דומניקו סקרלטי |

דומניקו סקרלטי

... מתבדח ומנגן, במקצביו המטורפים ובקפיצותיו התמוהות, הוא מבסס צורות חדשות של אמנות... ק' קוזנצוב

מכל שושלת סקרלטי - מהבולטים בהיסטוריה המוזיקלית - זכה ג'וזפה דומניקו, בנו של אלסנדרו סקרלטי, בן גילם של JS Bach ו-GF Handel, לתהילה הגדולה ביותר. ד.סקרלטי נכנס לתולדות התרבות המוזיקלית בעיקר כאחד ממייסדי מוזיקת ​​הפסנתר, יוצר סגנון הצ'מבלו הוירטואוזי.

סקרלטי נולד בנאפולי. הוא היה תלמידו של אביו והמוזיקאי הבולט ג'י הרץ, ובגיל 16 הפך לנגן עוגב ולמלחין של הקפלה המלכותית הנפוליטנית. אבל עד מהרה האב שולח את דומניקו לוונציה. א.סקרלטי מסביר את הסיבות להחלטתו במכתב לדוכס אלסנדרו מדיצ'י: "הכרחתי אותו לעזוב את נאפולי, שם היה מספיק מקום לכישרון שלו, אבל הכישרון שלו לא היה למקום כזה. הבן שלי הוא נשר שכנפיו צמחו..." 4 שנות לימודים אצל המלחין האיטלקי הבולט פ' גספאריני, היכרות וידידות עם הנדל, תקשורת עם ב' מרצ'לו המפורסם - כל זה לא יכול היה שלא למלא תפקיד משמעותי בעיצוב הכישרון המוזיקלי של סקרלטי.

אם ונציה בחייו של המלחין נשארה לפעמים הוראה ושיפור, אז ברומא, לשם עבר הודות לחסותו של הקרדינל אוטבוני, כבר החלה תקופת הבגרות היצירתית שלו. מעגל הקשרים המוזיקליים של סקרלטי כולל את B. Pasquini ו-A. Corelli. הוא כותב אופרות עבור המלכה הפולנית הגולה מריה קזימירה; משנת 1714 הוא הפך למנהל להקה בוותיקן, הוא יצר הרבה מוזיקת ​​קודש. בשלב זה, התהילה של סקרלטי המבצעת מתגבשת. לפי זיכרונותיו של נגן העוגב האירי תומס רוזנגרייב, שתרם לפופולריות של המוזיקאי באנגליה, הוא מעולם לא שמע קטעים ואפקטים כאלה שעלו על כל דרגת שלמות, "כאילו היו אלף שדים מאחורי הכלי". סקרלטי, צ'מבלו וירטואוז קונצרט, היה ידוע בכל אירופה. נאפולי, פירנצה, ונציה, רומא, לונדון, ליסבון, דבלין, מדריד - זוהי רק במונחים כלליים ביותר הגיאוגרפיה של תנועותיו המהירות של המוזיקאי ברחבי בירות העולם. בתי המשפט האירופיים המשפיעים ביותר התנשאו על מבצע הקונצרטים המבריק, מוכתרים הביעו את נטייתם. על פי זיכרונותיו של פארינלי, ידידו של המלחין, סקרלטי יצר צ'מבלו רבים בארצות שונות. המלחין קרא לכל כלי על שם אמן איטלקי מפורסם כלשהו, ​​לפי הערך שהיה לו למוזיקאי. הצ'מבלו האהוב על סקרלטי נקרא "רפאל מאורבינו".

בשנת 1720 עזבה סקרלטי את איטליה לנצח ונסעה לליסבון לחצרה של אינפנטה מריה ברברה כמורה ומנהלת הלהקה שלה. בשירות זה, הוא בילה את כל המחצית השנייה של חייו: לאחר מכן, מריה ברברה הפכה למלכה הספרדית (1729) וסקרלטי עקבה אחריה לספרד. כאן הוא תקשר עם המלחין א' סולר, שבאמצעותו השפיעה השפעתו של סקרלטי על אמנות הקלווירים הספרדית.

מהמורשת הענפה של המלחין (20 אופרות, כ-20 אורטוריות וקנטטות, 12 קונצ'רטו אינסטרומנטליים, מיסות, 2 "Miserere", "Stabat mater"), יצירות קלוויאר שמרו על ערך אמנותי תוסס. בהם התבטאה הגאונות של סקרלטי במלואה האמיתית. האוסף השלם ביותר של הסונטות החד-פעמיות שלו מכיל 555 יצירות. המלחין עצמו כינה אותם תרגילים וכתב בהקדמה למהדורת חייו: "אל תחכה - בין אם אתה חובבן ובין אם אתה מקצוען - בעבודות אלה של תוכנית עמוקה; קח אותם כספורט כדי להרגיל את עצמך לטכניקה של הצ'מבלו." החוצפה והיצירות השנונות הללו מלאות התלהבות, ברק והמצאה. הם מעוררים אסוציאציות לדימויים של אופרה-באפה. הרבה כאן הוא מסגנון הכינור האיטלקי העכשווי, וממוזיקה לריקודי עם, לא רק איטלקית, אלא גם ספרדית ופורטוגזית. העיקרון העממי משולב בהם באופן מיוחד עם ברק האצולה; אלתור - עם אבות טיפוס של צורת הסונטה. ספציפית וירטואוזיות קליברית הייתה חדשה לגמרי: נגינת רגיסטרים, הצלבת ידיים, זינוקים ענקיים, אקורדים שבורים, קטעים עם תווים כפולים. המוזיקה של דומניקו סקרלטי ספגה גורל קשה. זמן קצר לאחר מותו של המלחין, היא נשכחה; כתבי יד של חיבורים הגיעו לספריות ובארכיונים שונים; קטעי האופרה כמעט כולם אבדו באופן בלתי הפיך. במאה ה- XNUMX העניין באישיותו ובעבודתו של סקרלטי החל להחיות. חלק ניכר ממורשתו התגלה ופורסם, נודע לציבור הרחב ונכנס לקרן הזהב של התרבות המוזיקלית העולמית.

א ותליצינה