איבן ואסילייביץ' ארשוב |

איוון ארשוב

"אם סובינוב היה המושלם ביותר מבין הטנורים הליריים הרוסים, אז בין המבצעים של מסיבות טנור הרואיות-דרמטיות, אותו מקום היה שייך לארשוב", כותב DN לבדב. – הנציג הגדול ביותר של האסכולה הווקאלית הריאליסטית, ארשוב טען בנחישות ובצורה בהירה את עקרונותיו.

עבודתו של ארשוב הייתה לוהטת, שופעת, כובשת בלהט. כמו שהוא היה בחיים, כך הוא היה בביצועים. כוח השכנוע, הפשטות היו חלק בלתי נפרד מאופיו האמנותי.

לא פלא שאחד מבני דורו כינה אותו חליפין בקרב הטנורים.

איוון ואסילייביץ' ארשוב נולד ב-20 בנובמבר 1867. "הילדות שלי הייתה קשה", נזכר ארשוב. – הייתי במשפחה "תוספת פה". אמי עבדה כמשרתת במשפחה של בעלי קרקעות עניות. התכוונתי להיות מהנדס רכבת. הוא כבר עבר את הבחינות לתואר עוזר נהג ונסע שוב ושוב לקו, נוהג בקטר קיטור. אבל אנטון רובינשטיין הגדול משך את תשומת הלב אלי, איש צעיר. מאז, חיי מוקדשים לאמנות, מוזיקה".

כן, כמו שזה קורה, מקרה עזר לו. ארשוב למד בבית הספר לרכבת בילט, והופיע לעתים קרובות בקונצרטים חובבים. היכולות יוצאות הדופן שלו היו בלתי ניתנות להכחשה. כאן שמע אותו הפרופסור של קונסרבטוריון סנט פטרבורג NB Pansh. היא סיפרה לאג רובינשטיין על צעיר מוכשר. בהמלצת הפסנתרן הדגול, הפך המכונאי של אתמול לתלמיד הכיתה הווקאלית, בראשותו של סטניסלב איבנוביץ' גאבל. שנות הלימודים לא היו קלות: כל ההכנסות היו 15 רובל בחודש, מלגות וארוחת צהריים חינם.

בשנת 1893 סיים ארשוב את לימודיו בקונסרבטוריון סנט פטרבורג. באותה שנה ערך את הופעת הבכורה שלו בתור פאוסט.

"הזמר הצעיר לא עשה רושם חיובי", כותב א.א. גוזנפוד. המליצו לו לנסוע לאיטליה לשיפור. לאחר ארבעה חודשים של שיעורים אצל המורה רוסי, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בהצלחה רבה בבית האופרה רג'יו. הצלחה חדשה הביאה לו את ביצוע התפקיד של חוסה בכרמן. השמועה על ההופעות הזרות של ירשוב הגיעה לנפרבניק ולוסבולוז'סקי, והאמן הוצע להופעת בכורה חדשה. באופן אופייני, זה קרה לאחר שזכה לתהילה בחו"ל. אין זה סביר ש-4 חודשים של שיעורים עם רוסי יכולים להעשיר משמעותית את התרבות הווקאלית שלו. בשובו לרוסיה, הופיע ארשוב בחרקוב בעונת 1894/95. הופעת הבכורה בתיאטרון מרינסקי התקיימה באפריל 1895 בתור פאוסט.

הופעה זו הייתה בולטת גם בעובדה שבכור אחר, הבס הצעיר פיודור צ'אליאפין, הופיע כמפיסטופלס. בעתיד, כידוע, שרה חליפין כמעט בכל הבמות הגדולות בעולם, וכל חייו היצירתיים של ארשוב היו מוגבלים למעשה לתיאטרון מרינסקי (לימים קירוב).

בתחילה שר כאן ארשוב שלל קטעי טנור, אך עם הזמן התברר כי ייעודו האמיתי הוא תפקידים הרואיים. בדרך זו התגלו יכולותיו הבולטות לא רק כזמר, אלא כזמר-שחקן. בהתווה את אמונתו האמנותית כתב ארשוב:

"קולו של הזמר הוא קולו של הלב. המילה, הבעות הפנים, אפנון דמות האדם בתלבושת התקופה, בתלבושת הלאום והשתייכותה המעמדית; שנותיו, אופיו, יחסו לסביבה וכו' וכו' – כל זה מצריך מהזמר-שחקן הרגשה מתאימה לצבע המקביל של צליל קולו, אחרת הכל בל-קנטו ובל-קנטו וכו'. וכו' ריאליזם, אמת באמנות!..

כמה שינויים בגוונים, בצבעים, בכל מיני תפניות וקוליות יכולים להיות בקול, אבל אין אמת, רגשות של לב ורוח!

פאוסט ורומיאו לא התאימו בשום צורה לאישיותו של האמן. טנהאוזר ואורסטס הביאו הצלחה אמיתית לארשוב. בזכותם התגלה הכישרון הבימתי של הזמר הצעיר ובאו לידי ביטוי עוצמתו וכושר ההבעה של הקול.

המבקר קונדרטייב מציין בסיפוק את הופעתו של ארשוב ב"אורסטיה": "ארשוב עשה רושם טוב... החלק נכתב חזק ונעלה ללא אלוהים, והוא יצא מהמבחן הזה בכבוד". לאחר ההופעה השנייה: "ארשוב עשה סנסציה בסצנת הזעם".

ניצחון יצירתי נוסף לארשוב היה הופעתו באופרה שמשון ודלילה. עליו כתב קונדרטייב: "ארשוב ביצע את שמשון בצורה מושלמת". הוא זכה להצלחה חדשה בקטע של סובינין, כששר את האריה החמיצה בדרך כלל עם המקהלה "אחים, בסופת שלגים". הוא מכיל כמה פעמים את "C" ו"D-flat" העליון, נגיש למעט טנורים. כמעט כל נציגי המחזמר סנט פטרסבורג הגיעו להופעה זו, ופיגנר הלך בעקבות הקלווייר כדי לראות אם הזמר יאפשר חריגות כלשהן מהמקור.

קונדרטייב ציין ביומנו: "האריה כתובה ברישום גבוה כל כך שהוא מפחיד אפילו כשקוראים אותה. פחדתי על ישוב, אבל הוא יצא מהמבחן הזה בכבוד. בעדינות במיוחד הוא ביצע את החלק האמצעי של הקנטביל, הקהל בחריש אוזניים קרא לו ודרש חזרה, הוא מילא את דרישת הציבור ושר רגוע ואפילו טוב יותר בפעם השנייה.

ארשוב גם שיחזר את דמותו של פין ברוסלן ולודמילה בדרך חדשה לחלוטין. BV כתב על זה. אספייב: "הביצוע הוא יצירתיות חיה, מוחשית בעליל, משום ש"המילה הקולית", בשבירה שמקבל ישוב, פועלת כמקשר בזרימה המתמשכת (בתחום הצליל הזה) של תהליך עיצוב כל רגע, כל רוחני. תְנוּעָה. גם מפחיד וגם משמח. זה מפחיד כי מבין האנשים הרבים העוסקים באופרה כאמנות, מעטים מאוד נועדו להבין את מלוא העומק וכוח הביטוי הטמונים בה. זה משמח כי בהקשבה לביצוע של ישוב, ברגע אחד אפשר להרגיש משהו שלא מתגלה באף מסכת ושאי אפשר להעביר אותו בשום תיאור: היופי שבפעימת החיים בגילוי המתח הרגשי באמצעות צליל מוזיקלי, בעל משמעות לפי המילה.

אם מסתכלים על רשימת חלקי האופרה בביצועו של ארשוב, אז הוא, כמו כל אמן גדול, מסומן בעושר וגיוון כאחד. הפנורמה הרחבה ביותר – ממוצרט, ובר, בטהובן ובליני ועד לרחמנינוב, ריכרד שטראוס ופרוקופייב. היו לו הישגים מצוינים באופרות של גלינקה וצ'ייקובסקי, דרגומיז'סקי ורובינשטיין, ורדי וביזט.

עם זאת, אנדרטה בהיסטוריה של אמנות האופרה הוקמה על ידי הזמר הרוסי לעצמו עם שתי פסגות. אחד מהם הוא הביצוע המפואר של חלקים ביצירותיו של וגנר. ארשוב היה משכנע באותה מידה ב-Lohengrin ו-Tannhäuser, Valkyrie and Rhine Gold, Tristan and Isolde ו-The Death of the Gods. כאן מצא הזמר חומר מורכב ומתגמל במיוחד לגלם את עקרונותיו האמנותיים. "כל המהות של יצירותיו של וגנר מלאה בעצומות העשייה", הדגישה הזמרת. - המוזיקה של המלחין הזה היא נופית ביותר, אבל היא דורשת איפוק יוצא דופן של העצב האמנותי בקצב. הכל צריך להיות מורם - מבט, קול, מחווה. השחקן חייב להיות מסוגל לשחק ללא מילים בסצנות שבהן אין שירה, אלא רק צליל מתמשך. יש צורך להתאים את קצב התנועה הבימתית למוזיקה של התזמורת. עם וגנר, המוזיקה, באופן פיגורטיבי, מרותקת לשחקן-זמר. לשבור את ההיקשרות הזו פירושו לשבור את האחדות של מקצבי הבמה והמוזיקה. אבל אותה אי-הפרדה אינה כובלת את השחקן ומכתיבה לו את אותה מלכותיות הכרחית, מונומנטליות, מחווה רחבה ואיטית, התואמים על הבמה את רוח המוזיקה של וגנר.

קוזימה וגנר, אלמנתו של המלחין, כתבה לזמרת ב-15 בספטמבר 1901: "חברים רבים של האמנות שלנו ואמנים רבים, כולל גב' ליטווין, סיפרו לי על הביצוע שלך ליצירות האמנות שלנו. אני שואל אותך אם הדרך שלך תוביל אותך מתישהו דרך ביירוית ואם תרצה לעצור שם כדי לדבר איתי על הביצוע הגרמני של היצירות הללו. אני לא מאמין שאי פעם תהיה לי הזדמנות לנסוע לרוסיה, וזו הסיבה שאני מגיש את הבקשה הזו אליך. אני מקווה שהלימודים יאפשרו לכם חופשה ושהחופשה הזו לא רחוקה מדי. בבקשה קבל את הכבוד העמוק שלי."

כן, תהילתו של זמר ואגנר דבק בישוב. אבל זה לא היה כל כך קל לשבור את הרפרטואר הזה לבמה.

"כל דרכו של תיאטרון מרינסקי הישן הייתה עוינת את וגנר", נזכר ארשוב ב-1933. המוזיקה של וגנר נתקלה בעוינות זהירה. לוהנגרין וטנהאוזר עדיין הורשו איכשהו לעלות על הבמה, והפכו את האופרות הרומנטיות-הרואיות הללו לביצועים סטריאוטיפיים בסגנון האיטלקי. שמועות פלשתים חזרו על עצמם שוגנר קלקל את קולות הזמרים, החריש את הקהל ברעם התזמורת. כאילו הגיעו להסכמה עם יאנקי צר האופקים, גיבור סיפורו של מארק טוויין, שמתלונן שהמוזיקה של לוהנגרין מחרישת אוזניים. זה לוהנגרין!

היה גם יחס פוגעני ואפילו מעליב כלפי הזמר הרוסי: "לאן ללכת עם חוסר המוכנות שלך וחוסר התרבות שלך להתמודד עם ואגנר! אתה לא תקבל כלום." בעתיד, החיים הפריכו את התחזיות הפוגעניות הללו. בימת מרינסקי מצאה בין שחקניה מבצעים רבים ומעולים של חלקי הרפרטואר של וגנר...

פסגה יוצאת דופן נוספת שכבשה הזמרת היא חלקה של גרישקה קוטרמה באופרה של רימסקי-קורסקוב "אגדת העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה". תיאטרון רימסקי-קורסקוב הוא גם תיאטרון ירשוב. סדקו היא אחת מיצירות המופת של הזמר, שצוינה על ידי המלחין עצמו. הוא ביצע בצורה מעולה את ברנדי ב"עלמת השלג", מיכאיל טוצ'ה ב"המשרתת מפסקוב". אבל ההישג הגבוה ביותר של הזמר הוא יצירת דמותו של גרישקה קוטרמה, הוא שיחק לראשונה בתפקיד זה בשנת 1907.

מנהל אותה הופעה בלתי נשכחת, סמנכ"ל שכבר, אמר: "האמן חש עמוקות את מרכיבי הסבל והיגון האנושי הגדול ביותר, טבע בקהות שיכורים, שבה חיי אדם אבדו לחינם. סצנת הטירוף שלו, רגעים בודדים עם הטטרים ביער, עם פברוניה - כל החוויות היצירתיות הללו של האמן-אמן היו כה גדולות עד שדמותה של גרישקה בביצוע ישוב ראויה לא רק להערצה, אלא גם לעומקן ביותר. הערצה לכישרונו של האמן: כל כך מלא, צבעוני, במיומנות רבה, הוא חשף את הרגשות העדינים ביותר של גיבורו... את תפקידו של גרישקה סיים על ידו לפרטים הקטנים ביותר, בשלמות פיסולית - וזה היה בתנאים של עלייה קיצונית.

אנדריי ניקולאביץ' רימסקי-קורסקוב, שפנה לאמן בשם משפחת המלחין, כתב: "אני אישית, כמו גם בני משפחתו של ניקולאי אנדרייביץ', שבשמו אני מדבר כאן, זוכרים עד כמה העריך מחבר קיטז' הכישרון האמנותי שלך, ובמיוחד, באיזו סיפוק הוא הביט ביוזמתו גרישקה קוטרמה בדמותו של Ershov.

...הפרשנות שלך לתפקיד של קוטרמה היא כל כך עמוקה ואינדיווידואלית שאתה צריך להכיר בעצמאות מכרעת בפוסט האמנותי הזה. השקעתם בגרישקה חלק ענק מנפשכם החיה, האנושית, לכן יש לי את הזכות לומר שכשם שאין ולא יכול להיות איוון ואסילביץ' ארשוב שני, כך אין ולא יכול להיות גרישקה שנייה כזו.

ולפני 1917, ובשנים שלאחר המהפכה, הוצעו לטנור הרוסי חוזים משתלמים בחו"ל. עם זאת, כל חייו הוא היה נאמן לשלב שבו החלה דרכו היצירתית - תיאטרון מרינסקי.

בברכה את הזמר לרגל יום השנה ה-25 לפעילותו היצירתית, כתב העיתונאי והסופר AV Amfiteatrov, במיוחד, לאיוון ואסילביץ': "אם היית רוצה לדבר בסיבוב ההופעות, היית מיליארדר מזמן. אם היית יורד לטריקים פרסומיים כאלה, הנפוצים כל כך בסביבה האמנותית הנוכחית, שתי ההמיספרות היו מתמלאות בכי עליך מזמן. אבל אתה, כומר אמנות קפדן וחכם, עברת ליד כל הטינץ' וההייפ הזה בלי להעיף אפילו מבט לכיוונה. עמידה בכנות ובצניעות ב"תפקיד המפואר" שבחרת, אתה דוגמה כמעט שאין דומה לה, שאין דומה לה לעצמאות אמנותית, דוחה בבוז כל אמצעי אמנות זרים להצלחה ודומיננטיות בקרב חבריך... מעולם לא ניצלת לרעה את השפעתך כאמן שאין לו תחליף ב על מנת ל"תפקיד מנצח" להביא באופן אגואיסט למקדש האמנות שלו יצירה לא ראויה, ברמה נמוכה.

פטריוט אמיתי, איבן ואסילביץ' ארשוב, עוזב את הבמה, חשב כל הזמן על עתידו של התיאטרון המוזיקלי שלנו, העלה בהתלהבות נוער אמנותי בסטודיו האופרה של הקונסרבטוריון של לנינגרד, העלה יצירות מאת מוצרט, רוסיני, גונוד, דרגומיז'סקי, רימסקי-קורסקוב , צ'ייקובסקי, רובינשטיין שם. בגאווה ובצניעות סיכם את דרכו היצירתית במילים הבאות: "בעבודה כשחקן או מורה למוזיקה, אני מרגיש קודם כל אזרח חופשי שפועל כמיטב יכולתו לטובת החברה הסוציאליסטית. ."

איבן ואסילייביץ' ארשוב נפטר ב-21 בנובמבר 1943.