אנדריי יעקובלביץ' אשפיי |

אנדריי אשפיי

הרמוניה אחת - עולם משתנה... קולה של כל אומה צריך להישמע בפוליפוניה של הפלנטה, וזה אפשרי אם אמן - סופר, צייר, מלחין - מבטא את מחשבותיו ורגשותיו בשפת האם שלו. ככל שהאמן יותר לאומי, כך הוא אינדיבידואלי יותר. א.אשפיי

במובנים רבים, הביוגרפיה של האמן עצמה קבעה מראש נגיעה יראת כבוד למקור באמנות. אביו של המלחין, י' אשפי, ממייסדי המוזיקה המקצועית מארי, החדיר בבנו אהבה לאמנות עממית ביצירתו הבלתי אנוכית. לדברי א' אשפי, "אבא היה משמעותי, עמוק, אינטליגנטי ובעל טקט, צנוע מאוד - מוזיקאי אמיתי המסוגל להתכחש לעצמו. אנין גדול של פולקלור, נראה שהוא זז הצידה כסופר, כשהוא רואה את חובתו להעביר לאנשים את היופי וההדר של המחשבה העממית. הוא הבין שאי אפשר להתאים את הסולם הפנטטוני של מארי... לכל מערכת הרמונית ועצמאית אחרת, אך זרה לאמנות עממית. אני תמיד יכול לזהות את המקור מהעבודה של אבי”.

א' אשפיי מילדות ספג את הפולקלור של עמים שונים באזור הוולגה, כל המערכת הלירית-אפית של האזור האוגרי הקשה. המלחמה הפכה לנושא טרגי מיוחד בחייו וביצירתו של המלחין - הוא איבד את אחיו הבכור, שזכרו מוקדש לשיר היפה "מוסקוביטס" ("עגיל עם מלאיה ברונה"), חברים. במחלקת הסיור השתתף אשפי בשחרור ורשה, במבצע ברלין. שיעורי הנגינה שהופסקו על ידי המלחמה התחדשו בקונסרבטוריון במוסקבה, שם למד אשפי קומפוזיציה אצל נ' רקוב, נ' מיאסקובסקי, א' גולובב ופסנתר אצל ו' סופרניצקי. את לימודי התואר השני השלים בהדרכתו של א' חצ'טוריאן ב-1956.

בשלב זה נוצרו ריקודים סימפוניים על נושאים מארי (1951), מנגינות הונגריות לכינור ותזמורת (1952), קונצ'רטו ראשון לפסנתר (1954, מהדורה שנייה – 2), קונצ'רטו ראשון לכינור (1987). יצירות אלה הביאו תהילה רחבה למלחין, פתחו את הנושאים העיקריים של יצירתו, שברו ביצירתיות את מצוות מוריו. אופייני שחצ'טוריאן, שהנחיל לו, לדברי המלחין, "טעם לקנה מידה", השפיע במידה רבה על רעיונותיו של אשפאי על ז'אנר הקונצרטים.

מעיד במיוחד הוא הקונצ'רטו הראשון לכינור עם הנפיצות הטמפרמנטית שלו, הרעננות, המיידיות בהבעת הרגשות, הערעור הפתוח לאוצר מילים עממי וז'אנרי. אשפיי מקורב לחצ'טוריאן גם באהבתו לסגנון של מ' ראוול, שבאה לידי ביטוי במיוחד ביצירת הפסנתר שלו (קונצ'רטו ראשון לפסנתר, סונטינה לפסנתר ראשונה – 1948). הרמוניה, רעננות, מדבקות רגשית ונדיבות צבעונית מאחדים גם את המאסטרים הללו.

הנושא של מיאסקובסקי הוא חלק מיוחד ביצירתו של אשפי. עמדות אתיות, עצם הדימוי של מוזיקאי סובייטי מצטיין, שומר ומחדש מסורת אמיתי, התבררו כאידיאל עבור חסידיו. המלחין נשאר נאמן לציווי של מיאסקובסקי: "להיות כנה, נלהב לאמנות ולהוביל את הקו שלו". יצירות זיכרון לזכרו של מיאסקובסקי קשורות בשמו של המורה: עוגב פאסקגליה (1950), וריאציות לתזמורת על נושא הסימפוניה השישה-עשרה של מיאסקובסקי (1966), קונצ'רטו שני לכינור (1977), קונצ'רטו לוויולה (1987-88), שבו נעשה שימוש בחומר של האיבר Passacaglia. השפעתו של מיאסקובסקי על יחסו של אשפיי לפולקלור הייתה משמעותית ביותר: בעקבות מורו הגיע המלחין לפרשנות סמלית של שירי עם, להתכנסות של רבדים מסורתיים שונים בתרבות. שמו של מיאסקובסקי קשור גם בפנייה למסורת חשובה אחרת לאשפי, שחוזרת על עצמה ביצירות רבות, החל בבלט "מעגל" ("זכור!" - 1979), - זמרני זמנני. קודם כל, בסימפוניה הרביעית (1980), החמישית (1986), השישית ("ליטורגית" (1988), קונצ'רטו לפזמון (1988) היא מגשימה, קודם כל, את עיקרון האתוס ההרמוני, הנאור, המאפיינים המקוריים של תודעה עצמית לאומית, עקרונות היסוד של התרבות הרוסית. משמעות מיוחדת מקבלת נושא חשוב נוסף ביצירתו של אשפיי – לירי. המושרשת במסורת, היא לעולם אינה הופכת לשרירותיות אינדיבידואליסטית, תכונותיה הבלתי ניתנות לערעור מודגשות איפוק וקפדנות, אובייקטיביות בביטוי, ו לעתים קרובות קשר ישיר עם אינטונציות אזרחיות.

הפתרון של הנושא הצבאי, הז'אנרים של האנדרטה, הפנייה לאירועים משנים - בין אם זה מלחמה, תאריכים היסטוריים בלתי נשכחים - הוא מוזר, והמילים תמיד נוכחות בהבנתם. יצירות כמו הסימפוניות הראשונה (1959), השנייה (1962), חדורות אור (האפיגרף של הראשון - מילותיו של ו' מיאקובסקי "עלינו לשאוב שמחה מהימים הקרובים", האפיגרף של השני - "שבחים אל האור"), הקנטטה "לנין איתנו" (1968), הבולטת בקליטות הכרזה, בהירות הרטורית בהבעה ובו בזמן הנוף הלירי המשובח ביותר, הניחה את היסודות למיזוג סגנוני מקורי של אורטורי ולירי, אובייקטיבי ואישי, משמעותי עבור היצירות המרכזיות של המלחין. האחדות של "בכי ותפארת, רחמים ושבחים" (ד' ליכצ'וב), המשמעותית כל כך לתרבות הרוסית העתיקה, נמשכת בז'אנרים שונים. בולטים במיוחד הסימפוניה השלישית (לזכרו של אבי, 1964), הקונצ'רטו השני לכינור ולוויולה, מעין מחזור גדול - הסימפוניה הרביעית, החמישית והשישית, הקונצ'רטו למקהלה. עם השנים, משמעות הנושא הלירי מקבל גוונים סמליים ופילוסופיים, יותר ויותר היטהרות מכל דבר חיצוני, סובייקטיבי-שטחי, האנדרטה מתלבשת בצורת משל. חשוב להחליף את הנושא הלירי מהאגדה-פולקלור והקריינות הרומנטית-הרואית בבלט אנגרה (1975) לדימוי המוכלל של בלט האזהרה Circle (זכור!). המשמעות האוניברסלית של יצירות-הקדשות חדורות במשמעות טרגית, לפעמים נוגה, הולכת ומתבהרת. התפיסה המוגברת של אופי הקונפליקט של העולם המודרני והרגישות של התגובה האמנותית לתכונה זו תואמת את אחריותו של המלחין למורשת ולתרבות. תמצית הדימויים היא "שירי ההר והאחו מארי" (1983). חיבור זה, יחד עם הקונצ'רטו לאבוב ותזמורת (1982), זכה בפרס לנין.

אינטונציה אובייקטיבית-לירית וצליל "מקהלתי" צובעים את הפרשנות של ז'אנר הקונצרטים, המגלם את העיקרון האינדיבידואלי. מתבטא בצורות שונות - זיכרון, פעולה מדיטטיבית, בשחזור פולקלור, בפנייה לדגם מחושב מחדש של קונצ'רטו גרוסו ישן, נושא זה מוגן באופן עקבי על ידי המלחין. יחד עם זאת, בז'אנר הקונצרטים, כמו ביצירות אחרות, מפתח המלחין מוטיבים שובבים, חגיגיות, תיאטרליות, קלילות צבע ואנרגיה אמיצה של קצב. זה בולט במיוחד בקונצ'רטו לתזמורת (1966), פסנתר שני (1972), אבוב (1982), והקונצ'רטו לסקסופון (1985-86) יכולים להיקרא "דיוקן של אלתור". "הרמוניה אחת - עולם משתנה" - מילים אלו מהבלט "מעגל" יכולות לשמש אפיגרף ליצירתו של המאסטר. ההעברה של הרמוני, חגיגי בעולם קונפליקט ומסובך היא ספציפית למלחין.

בד בבד עם התגלמות נושא המסורות, אשפי פונה תמיד אל החדש והלא נודע. השילוב האורגני בין המסורתי לחדשני טבוע הן בהשקפות על תהליך ההלחנה והן ביצירתו של המלחין עצמו. הרוחב והחופש בהבנת משימות יצירתיות באים לידי ביטוי בעצם הגישה לחומר ז'אנר. ידוע שנושא הג'אז ואוצר המילים תופסים מקום מיוחד ביצירתו של המלחין. הג'אז מבחינתו הוא במובן מסוים האפוטרופוס של המוזיקה עצמה, כמו גם הפולקלור. המלחין הקדיש תשומת לב רבה לשיר ההמוני ולבעיותיו, למוזיקה קלה, לאמנות הקולנוע, החשובה מבחינת פוטנציאל דרמטי וביטוי, מקור לרעיונות עצמאיים. עולם המוזיקה והמציאות החיה מופיעים במערכת יחסים אורגנית: לדברי המלחין, "עולם המוזיקה המופלא אינו סגור, לא מבודד, אלא הוא רק חלק מהיקום, ששמו חיים".

מ' לובנובה