תמרה אילייניצ'נה סיניאבסקאיה |

תמרה סיניבסקיה

אביב 1964. לאחר הפסקה ארוכה הוכרזה שוב תחרות על קבלה לקבוצת החניכים בתיאטרון הבולשוי. וכאילו נרשמו לכאן בוגרי הקונסרבטוריון והגנסין, אמנים מהפריפריה - רבים רצו לבחון את כוחם. גם הסולנים של תיאטרון הבולשוי, שהגנו על זכותם להישאר בלהקת תיאטרון הבולשוי, היו צריכים לעבור את התחרות.

בימים אלה, הטלפון במשרדי לא הפסיק לצלצל. כל מי שקשור רק בשירה התקשר, וגם מי שאין לו מה לעשות עם זה. חברים ותיקים לתיאטרון התקשרו, מהקונסרבטוריון, ממשרד התרבות... הם ביקשו להקליט לאודישן זה או אחר, לדעתם, כישרון שהולך ונעלם אל תוך האפלה. אני מקשיב ועונה בצורה לא ברורה: בסדר, אומרים, שלח!

ורוב אלה שהתקשרו באותו יום דיברו על נערה צעירה, תמרה סיניבסקיה. הקשבתי לאמן העם של ה-RSFSR ED Kruglikova, המנהל האמנותי של אנסמבל השירים והמחול החלוצי VS Loktev ועוד כמה קולות, אני לא זוכר עכשיו. כולם הבטיחו שתמרה, אמנם לא סיימה את הקונסרבטוריון, אלא רק מבית ספר למוזיקה, אבל, הם אומרים, מתאימה למדי לתיאטרון הבולשוי.

כשלאדם יש יותר מדי משתנים, זה מדאיג. או שהוא באמת מוכשר, או טריקסטר שהצליח לגייס את כל קרוביו וחבריו כדי "לדחוף". למען האמת, לפעמים זה קורה בעסק שלנו. עם דעות קדומות, אני לוקח את המסמכים וקורא: תמרה סיניבסקיה הוא שם משפחה הידוע יותר בספורט מאשר באמנות ווקאלית. היא סיימה את בית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון מוסקבה בכיתה של המורה OP Pomerantseva. ובכן, זו המלצה טובה. פומרנצבה היא מורה ידועה. הילדה בת עשרים... האם היא לא צעירה? עם זאת, בואו נראה!

ביום המיועד החל האודישן של המועמדים. המנצח הראשי של התיאטרון EF סבטלנוב ניהל. הקשבנו לכולם בצורה מאוד דמוקרטית, נתנו להם לשיר עד הסוף, לא קטענו את הזמרים כדי לא לפצוע אותם. ולכן הם, העניים, דאגו יותר מהצורך. הגיע תורה של סיניבסקיה לדבר. כשהיא התקרבה לפסנתר, כולם הסתכלו זה על זה וחייכו. התחילו הלחישות: "בקרוב נתחיל לקחת אמנים מהגן!" הבכורה בת העשרים נראתה כל כך צעירה. תמרה שרה את האריה של וניה מהאופרה "איבן סוסינין": "הסוס המסכן נפל בשדה". הקול - קונטרלטו או מצו-סופרן נמוך - נשמע עדין, לירי, אפילו, הייתי אומר, עם סוג של רגש. ברור שהזמר היה בתפקיד של אותו ילד רחוק שהזהיר את הצבא הרוסי מפני התקרבות האויב. כולם אהבו את זה, והילדה הורשה לסיבוב השני.

גם הסיבוב השני הלך טוב לסיניאבסקיה, למרות שהרפרטואר שלה היה דל מאוד. אני זוכרת שהיא ביצעה את מה שהכינה לקונצרט הסיום שלה בבית הספר. עכשיו היה הסיבוב השלישי, שבדק איך נשמע קולו של הזמר עם התזמורת. "הנשמה נפתחה כמו פרח עם עלות השחר", שרה סיניבסקיה את האריה של דלילה מהאופרה שמשון ודלילה של סן-סאנס, וקולה היפה מילא את האודיטוריום הענק של התיאטרון, חודר לפינות הרחוקות ביותר. לכולם התברר שמדובר בזמר מבטיח שצריך לקחת לתיאטרון. ותמרה הופכת למתמחה בתיאטרון הבולשוי.

התחילו חיים חדשים, שהילדה חלמה עליהם. היא התחילה לשיר מוקדם (כנראה, היא ירשה מאמה קול טוב ואהבת שירה). היא שרה בכל מקום - בבית הספר, בבית, ברחוב, קולה הקולני נשמע בכל מקום. מבוגרים יעצו לילדה להירשם לאנסמבל שירים חלוצי.

בבית החלוצים במוסקבה, ראש האנסמבל, VS Loktev, משך תשומת לב לילדה וטיפל בה. בתחילה הייתה לתמרה סופרן, היא אהבה לשיר יצירות קולורטורה גדולות, אבל עד מהרה כולם בהרכב שמו לב שהקול שלה הולך ונהיה נמוך יותר ויותר, ולבסוף תמרה שרה באלט. אבל זה לא מנע ממנה להמשיך ולהסתבך בקולוראטורה. היא עדיין אומרת שהיא שרה לרוב על האריות של ויולטה או רוזינה.

עד מהרה חיברו החיים את תמרה לבמה. גדלה ללא אב, היא ניסתה כמיטב יכולתה לעזור לאמה. בעזרת מבוגרים היא הצליחה להשיג עבודה בקבוצה המוזיקלית של תיאטרון מאלי. המקהלה בתיאטרון מאלי, כמו בכל תיאטרון דרמה, שרה לרוב מאחורי הקלעים ורק מדי פעם עולה לבמה. תמרה הופיעה לראשונה לציבור בהצגה "הגופה החיה", שם שרה בהמון צוענים.

בהדרגה הובנו סודות מלאכתו של השחקן במובן הטוב של המילה. כמובן, תמרה נכנסה לתיאטרון הבולשוי כאילו היא בבית. אבל בבית, שמציב את דרישותיו מהנכנסים. אפילו כשסיניבסקאיה למדה בבית הספר למוזיקה, היא כמובן חלמה לעבוד באופרה. אופרה, להבנתה, הייתה קשורה לתיאטרון הבולשוי, שבו מיטב הזמרים, מיטב המוזיקאים ובכלל כל הטובים ביותר. בהילה של תהילה, בלתי מושגת עבור רבים, מקדש יפהפה ומסתורי של אמנות - כך היא דמיינה את תיאטרון הבולשוי. כשהיא נכנסה אליו, היא ניסתה בכל כוחה להיות ראויה לכבוד שניתן לה.

תמרה לא החמיצה אף חזרה, אף הופעה אחת. הסתכלתי מקרוב על עבודתם של אמנים מובילים, ניסיתי לשנן את המשחק שלהם, קולם, צליל תווים בודדים, כך שבבית, אולי מאות פעמים, לחזור על תנועות מסוימות, אפנון קול זה או אחר, ולא רק להעתיק, אלא לנסות לגלות משהו משלי.

בימים שבהם סיניאבסקאיה נכנסה לקבוצת החניכים בתיאטרון הבולשוי, היה תיאטרון לה סקאלה בסיור. ותמרה השתדלה לא להחמיץ אף הופעה, במיוחד אם הופיעו המצו-סופרן המפורסמים – סמיונאטה או קסוטו (זה הכתיב בספרו של אורפיונוב – מִצטַנֵעַ. שׁוּרָה.).

כולנו ראינו את החריצות של בחורה צעירה, את המחויבות שלה לאמנות ווקאלית ולא ידענו איך לעודד אותה. אבל עד מהרה הופיעה ההזדמנות. הציעו לנו להראות בטלוויזיה של מוסקבה שני אמנים - הצעיר, הכי מתחיל, אחד מתיאטרון הבולשוי ואחד מלה סקאלה.

לאחר התייעצות עם הנהגת תיאטרון מילאנו, הם החליטו להציג את תמרה סיניבסקיה והזמרת האיטלקייה מרגריטה גוגליאלמי. שניהם לא שרו קודם לכן בתיאטרון. שניהם חצו את הסף באמנות בפעם הראשונה.

היה לי המזל לייצג את שני הזמרים האלה בטלוויזיה. כזכור, אמרתי שעכשיו כולנו עדים להולדת שמות חדשים באמנות האופרה. הופעות מול קהל של מיליונים בטלוויזיה זכו להצלחה, ולזמרים צעירים היום הזה, אני חושב, ייזכר להרבה זמן.

מהרגע שנכנסה לקבוצת החניכים, תמרה איכשהו הפכה מיד לפייבוריטית של כל צוות התיאטרון. מה שיחק כאן תפקיד לא ידוע, אם דמותה העליזה, החברותית, או נעוריה, או שכולם ראו בה כוכבת עתידית באופק התיאטרוני, אבל כולם עקבו אחרי התפתחותה בעניין.

יצירתה הראשונה של תמרה הייתה פייג' באופרה ריגולטו של ורדי. את התפקיד הגברי של הדף ממלאת בדרך כלל אישה. בשפה התיאטרלית, תפקיד כזה נקרא "travesty", מה"travestre" האיטלקי - להחליף בגדים.

כשהסתכלנו על סיניאבסקאיה בתפקיד הדף, חשבנו שעכשיו אנחנו יכולים להיות רגועים לגבי התפקידים הגבריים שמבוצעות על ידי נשים באופרות: אלה הם וניה (איבן סוסינין), רטמיר (רוסלן ולודמילה), לל (עלמת השלג). ), פדור ("בוריס גודונוב"). התיאטרון מצא אמן המסוגל לשחק את החלקים הללו. והן, המסיבות האלה, מורכבות מאוד. מבצעים נדרשים לנגן ולשיר בצורה כזו שהצופה לא מנחש שאישה שרה. זה בדיוק מה שתמרה הצליחה לעשות כבר מהצעדים הראשונים. הדף שלה היה ילד מקסים.

התפקיד השני של תמרה סיניבסקיה היה עלמת השחת באופרה "כלת הצאר" של רימסקי-קורסקוב. התפקיד קטן, רק כמה מילים: "הבויאר, הנסיכה התעוררה", היא שרה, וזהו. אבל יש צורך להופיע על הבמה בזמן ובמהירות, לבצע את הביטוי המוזיקלי שלך, כאילו נכנס יחד עם התזמורת, ולברוח. ועשה את כל זה כדי שהצופה יבחין במראה שלך. בתיאטרון, בעצם, אין תפקידים משניים. חשוב איך לנגן, איך לשיר. וזה תלוי בשחקן. ולתמרה באותה תקופה לא היה משנה באיזה תפקיד - גדול או קטן. העיקר שהיא הופיעה על במת תיאטרון הבולשוי - אחרי הכל, זה היה החלום היקר שלה. אפילו לתפקיד קטן היא התכוננה ביסודיות. ואני חייב לומר, השגתי הרבה.

הגיע הזמן לסייר. תיאטרון הבולשוי נסע לאיטליה. האמנים המובילים התכוננו לעזוב. כך קרה שכל המבצעים של החלק של אולגה ביוג'ין אונייגין נאלצו לנסוע למילאנו, והיה צריך להכין פרפורמר חדש בדחיפות להופעה על במת מוסקבה. מי ישיר את החלק של אולגה? חשבנו וחשבנו והחלטנו: תמרה סיניבסקיה.

המסיבה של אולגה היא כבר לא שתי מילים. הרבה משחקים, הרבה שירה. האחריות גדולה, אבל זמן ההכנה קצר. אבל תמרה לא אכזבה: היא ניגנה ושרה את אולגה טוב מאוד. ובמשך שנים רבות היא הפכה לאחד המבצעים העיקריים של התפקיד הזה.

כשהיא מדברת על ההופעה הראשונה שלה בתור אולגה, תמרה נזכרת איך היא הייתה מודאגת לפני שעלתה לבמה, אבל אחרי שהסתכלה על בן זוגה - ובן הזוג היה הטנור וירג'יליוס נורייקה, אמן האופרה של וילנה, היא נרגעה. התברר שגם הוא מודאג. "אני," אמרה תמרה, "חשבתי איך להיות רגועה אם אמנים מנוסים כאלה מודאגים!"

אבל זו התרגשות יצירתית טובה, אף אמן אמיתי לא יכול בלעדיה. גם צ'ליאפין ונז'דנובה היו מודאגים לפני שעלו לבמה. והאמן הצעיר שלנו צריך לדאוג לעתים קרובות יותר ויותר, מכיוון שהיא הפכה יותר ויותר מעורבת בהופעות.

האופרה "רוסלן ולודמילה" של גלינקה נערכה לקראת עלייה. היו שני מתמודדים על תפקיד "הכוזר הצעיר חאן רטמיר", אבל שניהם לא ממש התאימו לרעיון שלנו לגבי הדימוי הזה. ואז הבמאים - המנצח BE Khaikin והמנהל RV Zakharov - החליטו לקחת את הסיכון לתת את התפקיד לסיניאבסקיה. והם לא טעו, למרות שנאלצו לעבוד קשה. ההופעה של תמרה עלתה יפה - קול החזה העמוק, הגזרה הדקה, הנעורים וההתלהבות הפכו את רטמיר למקסים מאוד. כמובן, בהתחלה היה פגם מסוים בצד הווקאלי של החלק: כמה תווים עליונים עדיין איכשהו "נזרקו לאחור". נדרשה עבודה נוספת על התפקיד.

תמרה עצמה הבינה זאת היטב. יתכן שאז היה לה רעיון להיכנס למכון, וזה הבינה קצת מאוחר יותר. אבל עדיין, ההופעה המוצלחת של סיניאבסקאיה בתפקיד רטמיר השפיעה על גורלה העתידי. היא הועברה מקבוצת החניכים לצוות התיאטרון, ונקבע לה פרופיל תפקידים, שמאותו יום הפכו לחברותיה הקבועות.

כבר אמרנו שתיאטרון הבולשוי העלה את האופרה "חלום ליל קיץ" של בנג'מין בריטן. המוסקבים כבר הכירו את האופרה הזו שהובימה על ידי קומישת אופר, תיאטרון של הרפובליקה הדמוקרטית הגרמנית. החלק של אוברון - מלך האלפים בו מבוצע על ידי בריטון. בארצנו, תפקידו של אוברון ניתן לסיניאבסקיה, מצו-סופרן נמוכה.

באופרה המבוססת על עלילת שייקספיר, יש אומנים, אוהבים-גיבורים הלן והרמיה, ליסנדר ודמטריוס, אלפים וגמדים נהדרים בראשות מלכם אוברון. נוף - סלעים, מפלים, פרחים וקסומים ועשבי תיבול - מילאו את הבמה ויצרו אווירה נהדרת של ההופעה.

לפי הקומדיה של שייקספיר, שאיפת ניחוח של עשבי תיבול ופרחים, אתה יכול לאהוב או לשנוא. מנצל את הנכס המופלא הזה, מלך האלפים אוברון נותן השראה למלכה טיטאניה באהבה לחמור. אבל החמור הוא האומן ספול, שיש לו רק ראש של תחת, והוא עצמו תוסס, שנון, בעל תושייה.

ההופעה כולה קלילה, עליזה, עם מוזיקה מקורית, אם כי לא קלה במיוחד לזכור הזמרים. שלושה מבצעים מונו לתפקיד אוברון: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya ו-G. Koroleva. כל אחד מילא את התפקיד בדרכו שלו. זו הייתה תחרות טובה של שלוש זמרות שהתמודדו בהצלחה עם חלק קשה.

תמרה החליטה על תפקידו של אוברון בדרכה. היא לא דומה בשום צורה לאוברסטסובה או למלכה. מלך האלפים הוא מקורי, הוא קפריזי, גאה וקצת קאוסטי, אבל לא נקמן. הוא ג'וקר. בעורמה ובשובבות טווה את התככים שלו בממלכת היער. בהקרנת הבכורה, שצוינה על ידי העיתונות, תמרה הקסימה את כולם בצליל הקטיפתי של קולה הנמוך והיפה.

באופן כללי, תחושת מקצועיות גבוהה מבדילה את סיניאבסקיה בין בני גילה. אולי יש לה את זה מולד, או אולי היא העלתה את זה בעצמה, מבינה את האחריות לתיאטרון האהוב עליה, אבל זה נכון. כמה פעמים המקצועיות באה להציל את התיאטרון בזמנים קשים. פעמיים בעונה אחת, תמרה נאלצה לקחת סיכונים, שיחקה באותם קטעים שלמרות שהיא "בשמיעה", היא לא הכירה אותם כמו שצריך.

אז, מאולתרת, היא ביצעה שני תפקידים באופרה של ואנו מוראדלי "אוקטובר" - נטשה והרוזנת. התפקידים שונים, אפילו הפוכים. נטשה היא ילדה ממפעל פוטילוב, שבו מסתתר ולדימיר איליץ' לנין מהמשטרה. היא משתתפת פעילה בהכנת המהפכה. הרוזנת היא אויבת המהפכה, אדם שמסית את השומרים הלבנים להרוג את איליץ'.

כדי לשיר את התפקידים האלה בהופעה אחת צריך כישרון של התחזות. ותמרה שרה ומנגנת. הנה היא - נטשה, שרה את שיר העם הרוסי "מבעד לעננים הכחולים מרחפים על פני השמים", דורשת מהמבצע לנשום לרווחה ולשיר קנטיליה רוסית, ואז היא רוקדת ריקוד מרובע בחתונה המאולתרת של לנה ו. איליושה (דמויות אופרה). וקצת אחר כך אנחנו רואים אותה בתור הרוזנת - גברת מנומנמת מהחברה הגבוהה, שחלק השירה שלה בנוי על טנגו סלוני ישן ורומנים היסטריים צועניים למחצה. מדהים איך לזמר בן העשרים היה את המיומנות לעשות את כל זה. לזה אנחנו קוראים מקצועיות בתיאטרון מוזיקלי.

במקביל לחידוש הרפרטואר בתפקידים אחראיים, תמרה עדיין מקבלת חלקים מהתפקיד השני. אחד מהתפקידים הללו היה דוניאשה ב"כלת הצאר" של רימסקי-קורסקוב, ידידה של מרפה סובקינה, כלתו של הצאר. דוניאשה צריכה להיות גם צעירה, יפה - אחרי הכל, עדיין לא ידוע באיזו מהבנות יבחר הצאר בכלה להיות אשתו.

בנוסף לדוניאשה, סיניאבסקאיה שרה את פלורה בלה טרוויאטה, ווניה באופרה איבן סוסינין, וקוצ'קובנה בנסיך איגור. בהצגה "מלחמה ושלום" היא ביצעה שני חלקים: הצוענים מטריושה וסוניה. ב-The Queen of Spades היא שיחקה עד כה את מילובזור והייתה ג'נטלמן מתוק וחינני מאוד, שרה את החלק הזה בצורה מושלמת.

אוגוסט 1967 תיאטרון בולשוי בקנדה, בתערוכה העולמית EXPO-67. ההופעות עוקבות בזו אחר זו: "הנסיך איגור", "מלחמה ושלום", "בוריס גודונוב", "אגדת העיר הבלתי נראית קיטז'" וכו'. בירת קנדה, מונטריאול, מברכת בהתלהבות אמנים סובייטים. בפעם הראשונה, תמרה סיניבסקיה גם נוסעת לחו"ל עם התיאטרון. היא, כמו אמנים רבים, צריכה לשחק כמה תפקידים בערב. ואכן, באופרות רבות מועסקים כחמישים שחקנים, ורק שלושים וחמישה שחקנים הלכו. זה המקום שבו אתה צריך לצאת איכשהו.

כאן, הכישרון של Sinyavskaya נכנס לתמונה מלאה. בהצגה "מלחמה ושלום" תמרה משחקת שלושה תפקידים. הנה היא מטריושה הצוענית. היא מופיעה על הבמה רק לכמה דקות, אבל איך היא מופיעה! יפה, חיננית - בת אמיתית של הערבות. ואחרי כמה תמונות היא מגלמת את המשרתת הזקנה מאברה קוזמיניצ'נה, ובין שני התפקידים האלה - סוניה. אני חייב לומר שמבצעים רבים של התפקיד של נטשה רוסטובה לא ממש אוהבים להופיע עם Sinyavskaya. הסוניה שלה טובה מדי, ולנטשה קשה להיות הכי יפה, הכי מקסימה בסצנת הכדור שלידה.

ברצוני להתעכב על ביצוע תפקידו של סיניאבסקאיה של צארביץ' פדור, בנו של בוריס גודונוב.

נראה שהתפקיד הזה נוצר במיוחד עבור תמרה. תן לפדור בהופעה שלה להיות יותר נשית מאשר, למשל, גלשה קורולבה, שהמבקרים כינו את פדור האידיאלי. עם זאת, Sinyavskaya יוצר תמונה מפוארת של צעיר שמתעניין בגורל ארצו, לומד מדע, מתכונן לשלוט במדינה. הוא טהור, אמיץ, ובסצנת מותו של בוריס הוא מבולבל בכנות כמו ילד. אתה סומך עליה בפדור. וזה העיקר עבור האמנית - לגרום למאזין להאמין בדימוי שהיא יוצרת.

לקח לאמן הרבה זמן ליצור שתי תמונות – אשתו של הקומיסר מאשה באופרה "החייל האלמוני" של מולצ'נוב והקומיסר בטרגדיה האופטימית של חולמינוב.

דמותה של אשתו של הקומיסר קמצנית. מאשה סיניבסקיה נפרדת מבעלה ויודעת את זה לנצח. אם הייתם רואים את ידיה של סיניאבסקאיה המתנופפות ללא תקווה, כמו כנפיים שבורות של ציפור, הייתם מרגישים מה עוברת ברגע זה על האישה הפטריוטית הסובייטית, בביצוע אמן מוכשר.

תפקידו של הקומיסר ב"טרגדיה האופטימית" ידוע היטב מהצגות של תיאטראות דרמה. עם זאת, באופרה, התפקיד הזה נראה אחרת. נאלצתי להאזין לטרגדיה אופטימית פעמים רבות בבתי אופרה רבים. כל אחד מנסח זאת בדרכו שלו, ולדעתי לא תמיד בהצלחה.

בלנינגרד, למשל, הוא מגיע עם המספר הנמוך ביותר של שטרות. אבל מצד שני, יש הרבה רגעים ארוכים ואופראיים גרידא. תיאטרון הבולשוי לקח גרסה אחרת, מאופקת יותר, תמציתית ויחד עם זאת אפשרה לאמנים להראות את יכולותיהם בצורה רחבה יותר.

Sinyavskaya יצרה את דמותו של הקומיסר במקביל לשני מבצעים אחרים בתפקיד זה - אמן העם של ה-RSFSR LI Avdeeva ואמן העם של ברית המועצות IK Arkhipova. זה כבוד לאמנית שמתחילה את הקריירה שלה להיות בשורה אחת עם המאורות של הסצנה. אבל לזכותם של האמנים הסובייטים שלנו, יש לומר ש-LI אבדייבה, ובמיוחד ארכיפובה, עזרו לתמרה להיכנס לתפקיד במובנים רבים.

בזהירות, מבלי לכפות דבר משלה, אירינה קונסטנטינובנה, כמורה מנוסה, חשפה בפניה בהדרגה ובעקביות את סודות המשחק.

חלקו של הקומיסר היה קשה לסיניאבסקיה. איך להיכנס לתמונה הזו? איך להראות את סוגה של פועלת פוליטית, אישה שנשלחה על ידי המהפכה לצי, היכן לקבל את האינטונציות הנדרשות בשיחה עם מלחים, עם אנרכיסטים, עם מפקד הספינה – קצין צאר לשעבר? הו, כמה מה"איך?". בנוסף, החלק נכתב לא עבור קונטרה, אלא עבור מצו-סופרן גבוה. תמרה באותה תקופה לא ממש שלטה בתווים הגבוהים של קולה באותה תקופה. זה די טבעי שבחזרות הראשונות ובהופעות הראשונות היו אכזבות, אבל היו גם הצלחות שהעידו על יכולתו של האמן להתרגל לתפקיד הזה.

הזמן עשה את שלו. תמרה, כמו שאומרים, "שרה" ו"שיחקה" בתפקיד הקומיסר ומבצעת אותו בהצלחה. ואף הוענק לה פרס מיוחד על כך יחד עם חבריה להצגה.

בקיץ 1968 ביקרה סיניבסקיה בבולגריה פעמיים. בפעם הראשונה היא השתתפה בפסטיבל הקיץ של ורנה. בעיר ורנה, באוויר הפתוח, רווי ריח הוורדים והים, נבנה תיאטרון שבו להקות אופרה, המתחרות ביניהן, מציגות את אמנותן בקיץ.

הפעם כל משתתפי ההצגה "הנסיך איגור" הוזמנו מברית המועצות. תמרה שיחקה את התפקיד של קונצ'קובנה בפסטיבל זה. היא נראתה מרשימה מאוד: התלבושת האסיאתית של בתו העשירה של חאן קונצ'אק החזק... צבעים, צבעים... וקולה - המצו-סופרן היפה של הזמרת בקוואטינה איטית ממושכת ("Daylight Fades"), על רקע רקע של ערב דרומי סוער - פשוט מוקסם.

בפעם השנייה, תמרה הייתה בבולגריה בתחרות של פסטיבל העולם התשיעי לנוער וסטודנטים בשירה קלאסית, שם זכתה במדליית הזהב הראשונה שלה כחתן פרס.

הצלחת ההופעה בבולגריה הייתה נקודת מפנה בדרכה היצירתית של סיניאבסקאיה. הופעה בפסטיבל IX הייתה תחילתן של מספר תחרויות שונות. אז, בשנת 1969, יחד עם פיאבקו ואוגרניך, היא נשלחה על ידי משרד התרבות לתחרות הווקאלית הבינלאומית, שנערכה בעיר ורווירס (בלגיה). שם, הזמר שלנו היה אליל הציבור, לאחר שזכה בכל הפרסים המרכזיים - הגראנד פרי, מדליית הזהב של חתן הפרס והפרס המיוחד של ממשלת בלגיה, שהוקם לזמר הטוב ביותר - הזוכה בתחרות.

ההופעה של תמרה סיניאבסקאיה לא פסחה על תשומת לבם של מבקרי מוזיקה. אתן את אחת הביקורות המאפיינות את שירתה. "אי אפשר להטיל תוכחה אחת נגד הזמר המוסקבה, שיש לו את אחד הקולות היפים ששמענו לאחרונה. קולה, בהיר במיוחד בגוון, זורם בקלות ובחופשיות, מעיד על בית ספר טוב לזמר. במוזיקליות נדירה ובתחושה נהדרת היא ביצעה את הסגואידיל מהאופרה כרמן, בעוד ההגייה הצרפתית שלה הייתה ללא דופי. לאחר מכן היא הפגינה צדדיות ומוזיקליות עשירה באריה של וניה מאיוון סוסינין. ולבסוף, בניצחון אמיתי, היא שרה את הרומנטיקה של צ'ייקובסקי "לילה".

באותה שנה ביצעה סיניאבסקאיה שתי נסיעות נוספות, אך כבר במסגרת תיאטרון הבולשוי - לברלין ולפריז. בברלין הופיעה כאשת הקומיסר (החייל האלמוני) ואולגה (יוג'ין אונייגין), ובפריז שרה את התפקידים של אולגה, פיודור (בוריס גודונוב) וקונצ'קובנה.

העיתונים הפריזאים נזהרו במיוחד כשסקרו את הופעותיהם של זמרים סובייטים צעירים. הם כתבו בהתלהבות על סיניאבסקאיה, אובראצטובה, אטלנטוב, מזורוק, מילשקינה. הכינויים "מקסים", "קול עוצמתי", "מצו טרגי באמת" ירדו מדפי העיתונים אל תמרה. העיתון "לה מונד" כתב: "T. סיניאבסקאיה - קונצ'קובנה בעלת המזג - מעוררת בנו חזיונות של המזרח המסתורי בקולה המפואר והמרגש, ומיד מתברר מדוע ולדימיר לא יכול להתנגד לה.

איזה אושר בגיל עשרים ושש לקבל את ההכרה של זמר מהמעמד הגבוה ביותר! למי לא מסתחרר מהצלחה ושבחים? אפשר לזהות אותך. אבל תמרה הבינה שעדיין מוקדם מדי להתנשא, ובכלל, יהירות לא התאימה לאמן הסובייטי. צניעות ולימוד מתמיד - זה מה שהכי חשוב לה עכשיו.

על מנת לשפר את כישורי המשחק שלה, על מנת לשלוט בכל המורכבות של אמנות ווקאלית, סיניאבסקאיה, בשנת 1968, נכנסה למכון לאמנויות התיאטרון של AV Lunacharsky, המחלקה לשחקני קומדיה מוזיקלית.

אתה שואל - למה למכון הזה, ולא לקונסרבטוריון? זה קרה. ראשית, אין מחלקת ערב בקונסרבטוריון, ותמרה לא יכלה להפסיק לעבוד בתיאטרון. שנית, ב-GITIS היא קיבלה את ההזדמנות ללמוד אצל פרופסור DB Belyavskaya, מורה ווקאלית מנוסה, שלימדה זמרים גדולים רבים של תיאטרון הבולשוי, כולל הזמר הנפלא EV Shumskaya.

כעת, עם החזרה מהסיור, תמרה נאלצה לגשת למבחנים ולסיים את הקורס של המכון. ולפני הגנה על הדיפלומה. בחינת הסיום של תמרה הייתה הופעתה בתחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית IV, שם קיבלה יחד עם אלנה אוברצטובה המוכשרת את הפרס הראשון ומדליית זהב. מבקר של מגזין המוזיקה הסובייטית כתב על תמרה: "היא הבעלים של מצו-סופרן ייחודי ביופיו ובחוזק, שיש לו את העושר המיוחד של צליל החזה שכל כך אופייני לקולות נשיים נמוכים. זה מה שאיפשר לאמן לבצע בצורה מושלמת את האריה של וניה מ"איבן סוסינין", רטמיר מ"רוסלן ולודמילה" ואת האריוזו של הלוחם מהחזנטה של ​​פ' צ'ייקובסקי "מוסקבה". הסגוידילה מהאריה של כרמן וג'ואנה ממשרתת אורלינס של צ'ייקובסקי נשמעה מבריקה לא פחות. אף על פי שאי אפשר לקרוא לכישרון של סיניבסקיה בוגר לחלוטין (עדיין חסר לה אחידות בביצועים, שלמות בגימור היצירות), היא שובה בחום רב, רגשיות חיה וספונטניות, שתמיד מוצאות את הדרך הנכונה לליבם של המאזינים. ההצלחה של Sinyavskaya בתחרות ... יכולה להיקרא ניצחון, אשר, כמובן, היה הקל על ידי הקסם המקסים של הנוער. יתר על כן, המבקר, המודאג משימור הקול הנדיר ביותר של סיניבסקיה, מזהיר: "עם זאת, יש צורך להזהיר את הזמר כבר עכשיו: כפי שמראה ההיסטוריה, קולות מסוג זה נשחקים מהר יחסית, מאבדים את עושרם, אם הם הבעלים מתייחסים אליהם בזהירות לא מספקת ואינם מקפידים על קוליות ואורח חיים קפדניים".

שנת 1970 כולה הייתה שנה של הצלחה גדולה עבור תמרה. הכישרון שלה זכה להכרה הן במדינתה והן במהלך סיורים זרים. "על השתתפות פעילה בקידום המוזיקה הרוסית והסובייטית" היא זוכה בפרס ועדת העיר מוסקבה של הקומסומול. היא מצליחה בתיאטרון.

כאשר תיאטרון הבולשוי הכין את האופרה סמיון קוטקו לבמה, מונו שתי שחקניות לגלם את התפקיד של פרוסיה - אוברצטובה וסיניאבסקיה. כל אחד מחליט על התמונה בדרכו, התפקיד עצמו מאפשר זאת.

העובדה היא שתפקיד זה כלל אינו "אופרה" במובן המקובל של המילה, למרות שהדרמטורגיה האופראית המודרנית בנויה בעיקר על אותם עקרונות האופייניים לתיאטרון הדרמטי. ההבדל היחיד הוא שהשחקן בדרמה מנגן ומדבר, והשחקן באופרה מנגן ושר, בכל פעם שמתאים את קולו לאותם צבעים ווקאליים ומוזיקליים שצריכים להתאים לדימוי זה או אחר. נניח, למשל, זמר שר את החלק של כרמן. בקולה יש תשוקה והתרחבות של נערה ממפעל טבק. אבל אותו אמן מבצע את החלק של הרועה המאוהב לל ב"עלמת השלג". תפקיד אחר לגמרי. תפקיד אחר, קול אחר. וזה קורה גם שבזמן תפקיד אחד, האמנית צריכה לשנות את צבע הקול שלה בהתאם לסיטואציה - להראות צער או שמחה וכו'.

תמרה הבינה בחדות, בדרכה שלה, את תפקידה של פרוסיה, וכתוצאה מכך קיבלה תמונה אמיתית מאוד של ילדת איכר. בהזדמנות זו, כתובתו של האמן הייתה הרבה הצהרות בעיתונות. אני אתן רק דבר אחד שמראה בצורה הברורה ביותר את המשחק המוכשר של הזמרת: "פרוסיה-סיניאבסקיה היא כמו כספית, אימפקט חסר מנוחה... היא ממש זוהרת, מכריחה אותה כל הזמן לעקוב אחר תעלוליה. עם Sinyavskaya, מימיקה, משחק שובב הופכים לאמצעי יעיל לפיסול דימוי במה.

התפקיד של פרוסיה הוא המזל החדש של תמרה. נכון, כל ההופעה התקבלה בעין יפה על ידי הקהל וזכה בפרס בתחרות שנערכה לציון 100 שנה להולדתו של לנין השישי.

הסתיו הגיע. שוב סיור. הפעם תיאטרון הבולשוי יוצא ליפן, לתערוכה העולמית EXPO-70. מעט ביקורות הגיעו אלינו מיפן, אבל אפילו מספר הביקורות הקטן הזה מדבר על תמרה. היפנים התפעלו מהקול העשיר להפליא שלה, שהסב להם הנאה רבה.

כשחזרה מטיול, Sinyavskaya מתחילה להכין תפקיד חדש. האופרה המשרתת מפסקוב של רימסקי-קורסקוב עולה על הבמה. בפרולוג של אופרה זו, הנקראת ורה שלוגה, היא שרה את התפקיד של נדז'דה, אחותה של ורה שלוגה. התפקיד קטן, לקוני, אבל הביצוע מבריק - הקהל מוחא כפיים.

באותה עונה היא הופיעה בשני תפקידים חדשים עבורה: פולינה במלכת הספידים וליובאבה בסדקו.

בדרך כלל, כאשר בודקים את קולו של מצו-סופרן, הזמר רשאי לשיר את החלק של פולינה. באריה-רומנטיקה של פולינה, טווח קולו של הזמר צריך להיות שווה לשתי אוקטבות. והקפיצה הזו לראש ואחר כך לתו התחתון ב-A היא קשה מאוד לכל אמן.

עבור Sinyavskaya, חלקה של פולינה היה להתגבר על מכשול קשה, שלא יכלה להתגבר עליו במשך זמן רב. הפעם "המחסום הפסיכולוגי" נלקח, אבל הזמר התבצר בציון הדרך שהושג הרבה יותר מאוחר. לאחר ששרה את פולינה, תמרה התחילה לחשוב על חלקים אחרים ברפרטואר המצו-סופרן: על ליובשה בכלת הצאר, מרתה בחובנשצ'ינה, ליובבה בסדקו. כך קרה שהיא הייתה הראשונה לשיר את ליובבה. הלחן העצוב והמתנגן של האריה בזמן הפרידה מסדקו מוחלף בלחן המשמח והמז'ורי של תמרה במפגש איתו. "הנה הבעל בא, התקווה המתוקה שלי!" היא שרה. אבל אפילו למסיבת המזמורים הרוסית הטהורה הזו יש מלכודות משלה. בסוף התמונה הרביעית, הזמר צריך לקחת את ה-A העליון, שעבור קול כזה של תמרה, הוא שיא של קושי. אבל הזמרת התגברה על כל הא' העליונות האלה, והחלק של ליובבה הולך לה נהדר. בהערכת עבודתה של סיניאבסקאיה בקשר להענקת פרס קומסומול במוסקבה באותה שנה, כתבו העיתונים על קולה: "התלהבות התשוקה, חסרת גבולות, תזזיתית ובו בזמן מואצלת בקול רך ועוטף, שובר ממעמקי נשמתו של הזמר. הצליל צפוף ועגול, ונראה שאפשר להחזיק אותו בכפות הידיים, ואז הוא מצלצל, ואז מפחיד לזוז, כי הוא יכול להישבר באוויר מכל תנועה רשלנית.

אני רוצה לומר לבסוף על האיכות הכרחית של דמותה של תמרה. זו חברותיות, היכולת להתמודד עם כישלון בחיוך, ואז בכל הרצינות, איכשהו באופן בלתי מורגש כדי שכולם ילחמו נגדו. במשך כמה שנים ברציפות, תמרה סיניבסקיה נבחרה למזכירת ארגון הקומסומול של להקת האופרה של תיאטרון הבולשוי, הייתה נציגה בקונגרס ה-XNUMX של הקומסומול. באופן כללי, תמרה Sinyavskaya היא אדם תוסס מאוד, מעניין, היא אוהבת להתבדח ולהתווכח. וכמה היא מגוחכת לגבי האמונות הטפלות ששחקנים כפופים להן בתת מודע, חצי בצחוק, חצי ברצינות. אז, בבלגיה, בתחרות, היא מקבלת פתאום את המספר השלושה עשר. מספר זה ידוע כ"חסר מזל". וכמעט אף אחד לא היה מרוצה ממנו. ותמרה צוחקת. "שום דבר", היא אומרת, "המספר הזה ישמח בשבילי." ומה אתה חושב? הזמר צדק. הגרנד פרי ומדליית הזהב הביאו לה את המספר השלושה עשר שלה. קונצרט הסולו הראשון שלה היה ביום שני! זה גם יום קשה. זה לא מזל! והיא גרה בדירה בקומה השלוש עשרה... אבל היא לא מאמינה בסימנים של תמרה. היא מאמינה בכוכב המזל שלה, מאמינה בכישרון שלה, מאמינה בכוח שלה. בעבודה מתמדת והתמדה הוא זוכה במקומו באמנות.

מקור: אורפנוב א. נוער, תקוות, הישגים. – מ.: המשמר הצעיר, 1973. – עמ'. 137-155.