אלכסנדר ניקולאייביץ' סקריאבין (אלכסנדר סקריאבין).

אלכסנדר סקריאבין

המוזיקה של סקריאבין היא תשוקה אנושית בלתי ניתנת לעצירה לחופש, לשמחה, להנאה מהחיים. ... היא ממשיכה להתקיים כעדה חיה למיטב השאיפות של תקופתה, שבה הייתה אלמנט "נפץ", מרגש וחסר מנוחה של תרבות. ב.אספייב

א.סקריאבין נכנס למוזיקה הרוסית בסוף שנות ה-1890. ומיד הכריז על עצמו כאדם יוצא דופן, בעל כישרון מבריק. חדשן נועז, "מחפש מבריק של נתיבים חדשים", לפי נ' מיאסקובסקי, "בעזרת שפה חדשה לגמרי, חסרת תקדים, הוא פותח בפנינו סיכויים כל כך יוצאי דופן... רגשיים, שיאים כאלה של הארה רוחנית שצומחת ב עינינו לתופעה בעלת משמעות כלל עולמית". החידוש של סקריאבין התבטא הן בתחום המנגינה, ההרמוניה, הטקסטורה, התזמור והן בפרשנות הספציפית של המחזור, והן במקוריות של עיצובים ורעיונות, שהתחברו במידה רבה לאסתטיקה הרומנטית והפואטיקה של הסמליות הרוסית. למרות הדרך היצירתית הקצרה, יצר המלחין יצירות רבות בז'אנרים של מוזיקה סימפונית ופסנתר. הוא כתב 3 סימפוניות, "שיר האקסטזה", השיר "פרומתאוס" לתזמורת, קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת; 10 סונטות, שירים, פרלודים, אטיודים ויצירות נוספות לפסנתר. היצירתיות סקריאבין התבררה כתואמת לעידן המורכב והסוער של תחילת המאות ותחילת המאה העשרים החדשה. מתח וטון לוהט, שאיפות טיטאניות לחופש הרוח, לאידיאלים של טוב ואור, לאחווה אוניברסלית של אנשים מחלחלים לאמנותו של המוזיקאי-פילוסוף הזה, ומקרבים אותו למיטב הנציגים של התרבות הרוסית.

סקריאבין נולד למשפחה פטריארכלית אינטליגנטית. האם שמתה מוקדם (אגב, פסנתרנית מוכשרת) הוחלפה בדודתה, ליובוב אלכסנדרובנה סקריאבינה, שהפכה גם למורה הראשונה שלו למוזיקה. אבי שירת במגזר הדיפלומטי. האהבה למוזיקה באה לידי ביטוי בקטנה. סשה מגיל צעיר. אולם על פי המסורת המשפחתית, בגיל 10 נשלח לחיל הצוערים. עקב בריאות לקויה שוחרר סקריאבין מהשירות הצבאי הכואב, מה שאפשר להקדיש יותר זמן למוזיקה. מאז קיץ 1882 החלו שיעורי פסנתר קבועים (אצל ג' קוניוס, תיאורטיקן ידוע, מלחין, פסנתרן; מאוחר יותר – אצל פרופסור בקונסרבטוריון נ' זברב) והלחנה (עם ש' טנייב). בינואר 1888, סקריאבין הצעיר נכנס לקונסרבטוריון במוסקבה בכיתתם של ו' ספונוב (פסנתר) וס' טאנייב (קונטרפונקט). לאחר שסיים קורס קונטרפונקט עם טנייב, עבר סקריאבין לשיעור הלחנה חופשית של א.ארנסקי, אך מערכת היחסים ביניהם לא הסתדרה. סקריאבין סיים בצורה מבריקה את הקונסרבטוריון כפסנתרן.

במשך עשור (1882-92) הלחין המלחין יצירות מוזיקליות רבות, בעיקר לפסנתר. ביניהם ואלס ומזורקות, פרלודים ואטיודים, נוקטורנים וסונטות, שבהם כבר נשמע "תו סקריאבין" משלהם (אם כי לפעמים אפשר להרגיש את השפעתו של פ' שופן, אותו אהב סקריאבין הצעיר, ועל פי זיכרונותיהם של בני דורו, בביצוע מושלם). כל הופעותיו של סקריאבין כפסנתרן, בין אם בערב סטודנטים ובין אם במעגל ידידותי, ובהמשך על הבמות הגדולות בעולם, נערכו בהצלחה מתמדת, הוא הצליח ללכוד באופן פיקודי את תשומת לב המאזינים כבר מהצלילים הראשונים של הפסנתר. לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון, החלה תקופה חדשה בחייו וביצירתו של סקריאבין (1892-1902). הוא יוצא לדרך עצמאית כמלחין-פסנתרן. זמנו מתמלא בנסיעות קונצרטים בבית ומחוץ להלחנה; יצירותיו החלו להתפרסם בהוצאה לאור של מ' בליאייב (סוחר עצים ופילנתרופ עשיר), שהעריך את גאונותו של המלחין הצעיר; היחסים עם מוזיקאים אחרים מתרחבים, למשל, עם חוג בליייבסקי בסנט פטרבורג, שכלל את נ. רימסקי-קורסקוב, א. גלזונוב, א. ליאדוב ואחרים; ההכרה גוברת הן ברוסיה והן מחוצה לה. הניסויים הקשורים למחלת יד ימין "שמשחקת יתר על המידה" נותרים מאחור. לסקריאבין יש את הזכות לומר: "חזק ואדיר הוא מי שחווה ייאוש וכבש אותו". בעיתונות הזרה הוא כונה "אישיות יוצאת דופן, מלחין ופסנתרן מצוין, אישיות ופילוסוף גדול; הוא כולו דחף ולהבה קדושה." במהלך שנים אלו חוברו 12 מחקרים ו-47 הקדמות; 2 חלקים עבור יד שמאל, 3 סונטות; קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת (1897), שיר תזמורתי "חלומות", 2 סימפוניות מונומנטליות עם מושג פילוסופי ואתי מובהק וכו'.

שנות הפריחה היצירתית (1903-08) התרחשו במקביל לעלייה חברתית גבוהה ברוסיה ערב ויישום המהפכה הרוסית הראשונה. רוב השנים הללו חי סקריאבין בשווייץ, אך הוא התעניין מאוד באירועים המהפכניים במולדתו והזדהה עם המהפכנים. הוא גילה עניין הולך וגובר בפילוסופיה - הוא פנה שוב לרעיונותיו של הפילוסוף המפורסם ס.טרובטסקוי, פגש את ג' פלחנוב בשווייץ (1906), למד את יצירותיהם של ק. מרקס, פ. אנגלס, לנין השישי, פלחנוב. למרות שתפיסות העולם של סקריאבין ופלחאנוב עמדו בקטבים שונים, האחרון העריך מאוד את אישיותו של המלחין. לאחר שעזב את רוסיה למספר שנים, ביקש סקריאבין לפנות עוד זמן ליצירתיות, כדי לברוח מהמצב של מוסקבה (בין השאר, בשנים 1898-1903 לימד בקונסרבטוריון של מוסקבה). החוויות הרגשיות של השנים הללו היו קשורות גם לשינויים בחייו האישיים (השארת אשתו ו' איסקוביץ', פסנתרנית מצוינת ומקדמת המוזיקה שלו, והתקרבות לט' שלוזר, שמילא תפקיד רחוק מלהיות חד משמעי בחייו של סקריאבין) . סקריאבין, שחי בעיקר בשוויץ, נסע שוב ושוב עם קונצרטים לפריז, אמסטרדם, בריסל, ליאז' ואמריקה. ההופעות זכו להצלחה גדולה.

המתיחה של האווירה החברתית ברוסיה לא יכלה שלא להשפיע על האמן הרגיש. הסימפוניה השלישית ("השיר האלוהי", 1904), "שיר האקסטזה" (1907), הסונטות הרביעית והחמישית הפכו לשיא היצירה האמיתי; הוא גם חיבר אטיודים, 5 שירים לפסנתר (ביניהם "טרגי" ו"שטני") וכו'. רבים מהיצירות הללו קרובות ל"שיר האלוהי" מבחינת המבנה הפיגורטיבי. שלושת חלקי הסימפוניה ("מאבק", "תענוגות", "משחק אלוהים") מולחמים יחד הודות לנושא המוביל של אישור עצמי מההקדמה. בהתאם לתכנית, הסימפוניה מספרת על "התפתחות הרוח האנושית", שבאמצעות ספקות ומאבק, התגברות על "שמחות העולם החושני" ו"פנתאיזם", מגיעה ל"איזושהי פעילות חופשית - א. משחק אלוהי". ההליכה המתמשכת של החלקים, יישום עקרונות הלייטמוטיבציה והמונותמטיזם, ההצגה האלתורית-הנוזלית, כביכול, מוחקים את גבולות המחזור הסימפוני, ומקרבים אותו לשיר גרנדיוזי בעל חלק אחד. השפה ההרמונית מסובכת במידה ניכרת על ידי הכנסתן של הרמוניות חריפות וחדות. הרכב התזמורת גדל משמעותית עקב התחזקותן של קבוצות כלי הנשיפה וההקשה. יחד עם זה, בולטים כלי סולו בודדים הקשורים לתמונה מוזיקלית מסוימת. בהסתמך בעיקר על מסורות הסימפוניות הרומנטיות המאוחרות (פ' ליסט, ר' וגנר), ​​וכן על פ' צ'ייקובסקי, יצר סקריאבין במקביל יצירה שביסס אותו בתרבות הסימפונית הרוסית והעולמית כמלחין חדשני.

"שיר האקסטזה" הוא יצירה של תעוזה חסרת תקדים בעיצוב. יש לו תוכנית ספרותית, המובעת בפסוקית ודומה ברעיון לרעיון הסימפוניה השלישית. כהלל לרצון הכובש של האדם נשמעות המילים האחרונות של הטקסט:

והיקום הדהד בכי שמחה אני!

השפע בתוך השיר החד-פעמי של נושאים-סמלים – מוטיבים אקספרסיביים לקוניים, התפתחותם המגוונת (מקום חשוב כאן שייך למכשירים פוליפוניים), ולבסוף, תזמור צבעוני עם שיאים בהירים וחגיגיים מסנוורים מעבירים את המצב הנפשי, שסקריאבין קורא אקסטזי. תפקיד אקספרסיבי חשוב ממלאת שפה הרמונית עשירה וצבעונית, שבה כבר שולטות הרמוניות מסובכות ובלתי יציבות בצורה חדה.

עם שובו של סקריאבין למולדתו בינואר 1909, מתחילה התקופה האחרונה של חייו ועבודתו. המלחין מיקד את עיקר תשומת הלב שלו במטרה אחת - יצירת יצירה גרנדיוזית שנועדה לשנות את העולם, לשנות את האנושות. כך מופיעה יצירה סינתטית - השיר "פרומתאוס" בהשתתפות תזמורת ענקית, מקהלה, קטע סולו בפסנתר, עוגב וכן אפקטים של תאורה (חלק האור כתוב בפרטטור ). בסנט פטרבורג הועלה לראשונה "פרומתאוס" ב-9 במרץ 1911 בניצוחו של ס' קוסביצקי בהשתתפות סקריאבין עצמו כפסנתרן. פרומתאוס (או שיר האש, כפי שכינה אותו מחברו) מבוסס על המיתוס היווני העתיק של הטיטאן פרומתאוס. נושא המאבק והניצחון של האדם על כוחות הרשע והחושך, הנסיגה לפני זוהר האש, נתן השראה לסקריאבין. כאן הוא מחדש לחלוטין את שפתו ההרמונית, חורג ממערכת הצלילים המסורתית. נושאים רבים מעורבים בהתפתחות הסימפונית האינטנסיבית. "פרומתאוס הוא האנרגיה הפעילה של היקום, העיקרון היצירתי, זה אש, אור, חיים, מאבק, מאמץ, מחשבה", אמר סקריאבין על שיר האש שלו. במקביל לחשיבה והלחנת פרומתאוס, נוצרו לפסנתר הסונטות השישית-העשירית, השיר "אל הלהבה" וכו'. עבודתו של המלחין, האינטנסיבית בכל השנים, הופעות קונצרטים קבועות ומסעות הקשורים בהן (לעתים קרובות לצורך פרנסת המשפחה) ערערו בהדרגה את בריאותו השברירית ממילא.

סקריאבין מת בפתאומיות מהרעלת דם כללית. הידיעה על מותו המוקדם בשיא החיים זעזעה את כולם. כל מוסקבה האמנותית ראתה אותו בדרכו האחרונה, תלמידים צעירים רבים נכחו. "אלכסנדר ניקולאביץ' סקריאבין", כתב פלחנוב, "היה בן זמנו. … עבודתו של סקריאבין הייתה זמנו, שהתבטאה בצלילים. אבל כשהזמני, החולף מוצא את ביטויו ביצירתו של אמן גדול, הוא רוכש קבוע משמעות ונעשה בלתי טרנסיבי".

ט' ערשובה

• סקריאבין – סקיצה ביוגרפית →
• תווים ליצירותיו של סקריאבין לפסנתר →

היצירות העיקריות של סקריאבין

סִימפוֹנִי

קונצ'רטו לפסנתר בפה מינור חד מינור, אופ. 20 (1896-1897). "חלומות", במי מינור, אופ. 24 (1898). סימפוניה ראשונה, בדו מז'ור, אופ. 26 (1899-1900). סימפוניה שנייה, בדו מינור, אופ. 29 (1901). סימפוניה שלישית (שיר אלוהי), בדו מינור, אופ. 43 (1902-1904). שיר האקסטזה, דו מז'ור, אופ. 54 (1904-1907). פרומתאוס (שיר האש), אופ. 60 (1909-1910).

פסנתר

10 סונטות: מס' 1 בפה מינור, אופ. ו' (6); מס' 1893 (סונטה-פנטזיה), בזי מינור, אופ. יט (2-19); מס' 1892 בפה מינור חד מינור, אופ. 1897 (3-23); מס' 1897, פיו מז'ור, אופ. 1898 (4); מס' 30, אופ. 1903 (5); מס' 53, אופ. 1907 (6-62); מס' 1911, אופ. 1912 (7-64); מס' 1911, אופ. 1912 (8-66); מס' 1912, אופ. 1913 (9-68): מס' 1911, אופ. 1913 (10).

91 הקדמה: אופ. 2 מס' 2 (1889), אופ. 9 מס' 1 (ליד שמאל, 1894), 24 פרלודים, אופ. 11 (1888-1896), 6 פרלודים, אופ. 13 (1895), 5 פרלודים, אופ. 15 (1895-1896), 5 פרלודים, אופ. 16 (1894-1895), 7 פרלודים, אופ. 17 (1895-1896), פרלוד בפי מז'ור (1896), 4 פרלודים, אופ. 22 (1897-1898), 2 פרלודים, אופ. 27 (1900), 4 פרלודים, אופ. 31 (1903), 4 פרלודים, אופ. 33 (1903), 3 פרלודים, אופ. 35 (1903), 4 פרלודים, אופ. 37 (1903), 4 פרלודים, אופ. 39 (1903), הקדמה, אופ. 45 מס' 3 (1905), 4 פרלודים, אופ. 48 (1905), הקדמה, אופ. 49 מס' 2 (1905), הקדמה, אופ. 51 מס' 2 (1906), הקדמה, אופ. 56 מס' 1 (1908), הקדמה, אופ. 59′ מס' 2 (1910), 2 פרלודים, אופ. 67 (1912-1913), 5 פרלודים, אופ. 74 (1914).

מחקרים 26: לימוד, אופ. 2 מס' 1 (1887), 12 מחקרים, אופ. 8 (1894-1895), 8 מחקרים, אופ. 42 (1903), מחקר, אופ. 49 מס' 1 (1905), מחקר, אופ. 56 מס' 4 (1908), 3 מחקרים, אופ. 65 (1912).

21 מזורקות: 10 מזורקות, אופ. 3 (1888-1890), 9 מזורקות, אופ. 25 (1899), 2 מזורקות, אופ. 40 (1903).

20 שירים: 2 שירים, אופ. 32 (1903), שיר טראגי, אופ. 34 (1903), שיר השטן, אופ. 36 (1903), שיר, אופ. 41 (1903), 2 שירים, אופ. 44 (1904-1905), שיר דמיוני, אופ. 45 מס' 2 (1905), "שיר בהשראת", אופ. 51 מס' 3 (1906), שיר, אופ. 52 מס' 1 (1907), "שיר הגעגועים", אופ. 52 מס' 3 (1905), שיר, אופ. 59 מס' 1 (1910), שיר נוקטורן, אופ. 61 (1911-1912), 2 שירים: "מסכה", "מוזר", אופ. 63 (1912); 2 שירים, אופ. 69 (1913), 2 שירים, אופ. 71 (1914); שיר "אל הלהבה", אופ. 72 (1914).

11 מאולתרים: מאולתר בצורת מזורקי, soch. 2 מס' 3 (1889), 2 מאולתרים בצורה מזורקית, אופ. 7 (1891), 2 מאולתרים, אופ. 10 (1894), 2 מאולתרים, אופ. 12 (1895), 2 מאולתרים, אופ. 14 (1895).

3 לילה: 2 לילה, אופ. 5 (1890), לילה, אופ. 9 מס' 2 ליד שמאל (1894).

3 ריקודים: "ריקוד הגעגועים", אופ. 51 מס' 4 (1906), 2 ריקודים: "זרים", "להבות קודרות", אופ. 73 (1914).

2 ואלס: אופ. 1 (1885-1886), עמוד. 38 (1903). "כמו ואלס" ("Quasi valse"), אופ. 47 (1905).

2 דפי אלבום: אופ. 45 מס' 1 (1905), אופ. 58 (1910)

"אלגרו אפסיאנטו", אופ. 4 (1887-1894). קונצרט אלגרו, אופ. 18 (1895-1896). פנטזיה, אופ. 28 (1900-1901). פולונז, אופ. 21 (1897-1898). שרצו, אופ. 46 (1905). "חלומות", אופ. 49 מס' 3 (1905). "שבירות", אופ. 51 מס' 1 (1906). "מסתורין", אופ. 52 מס' 2 (1907). "אירוניה", "ניואנסים", אופ. 56 מס' 2 ו-3 (1908). "תשוקה", "סמור בריקוד" - 2 יצירות, אופ. 57 (1908).