Géza Anda |

גזה אנדה

לפני שגזה אנדה תפס עמדה חזקה בעולם הפסנתרני המודרני, הוא עבר דרך התפתחות מסובכת למדי, סותרת. גם הדימוי היצירתי של האמן וגם תהליך הגיבוש האמנותי כולו מעידים מאוד על דור שלם של מוזיקאים מבצעים, כאילו ממקדים הן את יתרונותיו הבלתי מעורערים והן את חולשותיו האופייניות.

אנדה גדל במשפחה של מוזיקאים חובבים, בגיל 13 הוא נכנס לאקדמיה למוזיקה של ליסט בבודפשט, שם בין מוריו היה א.דוני הנערץ. הוא שילב את לימודיו עם עבודה פרוזאית למדי: הוא נתן שיעורי פסנתר, התפרנס מהופעה בתזמורות מגוונות, אפילו במסעדות ובמכוני ריקודים. שש שנות לימוד הביאו לאנדה לא רק דיפלומה, אלא גם את פרס ליסטוב, שהעניק לה את הזכות לעשות את הופעת הבכורה שלה בבודפשט. הוא ניגן בליווי תזמורת בניצוחו של V. Mengelberg המפורסם, את הקונצ'רטו השני של ברהמס. ההצלחה הייתה כה גדולה עד שקבוצת מוזיקאים בולטים בראשות 3. קודאי השיג מלגה לאמן המוכשר, שאפשרה לו להמשיך את לימודיו בברלין. וכאן יש לו מזל: הביצוע של הווריאציות הסימפוניות של פרנק עם הפילהרמונית המפורסמת בראשות מנגלברג זוכה להערכה רבה על ידי המבקרים והאנינים. עם זאת, האווירה המעיקה של הבירה הפשיסטית לא הייתה לרוחו של האמן, ולאחר שהשיג אישור רפואי כוזב, הוא הצליח לעזוב לשוויץ (לכאורה לטיפול). כאן סיים אנדה את השכלתו בהדרכתו של אדווין פישר והתיישב, מאוחר יותר, ב-1954, וקיבל אזרחות שוויצרית.

סיורים רבים הביאו את אנדה לתהילה אירופית בסוף שנות ה-50; ב-1955, הקהל של מספר ערים בארה"ב פגש אותו, ב-1963 הופיע לראשונה ביפן. כל שלבי פעילותו של האמן לאחר המלחמה באים לידי ביטוי בתקליטי הפטיפון, המאפשרים לשפוט את האבולוציה היצירתית שלו. בצעירותו, אנדה משך תשומת לב בעיקר עם הכישרון ה"ידני" שלו, ועד אמצע שנות ה-50, לרפרטואר שלו הייתה הטיה וירטואוזית מובהקת. מעטים מעמיתיו ביצעו את הווריאציות הקשות ביותר של ברהמס על נושא של פגניני או יצירות מרהיבות של ליסט באומץ ובביטחון כזה. אך בהדרגה הופך מוצרט למרכז תחומי העניין היצירתיים של הפסנתרן. הוא מבצע ומקליט שוב ​​ושוב את כל הקונצ'רטו של מוצרט (כולל 5 מוקדמים), וקיבל פרסים בינלאומיים רבים עבור הקלטות אלו.

החל מאמצע שנות ה-50, בעקבות הדוגמה של המנטור שלו א' פישר, הוא הופיע לעתים קרובות כפסנתרן-מנצח, ביצע בעיקר קונצ'רטו של מוצרט והשיג בכך תוצאות אמנותיות מפוארות. לבסוף, עבור רבים מקונצ'רטו של מוצרט, הוא כתב את הקדנזות שלו, בשילוב אורגניות סגנונית עם ברק ומיומנות וירטואוזיות.

בפירושו של מוצרט, אנדה תמיד ניסה להעביר לקהל את מה שהיה הכי קרוב אליו ביצירתו של המלחין הזה - הקלת המנגינה, הבהירות והטוהר של מרקם הפסנתר, החן הנינוח, השאיפה האופטימית. האישור הטוב ביותר להישגיו בהקשר זה לא היה אפילו הביקורות האוהדות של סוקרים, אלא העובדה שקלרה האסקיל – האמנית העדינה והפואטית ביותר – בחרה בו כשותפה לביצוע הקונצ'רטו הכפול של מוצרט. אבל יחד עם זאת, האמנות של אנדה חסרה במשך זמן רב את החשש של תחושה חיה, את עומק הרגשות, במיוחד ברגעים של מתחים ושיאים דרמטיים. לא בכדי נזפו בו בווירטואוזיות קרה, האצת קצב בלתי מוצדקת, נימוסים של ניסוח, זהירות מוגזמת, שנועדה להסתיר את היעדר תוכן אמיתי.

עם זאת, הקלטות מוצרט של אנדה מאפשרות לנו לדבר על התפתחות האמנות שלו. הדיסקים האחרונים של סדרת כל הקונצרטים של מוצרט (עם התזמורת של מוצרטאום בזלצבורג), שהשלים האמן בפתח יום הולדתו ה-50, מסומנים בצליל אפל ומסיבי יותר, רצון למונומנטליות, עומק פילוסופי, שהוא מודגש על ידי הבחירה של מתון יותר מבעבר, טמפ'. זה לא נתן שום סיבה מיוחדת לראות סימנים לשינויים מהותיים בסגנון הפסנתרני של האמן, אלא רק הזכיר לו שהבגרות היצירתית מותירה בהכרח את חותמה.

אז, גזה אנדה זכה למוניטין של פסנתרן עם פרופיל יצירתי צר למדי - בעיקר "מומחה" במוצרט. הוא עצמו, לעומת זאת, חלק באופן מוחלט על פסק דין כזה. "המונח "מומחה" לא הגיוני", אמר אנדה פעם לכתב של המגזין הסלובקי Good Life. – התחלתי עם שופן ועבור רבים הייתי אז מומחה לשופן. אחר כך שיחקתי את ברהמס ומיד כינו אותי "ברמסיאן". אז כל תיוג הוא טיפשי".

למילים האלה יש אמת משלהן. ואכן, גזה אנדה היה אמן מרכזי, אמן בוגר שתמיד, בכל רפרטואר, היה לו מה לומר לציבור וידע לומר זאת. נזכיר שהוא כמעט הראשון שניגן את כל שלושת הקונצ'רטו לפסנתר של ברטוק בערב אחד. בבעלותו הקלטה מצוינת של הקונצ'רטו הללו, כמו גם רפסודיה לפסנתר ותזמורת (אופ' 1), שנעשתה בשיתוף עם המנצח פ. פריצ'י. בשנים האחרונות פנה אנדה יותר ויותר לבטהובן (שאותו כמעט לא ניגן קודם לכן), לשוברט, שומאן, ברהמס, ליסט. בין הקלטותיו ניתן למנות את שני הקונצ'רטו של ברהמס (עם קאראג'אן), הקונצ'רטו של גריג, וריאציות ואלס דיאבלי של בטהובן, פנטזיה בדו מז'ור, קרייזלריאנה, ריקודי דוידסבונדלר של שומאן.

אבל נכון גם שבמוזיקה של מוצרט התגלו מיטב המאפיינים של הפסנתרנות שלו – צלולים, מצוחצחים, אנרגטיים – אולי בשלמות הגדולה ביותר. בוא נגיד יותר, הם היו סוג של סטנדרט של מה שמייחד דור שלם של פסנתרנים ממוצרט.

אין להכחיש את ההשפעה של גזה אנדה על הדור הזה. זה נקבע לא רק על ידי המשחק שלו, אלא גם על ידי פעילות פדגוגית פעילה. בהיותו משתתף הכרחי בפסטיבלי זלצבורג מאז 1951, הוא גם העביר שיעורים עם מוזיקאים צעירים בעיר מוצרט; בשנת 1960, זמן קצר לפני מותו, אדווין פישר העביר לו את שיעורו בלוצרן, ומאוחר יותר אנדה לימד פרשנות בכל קיץ בציריך. האמן ניסח את עקרונותיו הפדגוגיים באופן הבא: "תלמידים משחקים, אני מקשיב. פסנתרנים רבים חושבים עם האצבעות, אבל שוכחים שמוזיקה ופיתוח טכני הם אחד. הפסנתר, כמו הניצוח, צריך לפתוח אופקים חדשים". אין ספק שהניסיון העשיר ורוחב ההשקפה שהגיעו במהלך השנים אפשרו לאמן לפתוח את האופקים הללו במוזיקה בפני תלמידיו. נוסיף שבשנים האחרונות אנדה מרבה להופיע כמנצח. מוות בלתי צפוי לא אפשר לכישרון הרב-תכליתי שלו להתגלות במלואו. הוא מת שבועיים לאחר קונצרטים מנצחים בברטיסלבה, העיר שבה ערך את הופעת הבכורה שלו עם תזמורת סימפונית בניצוחה של לודוביט רייטר כמה עשורים קודם לכן.

גריגורייב ל., פלאטק יא.