מיכאיל ואסילביץ' פלטנב |

מיכאיל פלטנב

מיכאיל וסילייביץ' פלטנב מושך תשומת לב רבה הן של מומחים והן של הציבור הרחב. הוא באמת פופולרי; לא יהיה זה מוגזם לומר שמבחינה זו הוא בולט מעט בשורה הארוכה של זוכי הפרסים בתחרויות הבינלאומיות של השנים האחרונות. הופעותיו של הפסנתרן כמעט תמיד סולד אאוט ואין שום אינדיקציה שמצב זה עשוי להשתנות.

פלטנב הוא אמן מורכב, יוצא דופן, עם פרצוף אופייני ובלתי נשכח משלו. אתה יכול להעריץ אותו או לא, להכריז עליו כמנהיג האמנות הפסנתרנית המודרנית או לחלוטין, "מדי כחול", לדחות כל מה שהוא עושה (זה קורה), בכל מקרה, היכרות איתו לא משאירה אנשים אדישים. וזה מה שחשוב, בסופו של דבר.

... הוא נולד ב-14 באפריל 1957 בארכנגלסק, במשפחה של מוזיקאים. מאוחר יותר עבר עם הוריו לקאזאן. אמו, פסנתרנית בהשכלתה, עבדה בעבר כמלווה ומורה. אבי היה נגן אקורדיון, לימד במוסדות חינוך שונים, ובמשך מספר שנים שימש כעוזר פרופסור בקונסרבטוריון בקזאן.

מישה פלטנב גילה את יכולתו לנגן מוקדם - מגיל שלוש הגיע לפסנתר. קירה אלכסנדרובנה ששקינה, מורה בבית הספר למוזיקה מיוחדת בקזאן, החלה ללמד אותו. היום הוא זוכר את ששקינה רק במילה טובה: "מוזיקאית טובה... בנוסף, קירה אלכסנדרובנה עודדה את ניסיונותיי להלחין, ואני רק יכול להגיד לה תודה גדולה על כך".

בגיל 13, מישה פלטנב עבר למוסקבה, שם הפך לתלמיד של בית הספר המרכזי למוזיקה בכיתתו של EM Timakin. מורה בולט, שפתח את הדרך לבמה להרבה מבקרים מפורסמים לאחר מכן, EM Timakin עזר לפלטנייב בדרכים רבות. "כן, כן, מאוד. וכמעט מלכתחילה - בארגון המנגנון המוטורי-טכני. מורה שחושב לעומק ומעניין, יבגני מיכאילוביץ' מצוין בכך. פלטנב נשאר בכיתה של טימאקין במשך כמה שנים, ואז, כשהיה סטודנט, הוא עבר לפרופסור של הקונסרבטוריון במוסקבה, יא. V. פלייר.

לפלטנב היו שיעורים לא קלים עם פליר. ולא רק בגלל הדרישות הגבוהות של יעקב ולדימירוביץ'. ולא בגלל שהם ייצגו דורות שונים באמנות. האישיות היצירתית שלהם, הדמויות, הטמפרמנט שלהם היו שונים מדי: נלהב, נלהב, למרות גילו, פרופסור וסטודנט שנראה כמעט ההיפך המוחלט שלו, כמעט אנטיפוד... אבל פלייר, כמו שאומרים, לא היה קל עם פלטנב. זה לא היה קל בגלל אופיו הקשה, העיקש, הבלתי פתיר: הייתה לו נקודת מבט משלו ועצמאית כמעט על כל דבר, הוא לא עזב דיונים, אלא להיפך, חיפש אותם בגלוי - הם לקחו מעט אמונה בלי עֵדוּת. עדי ראייה מספרים שלפעמים פליר נאלץ לנוח זמן רב לאחר שיעורים עם פלטנב. פעם, כאילו הוא אמר שהוא מוציא איתו הרבה אנרגיה על שיעור אחד כמו שהוא מבלה בשני קונצרטים סולו... אולם כל זה לא הפריע לחיבה העמוקה של המורה והתלמיד. אולי, להיפך, זה חיזק אותה. פלטנב היה "שירת הברבור" של פליר המורה (למרבה הצער, הוא לא נאלץ לעמוד בניצחון הרם ביותר של תלמידו); הפרופסור דיבר עליו בתקווה, בהערצה, מאמין בעתידו: "אתה מבין, אם הוא ישחק כמיטב יכולתו, אתה באמת תשמע משהו יוצא דופן. זה לא קורה לעתים קרובות, תאמין לי - יש לי מספיק ניסיון..." (Gornostaeva V. מחלוקות סביב השם // התרבות הסובייטית. 1987. 10 במרץ.).

ויש להזכיר עוד מוזיקאי אחד, המפרט את אלה שפלטנב חב להם, שאיתם היו לו מגעים יצירתיים ארוכים למדי. זהו לב ניקולאביץ' ולסנקו, שבכיתה שלו סיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1979, ולאחר מכן עוזר חניך. מעניין לזכור שהכישרון הזה הוא במובנים רבים תצורה יצירתית שונה מזו של פלטנב: הרגשיות הנדיבה, הפתוחה, טווח הביצוע הרחב שלו - כל זה מסגיר בו נציג מסוג אמנותי אחר. עם זאת, באמנות, כמו בחיים, לעתים קרובות מתלכדים הפכים, מתגלים כמועילים והכרחיים זה לזה. יש לכך דוגמאות רבות בחיי היומיום הפדגוגיים, ובעיסוק ביצירת מוזיקה אנסמבלית וכו' וכו'.

... עוד בשנות הלימודים שלו, פלטנב השתתף בתחרות המוזיקה הבינלאומית בפריז (1973) וזכה בגראנד פרי. בשנת 1977 הוא זכה בפרס הראשון בתחרות הפסנתר של כל האיחוד בלנינגרד. ואז הגיע אחד האירועים המרכזיים והמכריעים בחייו האמנותיים - ניצחון זהב בתחרות צ'ייקובסקי השישית (1978). כאן מתחילה דרכו לאמנות גדולה.

ראוי לציין שהוא נכנס לבמת הקונצרטים כאמן כמעט שלם. אם בדרך כלל במקרים כאלה צריך לראות איך מתלמד גדל בהדרגה למאסטר, מתלמד לאמן בוגר ועצמאי, אז אצל פלטנב לא ניתן היה לראות זאת. תהליך ההתבגרות היצירתי התברר שכאן, כביכול, מצטמצם, נסתר מעיניים סקרניות. הקהל התוודע מיד לנגן קונצרטים מבוסס - רגוע ושקול במעשיו, שולט בעצמו בצורה מושלמת, יודע היטב זֶה הוא רוצה לומר ו as זה צריך להיעשות. שום דבר לא בוגר מבחינה אמנותית, לא הרמוני, מעורער, דמוי סטודנט לא נראה במשחק שלו - למרות שהוא היה רק ​​בן 20 באותה תקופה עם מעט ניסיון ובמה, למעשה לא היה לו.

בין בני גילו, הוא התבלט באופן ניכר הן ברצינות, בקפדנות בביצוע פרשנויות, והן בגישה טהורה ביותר, מוגבהת רוחנית למוזיקה; האחרון, אולי, פנה אליו יותר מכל... תוכניותיו של אותן שנים כללו את הסונטה המפורסמת של בטהובן שלושים ושתיים - בד מוזיקלי מורכב ומעמיק מבחינה פילוסופית. וזה אופייני שהרכב זה הפך במקרה לאחד משיאי היצירה של האמן הצעיר. הקהל של סוף שנות השבעים - סביר להניח שתחילת שנות השמונים שכח את אריאטה (החלק השני של הסונטה) בביצוע פלטנב - אז בפעם הראשונה היכה אותה הצעיר באופן ההגייה שלו, כביכול, בתת גוון. , בעל משקל רב ומשמעותי, הטקסט המוזיקלי. דרך אגב, הוא שמר על הצורה הזו עד היום, מבלי לאבד את ההשפעה ההיפנוטית שלו על הקהל. (יש משפט חצי מתלוצץ לפיו ניתן לחלק את כל אמני הקונצרטים לשתי קטגוריות עיקריות; חלקם יכולים לנגן היטב את החלק הראשון של הסונטה השלושים ושתיים של בטהובן, אחרים יכולים לנגן את החלק השני שלה. פלטנב מנגן את שני החלקים באותה מידה ובכן; זה באמת קורה לעתים רחוקות.).

באופן כללי, במבט לאחור על הופעת הבכורה של פלטנב, אי אפשר שלא להדגיש שגם כשהיה צעיר למדי, לא היה שום דבר קל דעת, שטחי בנגינתו, שום דבר מפטנט וירטואוזי ריק. עם הטכניקה הפסנתרנית המעולה שלו - אלגנטית ומבריקה - הוא מעולם לא נתן שום סיבה לנזוף בעצמו על אפקטים חיצוניים גרידא.

כמעט מההופעות הראשונות של הפסנתרן, הביקורת דיברה על מוחו הצלול והרציונלי. אכן, השתקפות המחשבה נוכחת תמיד בבירור על מה שהוא עושה על המקלדת. "לא התלולות של תנועות רוחניות, אלא אחידות מחקר"- זה מה שקובע, לפי V. Chinaev, את הטון הכללי של האמנות של פלטנב. המבקר מוסיף: "פלטנב באמת חוקר את המרקם הנשמע - ועושה את זה ללא רבב: הכל מודגש - לפרטים הקטנים ביותר - הניואנסים של מקלעות מרקם, ההיגיון של פרופורציות מקווקוות, דינמיות וצורניות מופיע במוחו של המאזין. משחק המוח האנליטי - בטוח, יודע, שאין לטעות בו" (Chinaev V. Calm of clearness // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).

פעם אחת בראיון שפורסם בעיתונות, אמר לו בן שיחו של פלטנב: "אתה, מיכאיל ואסילביץ', נחשב לאמן של מחסן אינטלקטואלי. שקלו בהקשר זה את היתרונות והחסרונות השונים. מעניין, מה אתה מבין באינטליגנציה באמנות המוזיקה, בפרט בביצוע? ואיך מתאם האינטלקטואלי והאינטואיטיבי בעבודה שלך?"

"ראשית, אם תרצו, על אינטואיציה," הוא ענה. - נראה לי שהאינטואיציה כיכולת קרובה איפשהו למה שאנו מתכוונים לכישרון אמנותי ויצירתי. בזכות האינטואיציה – בואו נקרא לזה, אם תרצו, מתנת ההשגחה האמנותית – אדם יכול להשיג יותר באמנות מאשר בטיפוס רק על הר של ידע וניסיון מיוחדים. יש הרבה דוגמאות שתומכות ברעיון שלי. במיוחד במוזיקה.

אבל אני חושב שצריך לנסח את השאלה קצת אחרת. למה or דבר אחד or אַחֵר? (אבל, למרבה הצער, כך הם בדרך כלל ניגשים לבעיה שאנחנו מדברים עליה.) למה לא אינטואיציה מפותחת מאוד ועוד ידע טוב, הבנה טובה? למה לא אינטואיציה בתוספת היכולת להבין באופן רציונלי את המשימה היצירתית? אין שילוב טוב מזה.

לפעמים שומעים שעומס הידע יכול במידה מסוימת להכביד על אדם יצירתי, לעמעם בו את ההתחלה האינטואיטיבית... אני לא חושב כך. אדרבה, להיפך: ידע וחשיבה לוגית נותנים לאינטואיציה כוח, חדות. קח את זה לרמה גבוהה יותר. אם אדם חש באמנות בעדינות ובו בזמן יש לו יכולת לפעולות אנליטיות עמוקות, הוא ילך רחוק יותר ביצירתיות מאשר מי שנסמך רק על אינסטינקט.

אגב, אותם אמנים שאני אישית מחבב במיוחד באמנויות המוזיקליות והבמה פשוט נבדלים בשילוב הרמוני של האינטואיטיבי - והרציונלי-הגיוני, הלא מודע - והמודע. כולם חזקים הן בהשערה האמנותית והן באינטלקט שלהם.

... הם אומרים שכאשר הפסנתרן האיטלקי המצטיין בנדטי-מיכלאנג'לי ביקר במוסקבה (זה היה באמצע שנות השישים), הוא נשאל באחת הפגישות עם המוזיקאים של הבירה - מה, לדעתו, חשוב במיוחד עבור פרפורמר. ? הוא ענה: ידע מוסיקלי-תיאורטי. סקרן, לא? ומה המשמעות של ידע תיאורטי עבור פרפורמר במובן הרחב של המילה? זו מודיעין מקצועי. בכל מקרה, הליבה של זה..." (חיים מוזיקליים. 1986. מס' 11. עמ' 8.).

הדיבורים על האינטלקטואליזם של פלטנב נמשכים כבר זמן רב, כאמור. אתה יכול לשמוע אותם גם בחוגי המומחים וגם בקרב חובבי מוזיקה רגילים. כפי שסופר מפורסם אחד ציין פעם, יש שיחות שברגע שהחלו, אינן מפסיקות... למעשה, לא היה שום דבר ראוי לגינוי בשיחות הללו עצמן, אלא אם כן תשכח: במקרה הזה, אל לנו לדבר על ה"קור" המובן הפרימיטיבי של פלטנב ( אם הוא היה רק ​​קר, מסכן מבחינה רגשית, לא היה לו מה לעשות על במת הקונצרטים) ולא על איזושהי "חשיבה" עליו, אלא על היחס המיוחד של האמן. טיפולוגיה מיוחדת של כישרון, "דרך" מיוחדת לתפוס ולהביע מוזיקה.

לגבי האיפוק הרגשי של פלטנב, עליו מדברים כל כך הרבה, השאלה היא האם כדאי להתווכח על טעמים? כן, פלטנב הוא טבע סגור. החומרה הרגשית של נגינתו יכולה לפעמים להגיע לכמעט סגפנות - גם כשהוא מבצע את צ'ייקובסקי, אחד מהסופרים האהובים עליו. איכשהו, לאחר אחת מהופעותיו של הפסנתרן, הופיעה בעיתונות ביקורת, שמחברה השתמש בביטוי: "מילים עקיפות" - זה היה מדויק וענייני.

כזה, אנו חוזרים, הוא אופיו האמנותי של האמן. ואפשר רק לשמוח שהוא לא "משחק", לא משתמש בקוסמטיקה לבמה. בסופו של דבר, בין אלה שבאמת יש משהו להגיד, הבידוד אינו כה נדיר: גם בחיים וגם על הבמה.

כאשר פלטנב ערך את הופעת הבכורה שלו כקונצרטיסט, מקום נכבד בתוכניותיו תפסו יצירות מאת JS Bach (פרטיטה בלה מינור, סוויטה במי מינור), ליסט (רפסודיות XNUMX ו- XNUMX, קונצ'רטו לפסנתר מס' XNUMX), צ'ייקובסקי ( וריאציות בפי מז'ור, קונצ'רטו לפסנתר), פרוקופייב (סונטה שביעית). לאחר מכן, ניגן בהצלחה מספר יצירות מאת שוברט, הסונטה השלישית של ברהמס, מחזות ממחזור שנות הנדודים והרפסודיה השתים עשרה של ליסט, איסלאמי של באלקירב, הרפסודיה של רחמנינוב על נושא פגניני, הסונטה הגדולה, עונות השנה ואופוסים בודדים של צ'אקובסקי. .

אי אפשר שלא להזכיר את הערבים המונוגרפיים שלו המוקדשים לסונטות של מוצרט ובטהובן, שלא לדבר על הקונצ'רטו השני לפסנתר של סן-סנס, פרלודים ופוגות מאת שוסטקוביץ'. בעונת 1986/1987 הקונצ'רטו בד מז'ור של היידן, סוויטת הפסנתר של דביסי, הפרלודים של רחמנינוב, אופ. 23 וחתיכות אחרות.

בהתמדה, עם תכלית איתנה, פלטנייב מחפש את הספירות הסגנוניות שלו הקרובות אליו ביותר ברפרטואר הפסנתר העולמי. הוא מנסה את עצמו באמנות של סופרים שונים, תקופות, מגמות. במובנים מסוימים הוא גם נכשל, אבל ברוב המקרים הוא מוצא את מה שהוא צריך. קודם כל, במוזיקה של המאה ה- XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), בקלאסיקה הווינאית (היידן, מוצרט, בטהובן), בכמה אזורים יצירתיים של הרומנטיקה (ליסט, ברהמס). וכמובן, בכתביהם של מחברי בתי הספר הרוסיים והסובייטיים.

אפשר להתווכח יותר על שופן של פלטנב (סונטות שנייה ושלישית, פולונז, בלדות, נוקטורנים וכו'). כאן, במוזיקה הזו, מתחילים להרגיש שלפסנתרן באמת חסר לפעמים את המיידיות והפתיחות של הרגשות; יתרה מכך, אופייני לכך שברפרטואר אחר לא עולה על הדעת לדבר על זה. כאן, בעולם הפואטיקה של שופן, אתה פתאום שם לב שפלטנב באמת לא נוטה יותר מדי ליציאות לב סוערות, שהוא, במונחים מודרניים, לא מאוד תקשורתי, ושתמיד יש מרחק מסוים בין אותו ואת הקהל. אם המבצעים שבזמן ניצוח מוזיקלי "מדברים" עם המאזין, נראים כ"אתה" איתו; פלטנב תמיד ורק על "אתה".

ועוד נקודה חשובה. כידוע, אצל שופן, אצל שומאן, ביצירות של כמה רומנטיקנים אחרים, המבצע נדרש לעתים קרובות למשחק קפריזי להפליא של מצבי רוח, אימפולסיביות וחוסר חיזוי של תנועות רוחניות, גמישות של ניואנסים פסיכולוגיים, בקיצור, כל מה שקורה רק לאנשים ממחסן פואטי מסוים. עם זאת, לפלטנב, מוזיקאי ואדם, יש משהו קצת שונה... גם אלתור רומנטי לא קרוב אליו - החופש המיוחד והרפיון של האופן הבימתי, כשנדמה שהיצירה מתעוררת באופן ספונטני, כמעט ספונטני מתחת לאצבעותיהם של מבצע הקונצרטים.

אגב, אחד המוזיקולוגים המכובדים, לאחר שביקר פעם בהופעה של פסנתרן, הביע את הדעה שהמוזיקה של פלטנב "נולדת עכשיו, ממש ברגע זה" (Tsareva E. Creating a picture of the world // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). האין זה? האם לא יהיה נכון יותר לומר שזה הפוך? בכל מקרה, הרבה יותר נפוץ לשמוע שהכל (או כמעט הכל) ביצירה של פלטנב מחושב בקפידה, מאורגן ובנוי מראש. ואז, עם הדיוק והעקביות הטבועים בו, הוא מתגלם "בחומר". מגולמת עם דיוק צלפים, עם כמעט מאה אחוז פגיעה במטרה. זו השיטה האמנותית. זה הסגנון, והסגנון, אתה יודע, הוא אדם.

זה סימפטומטי שלעתים משווים את פלטנב המבצע לקרפוב השחמטאי: הם מוצאים משהו משותף באופי ובמתודולוגיה של פעילותם, בגישות לפתרון המשימות היצירתיות שעומדות בפניהם, אפילו ב"תמונה" החיצונית הטהורה של מה. הם יוצרים - אחד מאחורי פסנתר המקלדת, אחרים ליד לוח השחמט. פרשנויות ביצוע של פלטנב מושוות עם הקונסטרוקציות הקלאסיות הבהירות, ההרמוניות והסימטריות של קרפוב; האחרונים, בתורם, משולים לבניות הצליל של פלטנייב, ללא דופי מבחינת ההיגיון של המחשבה וטכניקת הביצוע. למרות כל הקונבנציונליות של אנלוגיות כאלה, עם כל הסובייקטיביות שלהן, ברור שהן נושאות משהו שמושך תשומת לב...

ראוי להוסיף על האמור שסגנון האמנות של פלטנב אופייני בדרך כלל לאמנויות המוזיקליות והבמה של זמננו. בפרט, אותו גלגול שלב אנטי-אלתור, שעליו הצביעו זה עתה. משהו דומה ניתן להבחין בפרקטיקה של האמנים הבולטים ביותר של ימינו. בזה, כמו בהרבה דברים אחרים, פלטנב מאוד מודרני. אולי בגלל זה יש ויכוח סוער כל כך סביב האמנות שלו.

... בדרך כלל הוא עושה רושם של אדם בטוח בעצמו לחלוטין - הן על הבמה והן בחיי היומיום, בתקשורת עם אחרים. יש אנשים שאוהבים את זה, אחרים לא ממש אוהבים את זה... באותה שיחה איתו, שקטעים ממנה צוטטו לעיל, נגעו לנושא זה בעקיפין:

– כמובן, אתה יודע, מיכאיל ואסילביץ', שיש אמנים הנוטים להפריז בעצמם במידה זו או אחרת. אחרים, להיפך, סובלים מחוסר הערכה של ה"אני" שלהם. האם תוכל להגיב על עובדה זו, וזה יהיה טוב מהזווית הזו: ההערכה העצמית הפנימית של האמן ורווחתו היצירתית. בְּדִיוּק יצירתי...

– לדעתי הכל תלוי באיזה שלב בעבודה המוזיקאי נמצא. באיזה שלב. תארו לעצמכם שמבצע מסוים לומד יצירה או תוכנית קונצרט שחדשה לו. לכן, זה דבר אחד לפקפק בתחילת העבודה או אפילו באמצעה, כאשר אתה אחד על אחד עם המוזיקה ועצמך. ועוד משהו - על הבמה...

בזמן שהאמן נמצא בבדידות יצירתית, בזמן שהוא עדיין בתהליך העבודה, זה די טבעי לו לחוסר אמון בעצמו, לזלזל במה שעשה. כל זה רק לטובה. אבל כשאתה מוצא את עצמך בפומבי, המצב משתנה, ובאופן מהותי. כאן, כל סוג של השתקפות, חוסר הערכה של עצמך טומן בחובו צרות רציניות. לפעמים בלתי ניתן לתיקון.

יש מוזיקאים שכל הזמן מייסרים את עצמם במחשבות שהם לא יוכלו לעשות משהו, הם יתקלקלו ​​במשהו, הם ייכשלו איפשהו; וכו' ובכלל, הם אומרים, מה הם צריכים לעשות על הבמה כשיש, נגיד, בנדטי מיכלאנג'לי בעולם... עדיף לא להופיע על הבמה עם חשיבה כזו. אם המאזין באולם אינו מרגיש בטוח באמן, הוא מאבד את הכבוד כלפיו בעל כורחו. כך (זה הגרוע מכולם) ולאמנות שלו. אין שכנוע פנימי - אין יכולת שכנוע. המבצע מהסס, המבצע מהסס, וגם הקהל מטיל ספק.

באופן כללי, הייתי מסכם את זה כך: ספקות, חוסר הערכה של המאמצים שלך בתהליך שיעורי הבית - ואולי יותר ביטחון עצמי על הבמה.

– ביטחון עצמי, אתה אומר... טוב אם התכונה הזו טבועה באדם באופן עקרוני. אם היא בטבע שלו. ואם לא?

"אז אני לא יודע. אבל אני יודע בוודאות משהו אחר: כל העבודה המקדימה על התוכנית שאתה מכין לתצוגה פומבית חייבת להיעשות במלוא היסודיות. מצפונו של המבצע, כמו שאומרים, חייב להיות טהור לחלוטין. ואז מגיע הביטחון. לפחות ככה זה אצלי (חיים מוזיקליים. 1986. מס' 11. עמ' 9.).

... במשחק של פלטנב, תשומת הלב תמיד נמשכת ליסודיות של הגימור החיצוני. הרדיפה אחר הפרטים של התכשיטים, הנכונות ללא דופי של הקווים, הבהירות של קווי המתאר של הקול והיישור הקפדני של הפרופורציות בולטים. למעשה, פלטנב לא היה פלטנייב אלמלא השלמות המוחלטת הזו בכל מה שהוא מעשה ידיו - אלמלא המיומנות הטכנית הכובשת הזו. "באמנות, צורה חיננית היא דבר נהדר, במיוחד כאשר ההשראה אינה פורצת דרך בגלים סוערים..." (על ביצוע מוזיקלי. – מ', 1954. עמ' 29.)– כתב פעם VG בלינסקי. הוא חשב על השחקן העכשווי VA Karatygin, אבל הוא ביטא את החוק האוניברסלי, שקשור לא רק לתיאטרון הדרמה, אלא גם לבמת הקונצרטים. ולא אחר מאשר פלטנב הוא אישור מפואר לחוק הזה. הוא יכול להיות נלהב יותר או פחות מהתהליך של יצירת מוזיקה, הוא יכול להופיע בהצלחה רבה יותר או פחות - הדבר היחיד שהוא פשוט לא יכול להיות מרושל...

"יש נגני קונצרטים", ממשיך מיכאיל וסיליביץ', שבנגינתו מרגישים לפעמים סוג של קירוב, סקיצות. עכשיו, אתה מסתכל, הם "מורחים" בעבותות מקום קשה מבחינה טכנית עם הדוושה, ואז הם מרימים ידיים בצורה אמנותית, מגלגלים את עיניהם לתקרה, מסיטים את תשומת הלב של המאזין מהעיקר, מהמקלדת... אישית, זה זר לי. אני חוזר ואומר: אני יוצא מנקודת הנחה שבעבודה המבוצעת בציבור יש להביא הכל לשלמות מקצועית מלאה, חדות ושלמות טכנית במהלך שיעורי הבית. בחיים, בחיי היומיום, אנחנו מכבדים רק אנשים ישרים, לא? - ואיננו מכבדים את מי שמוליך אותנו שולל. זה אותו דבר על הבמה".

עם השנים פלטנב קפדן יותר ויותר עם עצמו. הקריטריונים שלפיהם הוא מונחה בעבודתו נעשים נוקשים יותר. התנאים של לימוד יצירות חדשות מתארכים.

"אתה מבין, כשעוד הייתי סטודנט ורק התחלתי לנגן, הדרישות שלי לנגינה התבססו לא רק על הטעם שלי, השקפותיי, הגישות המקצועיות שלי, אלא גם על מה ששמעתי מהמורים שלי. במידה מסוימת ראיתי את עצמי מבעד לפריזמה של התפיסה שלהם, שפטתי את עצמי על סמך ההנחיות, ההערכות והרצונות שלהם. וזה היה טבעי לחלוטין. זה קורה לכולם כשהם לומדים. עכשיו אני עצמי, מתחילתו ועד סופו, קובע את היחס שלי למה שנעשה. זה יותר מעניין, אבל גם יותר קשה, יותר אחראי”.

* * *

פלטנב היום מתקדם בהתמדה, בעקביות. זה מורגש לכל צופה חסר דעות קדומות, כל מי ש יודע איך לִרְאוֹת. ו רוצה לראות, כמובן. יחד עם זאת, יהיה זה לא נכון לחשוב, כמובן, שדרכו תמיד אחידה וישרה, נקייה מכל זיגזג פנימי.

"אני לא יכול לומר בשום אופן שהגעתי עכשיו למשהו בלתי מעורער, סופי, מבוסס היטב. אני לא יכול להגיד: קודם, אומרים, עשיתי טעויות כאלה ואחרות או כאלה, אבל עכשיו אני יודע הכל, אני מבין ולא אחזור על הטעויות שוב. כמובן, כמה תפיסות מוטעות וחישובים מוטעים של העבר הופכים לי יותר ברורים עם השנים. עם זאת, אני רחוק מלחשוב שכיום אני לא נופל להזיות אחרות שירגישו את עצמן בהמשך.

אולי זו חוסר הניבוי של התפתחותו של פלטנב כאמן – אותן הפתעות והפתעות, קשיים וסתירות, אותם רווחים והפסדים שהתפתחות זו כרוכה – וגורמת להתעניינות מוגברת באמנות שלו. עניין שהוכיח את עוצמתו ויציבותו גם בארצנו וגם מחוצה לה.

כמובן, לא כולם אוהבים את פלטנב באותה מידה. אין דבר טבעי ומובן יותר. סופר הפרוזה הסובייטי המצטיין י. טריפונוב אמר פעם: "לדעתי, סופר לא יכול ולא צריך להיות חביב על כולם" (Trifonov Yu. איך המילה שלנו תגיב... – M., 1985. S. 286.). גם מוזיקאי. אבל כמעט כולם מכבדים את מיכאיל ואסילביץ', לא למעט את הרוב המוחלט של עמיתיו על הבמה. כנראה שאין אינדיקטור אמין ונכון יותר, אם אנחנו מדברים על היתרונות האמיתיים, ולא על היתרונות הדמיוניים של המבצע.

הכבוד שממנו נהנה פלטנייב מוקל מאוד על ידי תקליטי הגרמופון שלו. אגב, הוא אחד מאותם מוזיקאים שלא רק שלא מפסידים בהקלטות, אלא לפעמים אפילו מנצחים. אישור מצוין לכך הוא הדיסקים המתארים את ביצועו של הפסנתרן למספר סונטות של מוצרט ("מנגינה", 1985), הסונטה בדו מינור, "מפיסטו-ואלס" ויצירות נוספות מאת ליסט ("מנגינה", 1986), קונצ'רטו ראשון לפסנתר ו"רפסודיה על נושא פגניני" מאת רחמנינוב ("מנגינה", 1987). "עונות השנה" מאת צ'ייקובסקי ("מנגינה", 1988). ניתן להמשיך ברשימה זו אם תרצה...

בנוסף לעיקר בחייו – נגינה בפסנתר, פלטנב גם מלחין, מנצח, מלמד ועוסק ביצירות נוספות; במילה אחת, זה לוקח הרבה. אולם כעת, הוא חושב יותר ויותר על העובדה שאי אפשר לעבוד כל הזמן רק עבור "הענקה". שיש צורך להאט מדי פעם, להסתכל מסביב, לתפוס, להיטמע...

"אנחנו צריכים קצת חיסכון פנימי. רק כשהם כאלה, יש רצון להיפגש עם מאזינים, לשתף במה שיש לך. למוזיקאי מבצע, כמו גם מלחין, כותב, צייר, זה חשוב ביותר - הרצון לשתף... לספר לאנשים מה אתה יודע ומרגיש, להעביר את ההתרגשות היצירתית שלך, את ההערצה שלך למוזיקה, את ההבנה שלך בה. אם אין רצון כזה, אתה לא אמן. והאומנות שלך היא לא אמנות. שמתי לב יותר מפעם אחת, כשנפגשתי עם מוזיקאים גדולים, שבגלל זה הם עולים לבמה, שהם צריכים לפרסם את המושגים היצירתיים שלהם, לספר על היחס שלהם ליצירה זו או אחרת, הסופר. אני משוכנע שזו הדרך היחידה להתייחס לעסק שלך".

ג' ציפין, 1990

בשנת 1980 פלטנב ערך את הופעת הבכורה שלו כמנצח. נותן את הכוחות העיקריים של הפעילות הפסנתרנית, הוא הופיע לעתים קרובות בקונסולת התזמורות המובילות של ארצנו. אבל עליית קריירת הניצוח שלו הגיעה בשנות ה-90, כאשר מיכאיל פלטנב הקים את התזמורת הלאומית הרוסית (1990). בהנהגתו זכתה התזמורת, שנאספה ממיטב המוזיקאים והאנשים בעלי דעות דומות, מהר מאוד למוניטין של אחת התזמורות הטובות בעולם.

פעילות הניצוח של מיכאיל פלטנב עשירה ומגוונת. במהלך העונות האחרונות, המאסטרו וה-RNO הציגו מספר תוכניות מונוגרפיות המוקדשות ל-JS באך, שוברט, שומאן, מנדלסון, ברהמס, ליסט, וגנר, מאהלר, צ'ייקובסקי, רימסקי-קורסקוב, סקריאבין, פרוקופייב, שוסטקוביץ', סטרווינסקי... תשומת הלב הגוברת למנצח מתמקדת בז'אנר האופרה: באוקטובר 2007 ערך מיכאיל פלטנייב את הופעת הבכורה שלו כמנצח אופרה בתיאטרון הבולשוי עם האופרה "מלכת הספידים" של צ'ייקובסקי. בשנים שלאחר מכן, המנצח ביצע הופעות קונצרטים של אלקו ופרנצ'סקה דה רימיני של רחמנינוב, כרמן של ביזה (אולם הקונצרטים PI צ'ייקובסקי), ולילה במאי של רימסקי-קורסקוב (מוזיאון אחוזת ארכנגלסקויה).

בנוסף לשיתוף פעולה פורה עם התזמורת הלאומית הרוסית, מיכאיל פלטנב משמש כמנצח אורח עם קבוצות מוזיקליות מובילות כמו התזמורת הקאמרית מאהלר, תזמורת קונצרטחבאו, תזמורת הפילהרמונית, התזמורת הסימפונית של לונדון, התזמורת הסימפונית של ברמינגהאם, התזמורת הפילהרמונית של לוס אנג'לס, הפילהרמונית של טוקיו. …

בשנת 2006, מיכאיל פלטנב הקים את קרן מיכאיל פלטנב לתמיכה בתרבות הלאומית, ארגון שמטרתו, יחד עם יצירת יוזמתו העיקרית של פלטנב, התזמורת הלאומית הרוסית, היא לארגן ולתמוך בפרויקטים תרבותיים ברמה הגבוהה ביותר, כמו הוולגה. סיורים, קונצרט זיכרון לזכר קורבנות הטרגדיות הנוראות בבסלאן, התכנית המוזיקלית והחינוכית "קסם המוזיקה", המיועדת במיוחד לתלמידי בתי יתומים ופנימיות לילדים עם מוגבלות פיזית ונפשית, תכנית מנויים ב- אולם הקונצרטים "Orchestrion", בו מתקיימים קונצרטים יחד עם ה-MGAF, כולל לאזרחים לא מוגנים חברתית, פעילות דיסקוגרפית ענפה ופסטיבל RNO הגדול.

מקום משמעותי מאוד בפעילות היצירתית של מ' פלטנב תופס על ידי קומפוזיציה. בין יצירותיו טריפטיכון לתזמורת סימפונית, פנטזיה לכינור ותזמורת, קפריצ'יו לפסנתר ותזמורת, עיבודי פסנתר לסוויטות מנגינת הבלט מפצח האגוזים והיפהפייה הנרדמת מאת צ'ייקובסקי, קטעים מנגינת הבלט אנה קרנינה מאת שצ'דרין, קונצ'רטו לוויולה, עיבוד לקלרינט לקונצ'רטו לכינור של בטהובן.

פעילותו של מיכאיל פלטנב מסומנת ללא הרף בפרסים גבוהים - הוא חתן פרסים ממלכתיים ובינלאומיים, כולל פרסי גראמי ופרסי טריומף. רק בשנת 2007 הוענק למוזיקאי פרס נשיא הפדרציה הרוסית, מסדר ההצטיינות למולדת, תואר שלישי, מסדר דניאל ממוסקבה, שניתן על ידי הפטריארך הקדוש שלו אלכסי השני ממוסקבה וכל רוסיה.