ולדימיר וסבולודוביץ' קריינב |

ולדימיר קרייב

ולדימיר קרייב יש מתנה מוזיקלית משמחת. לא רק גדול, בהיר וכו' - למרות שנדבר על זה בהמשך. בדיוק - שמח. היתרונות שלו כמבצע קונצרטים נראים מיד, כמו שאומרים, בעין בלתי מזוינת. גלוי הן למקצוען והן לחובב המוזיקה הפשוטה. הוא פסנתרן לקהלים רחבים והמוניים - זהו ייעוד מסוג מיוחד, שלא ניתן לכל אחד מהאמנים המטיילים...

ולדימיר וסבולודוביץ' קריינב נולד בקרסנויארסק. הוריו רופאים. הם העניקו לבנם חינוך רחב ורב-תכליתי; גם מהיכולות המוזיקליות שלו לא התעלמו. מגיל שש, וולודיה קרייב לומדת בבית הספר למוזיקה בחרקוב. המורה הראשונה שלו הייתה מריה ולדימירובנה איטיגינה. "לא הייתה ולו פרובינציאליות בעבודתה", נזכרת קריינב. "היא עבדה עם ילדים, לדעתי, טוב מאוד..." הוא התחיל להופיע מוקדם. בכיתה ג' או ד' הוא ניגן בפומבי בקונצ'רטו של היידן עם התזמורת; ב-1957 השתתף בתחרות של תלמידי בתי ספר למוזיקה באוקראינה, שם הוענק לו, יחד עם יבגני מוגילבסקי, הפרס הראשון. כבר אז, כילד, הוא התאהב בלהט בבמה. זה נשמר אצלו עד היום: "הסצנה מעוררת בי השראה... לא משנה כמה ההתרגשות גדולה, אני תמיד מרגיש שמחה כשאני יוצא לרמפה".

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

(יש קטגוריה מיוחדת של אמנים - קריינב ביניהם - שמשיגים את התוצאות היצירתיות הגבוהות ביותר דווקא כשהם נמצאים בפומבי. איכשהו, בימי קדם, השחקנית הרוסייה המפורסמת MG Savina סירבה בתוקף לשחק הופעה בברלין עבור אחת היחידה. צופה - הקיסר וילהלם. האולם היה צריך להתמלא בחצר ובקצינים של המשמר הקיסרי; סווינה הייתה זקוקה לקהל... "אני צריכה קהל", אתה יכול לשמוע מקרייניב.)

בשנת 1957, הוא פגש את אנאידה סטפנובנה סומבטיאן, מאסטר ידוע בפדגוגיה לפסנתר, מהמורים המובילים בבית הספר המרכזי למוזיקה במוסקבה. בהתחלה, הפגישות שלהם אפיזודיות. קריינב מגיע להתייעצות, סומבטיאן תומך בו בעצות ובהנחיות. מאז 1959, הוא רשום רשמית בכיתתה; כעת הוא תלמיד של בית הספר המרכזי למוזיקה במוסקבה. "הכל כאן היה צריך להתחיל מההתחלה", ממשיך קרינב את הסיפור. "אני לא אגיד שזה היה קל ופשוט. בפעם הראשונה יצאתי מהשיעורים כמעט עם דמעות בעיניים. עד לא מזמן, בחרקוב, נראה לי שאני כמעט אמן שלם, אבל הנה... פתאום עמדתי בפני משימות אמנותיות חדשות וגדולות. אני זוכר שהם אפילו נבהלו בהתחלה; ואז התחיל להיראות מעניין ומרגש יותר. אנאידה סטפנובנה לימדה אותי לא רק, ואפילו לא כל כך, מלאכה פסנתרנית, היא הכניסה אותי לעולם האמנות האמיתית והגבוהה. אדם בעל חשיבה פואטית מבריקה במיוחד, היא עשתה הרבה כדי לגרום לי להתמכר לספרים, לציור... הכל בה משך אותי, אבל אולי, יותר מכל, היא עבדה עם ילדים ובני נוער ללא צל של לימודים, כמו עם מבוגרים . ואנחנו, התלמידים שלה, באמת גדלנו מהר".

חבריו לבית הספר זוכרים כשהשיחה פונה לוולודיה קריינב בשנות בית הספר שלו: זו הייתה חיוניות, אימפולסיביות, אימפולסיביות עצמה. בדרך כלל הם מדברים על אנשים כאלה - קשקוש, קשקוש... הדמות שלו הייתה ישירה ופתוחה, הוא התכנס בקלות לאנשים, בכל הנסיבות הוא ידע להרגיש בנוח ובטבעיות; יותר מכל דבר בעולם הוא אהב בדיחה, הומור. "העיקר בכישרון של קראי הוא החיוך שלו, איזושהי מלאות חיים יוצאת דופן" (פחמי פ. בשם המוזיקה // התרבות הסובייטית. 1977. 2 בדצמבר), אחד ממבקרי המוזיקה יכתוב שנים רבות לאחר מכן. זה מימי בית הספר שלו...

יש מילה אופנתית "חברותיות" באוצר המילים של סוקרים מודרניים, שמשמעותה, בתרגום לשפת דיבור רגילה, היכולת ליצור קשר בקלות ובמהירות עם הקהל, להיות מובן למאזינים. כבר מהופעותיו הראשונות על הבמה, קריינב לא הותיר ספק שהוא פרפורמר חברותי. בשל המוזרויות שבטבעו, הוא גילה את עצמו בדרך כלל בתקשורת עם אחרים ללא מאמץ קל; בערך אותו דבר קרה איתו על הבמה. GG Neuhaus הפנה במיוחד את תשומת הלב: "לוולודיה יש גם את המתנה של תקשורת - הוא בא בקלות במגע עם הציבור" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). יש להניח כי קרינב חב את גורלו המאושר לאחר מכן כמבצע קונצרטים לא מעט לנסיבות אלו.

אבל, כמובן, קודם כל, הוא היה חייב לה - קריירה מצליחה כאמן סיבוב הופעות - את הנתונים הפסנתרניים העשירים במיוחד שלו. מבחינה זו הוא התבלט אפילו בין חבריו לבית הספר המרכזי. כמו אף אחד, הוא למד במהירות יצירות חדשות. שינן מיד את החומר; רפרטואר שנצבר במהירות; בכיתה, הוא היה מובחן בשנינות מהירה, כושר המצאה, חוש טבעי; וזה היה כמעט הדבר העיקרי למקצועו העתידי, הוא הראה את היתרונות הברורים מאוד של וירטואוז מהשורה הראשונה.

"קשיי סדר טכני, כמעט לא ידעתי", אומר קרינב. מספר בלי שמץ של חוצפה או הגזמה, בדיוק כמו שהיה במציאות. והוא מוסיף: "הצלחתי, כמו שאומרים, מיד..." הוא אהב יצירות סופר קשות, קצב סופר מהיר - סימן ההיכר של כל הוירטואוזים שנולדו.

בקונסרבטוריון של מוסקבה, לשם נכנס קריינב ב-1962, למד תחילה אצל היינריך גוסטבוביץ' נויהאוס. "אני זוכר את השיעור הראשון שלי. למען האמת, זה לא היה מוצלח במיוחד. דאגתי מאוד, לא יכולתי להראות שום דבר שווה. ואז, לאחר זמן מה, המצב השתפר. שיעורים עם ג'נריך גוסטבוביץ' החלו להביא יותר ויותר רשמים משמחים. הרי הייתה לו יכולת פדגוגית ייחודית - לחשוף את התכונות הטובות ביותר של כל אחד מתלמידיו.

הפגישות עם ג.ג. נויהאוז נמשכו עד מותו ב-1964. קרינב עשה את מסעו הנוסף בין כותלי הקונסרבטוריון בהדרכת בנו של הפרופסור שלו, סטניסלב גנריקוביץ' נויהאוס; סיים את לימודיו בקורס הקונסרבטוריון האחרון (1967) ובית הספר לתואר שני (1969). "עד כמה שאני יכול לדעת, סטניסלב גנריקוביץ' ואני היינו מוזיקאים שונים מאוד. כנראה שזה עבד לי רק במהלך הלימודים. ה"אקספרסיב" הרומנטי של סטניסלב גנריקוביץ' גילה לי הרבה בתחום ההבעה המוזיקלית. למדתי המון מהמורה שלי באמנות צליל הפסנתר”.

(מעניין לציין שקריינב, כבר תלמיד, סטודנט לתואר שני, לא הפסיק לבקר את המורה שלו בבית הספר, אנאידה סטפנובנה סומבטיאן. דוגמה לנוער מצליח בקונסרבטוריון שאינו תדיר בפועל, מעיד, ללא ספק, הן בעד המורה והתלמיד.)

מאז 1963, קראיינב החל לטפס במדרגות הסולם התחרותי. ב-1963 קיבל את הפרס השני בלידס (בריטניה). בשנה שלאחר מכן – הפרס הראשון ותואר הזוכה בתחרות Vian da Moto בליסבון. אבל המבחן המרכזי חיכה לו ב-1970 במוסקבה, בתחרות צ'ייקובסקי הרביעית. העיקר הוא לא רק בגלל שתחרות צ'ייקובסקי מפורסמת כתחרות בדרגת הקושי הגבוהה ביותר. גם כי כישלון - כישלון מקרי, תקלה בלתי צפויה - עלול לחצות מיד את כל הישגיו הקודמים. בטל את מה שהוא עבד כל כך קשה כדי להשיג בלידס וליסבון. זה קורה לפעמים, קריינב ידע את זה.

הוא ידע, הוא לקח סיכונים, הוא היה מודאג - והוא ניצח. יחד עם הפסנתרן האנגלי ג'ון ליל הוענק לו הפרס הראשון. כתבו עליו: "בקרייניב יש מה שנהוג לכנות הרצון לנצח, היכולת להתגבר על מתח קיצוני בביטחון רגוע" (פחמי פ. בשם המוזיקה).

1970 הכריעה לבסוף את גורלו הבימתי. מאז, הוא כמעט לא עזב את הבמה הגדולה.

פעם אחת, באחת מהופעותיו בקונסרבטוריון של מוסקבה, פתח קריינב את תוכנית הערב עם הפולונז בלה מז'ור של שופן (אופ' 53). במילים אחרות, יצירה שנחשבת באופן מסורתי לאחד מהרפרטוארים הקשים של הפסנתרנים. רבים, כנראה, לא ייחסו כל חשיבות לעובדה זו: האם אין מספיק קריינב, על הכרזות שלו, המחזות הקשים ביותר? למומחה, לעומת זאת, היה כאן רגע מדהים; איפה זה מתחיל הופעה של אמן (איך ואיך הוא מסיים אותה) מדברת רבות. לפתוח את הקלוויראבנד עם פולוניז מז'ור שופן מז'ור, עם מרקם הפסנתר הרב-גוני, המפורט עדין, שרשראות מסחררות של אוקטבות ביד שמאל, עם כל הקליידוסקופ הזה של קשיי ביצוע, זה אומר לא להרגיש שום (או כמעט אף אחד) ) "פחד שלב" בעצמו. אין לקחת בחשבון ספקות או הרהורים רוחניים לפני הקונצרטים; לדעת שמהדקות הראשונות של עלייתו על הבמה, צריך להגיע המצב הזה של "ביטחון רגוע", שעזר לקרייניב בתחרויות - ביטחון בעצבים, שליטה עצמית, ניסיון. וכמובן, באצבעותיך.

יש להזכיר במיוחד את אצבעותיו של קרייב. בחלק זה משך תשומת לב, כמו שאומרים, עוד מימי בית הספר המרכזי. נזכיר: "... כמעט לא הכרתי קשיים טכניים... עשיתי הכל ממש מיד." זֶה ניתן לתת רק על ידי הטבע. קרייב תמיד אהב לעבוד במכשיר, הוא נהג ללמוד בקונסרבטוריון שמונה או תשע שעות ביום. (לא היה לו אז כלי משלו, הוא נשאר בכיתה לאחר סיום השיעורים ולא עזב את המקלדת עד מאוחר בלילה.) ובכל זאת, הוא חייב את הישגיו המרשימים ביותר בטכניקת פסנתר למשהו שחורג ממני. עבודה גרידא - הישגים כאלה, כמו שלו, תמיד ניתנים להבדיל מאלה שהושגו במאמץ מתמשך, עבודה בלתי נלאית וקפדנית. "מוזיקאי הוא הסבלני ביותר מבין האנשים", אמר המלחין הצרפתי פול דוקאס, "והעובדות מוכיחות שאם זה היה רק ​​על עבודה כדי לזכות בכמה ענפי דפנה, כמעט כל המוזיקאים היו זוכים לעילוי של זרי דפנה" (דוקאס פ. Muzyka ומקוריות//מאמרים וסקירות של מלחינים של צרפת.-L., 1972. S. 256.). זרי הדפנה של קרייניב בפסנתרנות הם לא רק עבודתו...

במשחק שלו אפשר להרגיש, למשל, פלסטיות מרהיבה. ניתן לראות שהשהות ליד הפסנתר היא המצב הפשוט, הטבעי והנעים ביותר עבורו. GG Neuhaus כתב פעם על "המיומנות הווירטואוזית המדהימה" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 בדצמבר) Krainev; כל מילה כאן מתאימה בצורה מושלמת. גם הכינוי "מדהים" וגם הביטוי קצת יוצא דופן "וירטואוז מיומנות". קרינב באמת מיומן בצורה מפתיעה בתהליך הביצוע: אצבעות זריזות, תנועות ידיים מהירות בזק ומדויקות, מיומנות מצוינת בכל מה שהוא עושה במקלדת... לצפות בו תוך כדי משחק זה תענוג. העובדה שמבצעים אחרים, ממעמד נמוך יותר, נתפסים כאינטנסיביים וקשים לעבוד, להתגבר על סוגים שונים של מכשולים, טריקים מוטוריים-טכניים וכו', יש לו את עצם הקלילות, המעוף, הקלות. כאלה בביצועו הם הפולוניז מז'ור א'-מז'ור של שופן, שהוזכר לעיל, והסונטה השנייה של שומאן, ו"אורות נודדים" של ליסט, והאטיודים של סקריאבין, ולימוז' מ"תמונות בתערוכה" של מוסורגסקי ועוד ועוד. "הפוך את ההרגל הכבד, את האור הרגיל ואת האור יפה", לימד את הנוער האמנותי ק"ס סטניסלבסקי. קריינב הוא אחד הפסנתרנים הבודדים במחנה של היום, שביחס לטכניקת הנגינה, פתר את הבעיה הזו באופן מעשי.

ועוד תכונה אחת של הופעתו - אומץ. לא צל של חשש, לא נדיר בקרב היוצאים לרמפה! אומץ - עד כדי תעוזה, לביים "העזה", כדברי אחד המבקרים. (האם זה לא מעיד על כותרת הביקורת על הופעתו, שהוצבה באחד העיתונים האוסטריים: "נמר המפתחות בזירה"). קריינב לוקח סיכונים מרצון, אינו מפחד ממנו בקושי והכי קשה. מצבי ביצוע אחראיים. אז הוא היה בצעירותו, כך הוא עכשיו; מכאן הרבה מהפופולריות שלו בציבור. פסנתרנים מהסוג הזה בדרך כלל אוהבים אפקט פופ בהיר וקליט. קריינב אינו יוצא מן הכלל, אפשר להיזכר, למשל, בפרשנויות המבריקות שלו ל"נודד" של שוברט, "הלילה גספרד" של ראוול, הקונצ'רטו הראשון לפסנתר של ליסט, "זיקוקים" של דביסי; כל זה גורם בדרך כלל למחיאות כפיים רועשות. רגע פסיכולוגי מעניין: במבט מקרוב, קל לראות מה מרתק אותו, "שיכור" את עצם תהליך יצירת המוזיקה הקונצרטית: הסצנה שכל כך חשובה לו; הקהל שנותן לו השראה; האלמנט של מיומנויות מוטוריות פסנתר, שבו הוא "מתרחץ" בהנאה ברורה... מכאן מקורה של השראה מיוחדת - פסנתרנית.

הוא יודע לשחק, עם זאת, לא רק עם "שיק" וירטואוזי אלא גם יפה. בין המספרים החתומים שלו, לצד הברבורה הווירטואוזית, ניתן למצוא יצירות מופת של מילות פסנתר כמו הערבסקות של שומאן, הקונצ'רטו השני של שופן, סרנדת הערב של שוברט-ליסט, כמה אינטרמצוים מהאופוסים המאוחרים של ברהמס, אנדנטה מהסונטה השנייה של סקריאבין, במידת הצורך של צ'ייקאקובסקי... , הוא יכול בקלות להקסים במתיקות קולו האמנותי: הוא מודע היטב לסודות של צלילי פסנתר קטיפתיים וססגוני, הבלחות מעוננות להפליא על הפסנתר; לפעמים הוא מלטף את המאזין בלחישה מוזיקלית רכה ורומזת. זה לא מקרי שמבקרים נוטים לשבח לא רק את "אחיזת האצבע" שלו, אלא גם את האלגנטיות של צורות הצליל. נראה שרבות מיצירות הביצוע של הפסנתרן מכוסות ב"לק" יקר - אתה מתפעל מהן בערך באותה תחושה שבה אתה מסתכל על המוצרים של בעלי מלאכה מפורסמים של פלך.

עם זאת, לפעמים, ברצונו לצבוע את המשחק עם נצנצים של צבעי צליל, קרייב הולך קצת יותר רחוק ממה שהוא צריך... במקרים כאלה, עולה בראשו פתגם צרפתי: זה יפה מכדי להיות אמיתי...

אם אתה מדבר על הגדול ביותר הצלחתו של קרייניב כמתורגמן, אולי במקום הראשון ביניהם היא המוזיקה של פרוקופייב. אז, לסונטה השמינית ולקונצ'רטו השלישי, הוא חייב הרבה למדליית הזהב שלו בתחרות צ'ייקובסקי; בהצלחה רבה הוא מנגן את הסונטות השנייה, השישית והשביעית כבר מספר שנים. לאחרונה, קרייב עשה עבודה נהדרת בהקלטת כל חמשת הקונצ'רטו לפסנתר של פרוקופייב על תקליטים.

באופן עקרוני, הסגנון של פרוקופייב קרוב אליו. קרוב לאנרגיה של הרוח, בהתאם לתפיסת העולם שלו. כפסנתרן, הוא גם אוהב את כתיבת הפסנתר של פרוקופייב, ה"לופ הפלדה" של הקצב שלו. באופן כללי, הוא אוהב יצירות שבהן אפשר, כמו שאומרים, "לנער" את המאזין. הוא עצמו אף פעם לא נותן לקהל להשתעמם; מעריך את התכונה הזו אצל מלחינים, שאת יצירותיהם הוא מכניס לתוכניות שלו.

אבל הכי חשוב, המוזיקה של פרוקופייב חושפת בצורה הכי מלאה ואורגנית את תכונות החשיבה היצירתית של קרייניב, אמן שמייצג בצורה חיה את היום באמנויות הבמה. (זה מקרב אותו במובנים מסוימים לנסדקין, פטרוב וכמה מבאי קונצרטים אחרים.) הדינמיות של קריינב כמבצע, התכליתיות שלו, שניתן לחוש אפילו באופן הצגת החומר המוזיקלי, נושאים א. חותם ברור של הזמן. לא במקרה, כמתורגמן, הכי קל לו לחשוף את עצמו במוזיקה של המאה ה- XNUMX. אין צורך "לעצב מחדש" את עצמו באופן יצירתי, לבנות את עצמו מחדש בעצם (פנימי, פסיכולוגי...), כפי שצריך לעשות לפעמים בפואטיקה של מלחינים רומנטיים.

בנוסף לפרוקופייב, קריינב מנגן לעתים קרובות ובהצלחה בשוסטקוביץ' (הן קונצ'רטו לפסנתר, סונטה שנייה, פרלודים ופוגות), שדרין (קונצ'רטו ראשון, פרלודים ופוגות), שניטקה (אימפרוביזציה ופוגה, קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת כלי מיתר - אגב , לו, קריינב, ומסור), חצ'טוריאן (קונצ'רטו רפסודיה), חרניקוב (קונצ'רטו שלישי), אשפיי (קונצ'רטו שני). בתוכניות שלו אפשר לראות גם את הינדמית' (נושא וארבע וריאציות לפסנתר ותזמורת), בארטוק (קונצ'רטו שני, יצירות לפסנתר) ואמנים רבים אחרים מהמאה שלנו.

ביקורת, סובייטית וזרה, ככלל, חיובית כלפי קרינב. נאומיו החשובים מיסודם אינם נעלמים מעיניו; המבקרים אינם חוסכים במילים רמות, מצביעים על הישגיו, מצהירים על יתרונותיו כנגן קונצרט. יחד עם זאת, לעיתים מועלות טענות. כולל אנשים שללא ספק מזדהים עם הפסנתרן. לרוב, נזפים בו על קצב מהיר מדי, לפעמים מנופח בקדחתנות. אנו יכולים להיזכר, למשל, באטיוד בדו מינור של שופן (אופ' 10) בביצועו, את הסרצ'ו במינור מאת אותו מחבר, את הגמר של הסונטה בפה מינור של ברהמס, הסקרבו של ראוול, מספרים בודדים מתוך מוסורגסקי. תמונות בתערוכה. כשהוא מנגן את המוזיקה הזו בקונצרטים, לפעמים כמעט "די בקרוב", קורה קרינב רץ בחיפזון על פני פרטים בודדים, פרטים אקספרסיביים. הוא יודע את כל זה, מבין, ובכל זאת... "אם אני "נוהג", כמו שאומרים, אז תאמין לי, בלי שום כוונה", הוא משתף את מחשבותיו בעניין הזה. "כנראה, אני מרגיש את המוזיקה כל כך פנימית, אני מדמיין את התמונה."

כמובן, "הגזמות המהירות" של קרייניב אינן מכוונות לחלוטין. זה יהיה לא נכון לראות כאן חוצפה ריקה, וירטואוזיות, פאנשה פופ. ברור שבתנועה שבה המוזיקה של קרייניב פועמת, משפיעות המוזרויות של מזגו, ה"תגובתיות" של טבעו האמנותי. בקצב שלו, במובן מסוים, באופי שלו.

עוד דבר אחד. בשלב מסוים הייתה לו נטייה להתרגש במהלך המשחק. איפה להיכנע להתרגשות כשעולים לבמה; מהצד, מהאולם, קל היה להבחין בכך. לכן לא כל מאזין, בייחוד התובעני, הסתפק בהעברתו ממושגים אמנותיים בעלי יכולת פסיכולוגית, עמוקה מבחינה רוחנית; הפרשנויות של הפסנתרן לדו-מז'ור אופ. סונטת בטהובן ה-81, קונצ'רטו באך בפה מינור. הוא לא שכנע לגמרי בכמה קנבסים טרגיים. לפעמים אפשר היה לשמוע שבאופוסים כאלה הוא מתמודד בצורה מוצלחת יותר עם הכלי שהוא מנגן מאשר עם המוזיקה שהוא מנגן. מפרש...

עם זאת, קריינב כבר זמן רב שואף להתגבר בעצמו על אותם מצבים של התעלות בימתית, התרגשות, כאשר הטמפרמנט והרגשות עולים בבירור על גדותיו. שלא תמיד יצליח בזה, אבל להתאמץ זה כבר הרבה. הכל בחיים נקבע בסופו של דבר על ידי "רפלקס המטרה", כתב פעם PI Pavlov (Pavlov IP עשרים שנים של מחקר אובייקטיבי של הפעילות העצבית (התנהגות) הגבוהה יותר של בעלי חיים. – L., 1932. P. 270 // Kogan ז' בשערי שליטה, עורך 4. – מ', 1977. עמ' 25.). בחייו של אמן, במיוחד. אני זוכר שבתחילת שנות השמונים, קריינב שיחק עם ד.מ. הקונצ'רטו השלישי של קיטאיינקו בטהובן. זה היה מבחינות רבות הופעה יוצאת דופן: לא פולשני כלפי חוץ, "מושתק", מאופקת בתנועה. אולי יותר מאופק מהרגיל. לא ממש רגיל עבור אמן, זה הבליט אותו באופן בלתי צפוי מצד חדש ומעניין... אותה צניעות הדגישה של האופן המשובב, קהות הצבעים, דחייה של כל דבר חיצוני גרידא התבטאה בקונצרטים המשותפים של קריינב עם א' נסטרנקו, די תכופות בשנות השמונים (תוכניות מיצירותיהם של מוסורגסקי, רחמנינוב ומלחינים אחרים). ולא רק הפסנתרן הופיע כאן בהרכב. ראוי לציין שמגעים יצירתיים עם נסטרנקו - אמן תמיד מאוזן, הרמוני, בעל שליטה מעולה בעצמו - בדרך כלל נתנו לקרינב הרבה. הוא דיבר על זה יותר מפעם אחת, וגם המשחק שלו עצמו...

קרינב היום הוא אחד המקומות המרכזיים בפסנתרנות הסובייטית. התוכניות החדשות שלו לא מפסיקות למשוך את תשומת הלב של הציבור הרחב; לעתים קרובות ניתן לשמוע את האמן ברדיו, לראות על מסך הטלוויזיה; אל תחסכו בדיווחים עליו ועל העיתונות התקופתית. לפני זמן לא רב, במאי 1988, הוא השלים את העבודה על המחזור "כל הקונצ'רטו לפסנתר של מוצרט". הוא נמשך יותר משנתיים והוצג במשותף עם התזמורת הקאמרית של ה-SSR הליטאית בניצוחו של ס. התוכניות של מוצרט הפכו לשלב חשוב בביוגרפיה הבימתית של קרייניב, לאחר שספגו הרבה עבודה, תקוות, כל מיני צרות והכי חשוב! - התרגשות וחרדה. ולא רק כי לקיים סדרה גרנדיוזית של 27 קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת זו משימה לא פשוטה בפני עצמה (בארצנו, רק א' וירסלדזה היה קודמו של קריינב מבחינה זו, במערב – ד' בארנבוים ו, אולי, אפילו יותר מכמה פסנתרנים). "היום אני מבין יותר ויותר בבירור שאין לי זכות לאכזב את הקהל שמגיע להופעות שלי, מצפה למשהו חדש, מעניין, שלא היה ידוע לו בעבר מהפגישות שלנו. אין לי זכות להרגיז את מי שמכיר אותי זמן רב וטוב, ולכן ישים לב בביצועי גם מוצלחים וגם לא מוצלחים, גם בהישגים וגם בחוסר. לפני כ-15-20 שנה, למען האמת, לא הטרחתי את עצמי הרבה בשאלות כאלה; עכשיו אני חושב עליהם לעתים קרובות יותר ויותר. אני זוכר שפעם ראיתי את הכרזות שלי ליד האולם הגדול של הקונסרבטוריון, ולא הרגשתי אלא התרגשות שמחה. היום, כשאני רואה את אותן פוסטרים, אני חווה תחושות הרבה יותר מורכבות, מטרידות, סותרות..."

גדול במיוחד, ממשיך קריינב, נטל האחריות של המבצע במוסקבה. כמובן, כל מוזיקאי מסיבוב הופעות פעיל מברית המועצות חולם על הצלחה באולמות הקונצרטים של אירופה וארה"ב - ובכל זאת מוסקבה (אולי כמה ערים גדולות אחרות במדינה) היא הדבר החשוב וה"קשה" ביותר עבורו. "אני זוכר שבשנת 1987 ניגנתי בווינה, באולם Musik-Verein, 7 קונצרטים ב-8 ימים - 2 סולו ו-5 עם תזמורת", אומר ולדימיר וסבולודוביץ'. "בבית, אולי, לא הייתי מעז לעשות את זה..."

באופן כללי, הוא סבור שהגיע הזמן שלו לצמצם את מספר ההופעות הציבוריות. "כאשר יש לך יותר מ-25 שנים של פעילות בימתית רציפה מאחוריך, ההתאוששות מהופעות כבר לא קלה כמו קודם. ככל שחולפות השנים, אתה שם לב לזה יותר ויותר ברור. אני מתכוון עכשיו אפילו לא לכוחות פיזיים טהורים (תודה לאל, הם עדיין לא נכשלו), אלא מה שנקרא בדרך כלל כוחות רוחניים – רגשות, אנרגיה עצבנית וכו'. קשה יותר לשחזר אותם. וכן, זה לוקח יותר זמן. אתה כמובן יכול "לעזוב" בגלל ניסיון, טכניקה, ידע בעסק שלך, הרגלים לבמה וכדומה. במיוחד אם אתה מנגן יצירות שלמדת, מה שנקרא למעלה ולמטה, כלומר יצירות שבוצעו פעמים רבות בעבר. אבל באמת, זה לא מעניין. אתה לא מקבל שום הנאה. ומטבעו של הטבע שלי, אני לא יכול לעלות לבמה אם אני לא מעוניין, אם בתוכי, כמוזיקאי, יש ריקנות..."

יש סיבה נוספת לכך ש-Krainev הופיע בתדירות נמוכה יותר בשנים האחרונות. הוא התחיל ללמד. למעשה, הוא נהג לייעץ מפעם לפעם לפסנתרנים צעירים; ולדימיר וסבולודוביץ' אהב את השיעור הזה, הוא הרגיש שיש לו מה לומר לתלמידיו. כעת החליט "לגיטימציה" ליחסיו עם הפדגוגיה וחזר (ב-1987) לאותו קונסרבטוריון שסיים את לימודיו לפני שנים רבות.

... קריינב הוא אחד מאותם אנשים שנמצאים תמיד בתנועה, בחיפוש. בכשרונו הפסנתרני הרב, בפעילותו ובניידותו, סביר להניח שהוא יעניק למעריציו הפתעות יצירתיות, טוויסטים מעניינים באמנותו והפתעות משמחות.

ג' ציפין, 1990