מאחורי הנישואים שהושגו לבסוף עמדו הנישואים הראשונים של הזמר לכנר רנאטו קרנציו (הם נפרדו בסוף שנות ה-1940). גם פרוגוני היה נשוי. גירושין לא היו קיימים באיטליה באותה תקופה. נישואיהם התאפשרו רק לאחר מות אשתו הראשונה. הם נועדו לחיות יחד 12 שנים. פרוגוני מת ב-1978. סימיאנטו נישאה בשנית, וקשרה את חייה עם חבר ותיק, התעשיין פלוריו דה אנג'לי; היא נועדה להאריך ימים אחריו: הוא מת ב-1996.

במרחק ארבעים וארבע שנים מהבמה, ממחיאות כפיים וממעריצים: ג'ולייטה סימיאנטו הפכה לאגדה במהלך חייה. האגדה חיה, מושכת וערמומית. כמה פעמים היא ישבה בחבר המושבעים של תחרויות ווקאליות. בקונצרט לכבודו של קרל בוהם בפסטיבל זלצבורג ב-1979, היא שרה את האריה של Cherubino "Voi che sapete" מתוך Le nozze di Figaro של מוצרט. ב-1992, כשהמנהל ברונו טוסי הקים את אגודת מריה קאלאס, היא הפכה לנשיאת הכבוד שלה. ב-1995 היא חגגה את יום הולדתה ה-95 על במת תיאטרון לה סקאלה. המסע האחרון שעשה סימיאנטו בגיל 2005, ב- XNUMX, הוקדש למריה: היא לא יכלה שלא לכבד בנוכחותה את טקס הפתיחה הרשמית של השביל מאחורי תיאטרון לה פניצ'ה בוונציה לכבוד הזמר הגדול וחבר ותיק.

"אני לא מרגיש נוסטלגיה ולא חרטה. נתתי כל מה שיכולתי לקריירה שלי. המצפון שלי רגוע". זו הייתה אחת ההצהרות האחרונות שלה שהופיעו בדפוס. ג'ולייטה סימיאנטו הייתה אחת המצו-סופרן החשובות במאה העשרים. היא הייתה היורשת הטבעית של קונצ'יטה סופרוויה הקטלאנית שאין דומה לה, אשר מיוחסת להחייאת הרפרטואר של רוסיני על הקול הנשי הנמוך. אבל התפקידים הדרמטיים של ורדי צלחו את סימיאנטו לא פחות. הקול שלה לא היה גדול מדי, אלא בהיר, ייחודי בגוון, ללא דופי אפילו בכל המנעד, והיא שלטה באמנות לתת מגע אינדיבידואלי לכל היצירות שביצעה. בית ספר נהדר, סיבולת ווקאלית נהדרת: סימיאנטו נזכרה איך פעם עלתה לבמה במשך 13 לילות רצופים, בנורמה במילאנו ובספר מסביליה ברומא. “בסוף ההופעה רצתי לתחנה, שם חיכו לי לתת אות לרכבת לצאת. ברכבת הורדתי את האיפור. אישה מושכת, אדם תוסס, שחקנית מצוינת, עדינה, נשית עם חוש הומור נהדר. סימיאנטו ידעה להודות בחסרונותיה. היא לא הייתה אדישה להצלחות שלה, אספה מעילי פרווה "כמו שנשים אחרות אוספות עתיקות", במילותיה שלה, היא הודתה שהיא קנאה ואהבה לרכל על פרטי חייהם האישיים של חבריה היריבים. היא לא חשה נוסטלגיה או חרטה. כי היא הצליחה לחיות את החיים במלואם ולהישאר בזיכרון של בני דורה וצאצאיה כאל אלגנטי, אירוני, התגלמות הרמוניה וחוכמה.