אולג מויסביץ' קגן (אולג קגן) |

אולג קגן

אולג מויסייביץ' קגן (22 בנובמבר 1946, יוז'נו-סחלינסק - 15 ביולי 1990, מינכן) - כנר סובייטי, אמן מכובד של ה-RSFSR (1986).

לאחר שהמשפחה עברה לריגה ב-1953, הוא למד כינור בבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון אצל יואכים בראון. בגיל 13, הכנר המפורסם בוריס קוזנצוב עבר את קגן למוסקבה, ולקח אותו לכיתתו בבית הספר המרכזי למוזיקה, ומאז 1964 - בקונסרבטוריון. באותה שנת 1964 זכה כגן במקום הרביעי בתחרות אנסקו בבוקרשט, שנה לאחר מכן זכה בתחרות הכינור הבינלאומית של סיבליוס, שנה לאחר מכן זכה בפרס השני בתחרות צ'ייקובסקי, ולבסוף, ב-1968, זכה בתחרות משכנעת. ניצחון בתחרות באך בלייפציג.

לאחר מותו של קוזנצוב, עבר כגן לכיתתו של דוד אויסטרך, שעזר לו להקליט מחזור של חמישה קונצ'רטו לכינור של מוצרט. מאז 1969, קגן החל בשיתוף פעולה יצירתי ארוך טווח עם סביאטוסלב ריכטר. הדואט שלהם התפרסם במהרה, וקגן התיידד עם גדולי המוזיקאים של אז - הצ'לנית נטליה גוטמן (לימים הפכה לאשתו), הוויליסט יורי בשמט, הפסנתרנים וסילי לובנוב, אלכסיי ליובימוב, אליסו וירסלאדזה. יחד איתם ניגן קגן בהרכבים קאמריים בפסטיבל בעיר קוהמו (פינלנד) ובפסטיבל הקיץ שלו בזבניגורוד. בסוף שנות ה-1980 תכנן קגן לארגן פסטיבל בקראוט (האלפים הבוואריים), אך מוות בטרם עת מסרטן מנע ממנו לממש את התוכניות הללו. היום מתקיים הפסטיבל בקראות' לזכרו של הכנר.

קגן זכה למוניטין של מבצע קאמרי מבריק, אם כי גם ביצע יצירות קונצרטים מרכזיות. כך למשל, הוא ואשתו נטליה גוטמן ביצעו עם התזמורת את הקונצ'רטו של ברהמס לכינור וצ'לו, למשל, התפרסמו מאוד. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru הקדישו את הלחנים שלהם לדואט של קגן וגוטמן.

הרפרטואר של קגן כלל יצירות של סופרים עכשוויים שבוצעו רק לעתים רחוקות באותה תקופה בברית המועצות: הינדמית, מסיאן, מלחינים של האסכולה החדשה של וינה. הוא הפך למבצע הראשון של יצירות שהוקדשו לו מאת אלפרד שניטקה, טיגראן מנסוריאן, סופיה גובאידולינה. קגן היה גם מתורגמן מבריק של המוזיקה של באך ומוצרט. הקלטות רבות של המוזיקאי יצאו בתקליטור.

בשנת 1997, הבמאי אנדריי חרז'נובסקי עשה את הסרט אולג קגן. חיים אחר חיים".

הוא נקבר במוסקבה בבית הקברות וגנקובסקי.

ההיסטוריה של אמנויות הבמה של המאה הקודמת מכירה מוזיקאים מצטיינים רבים שהקריירה שלהם נקטעה בשיא כוחותיהם האמנותיים - ג'ינט נווה, מירון פוליאקין, ז'קלין דו פרה, רוזה טמרקינה, יוליאן סיטקובצקי, דינו קיאני.

אבל העידן חולף, ונשארו ממנו מסמכים, ובהם אנו מוצאים, בין השאר, הקלטות של מוזיקאים צעירים שמתו, ועניין הזמן העיקש מחבר היטב את משחקם בתודעתנו עם הזמן שהוליד ספגה אותם.

מבחינה אובייקטיבית, עידן קגן עזב איתו. הוא נפטר יומיים לאחר הקונצרט האחרון שלו במסגרת הפסטיבל שזה עתה ארגן בבוואריה קרות', בקצה העליון של קיץ 1990, במחלקה לסרטן בבית החולים במינכן - ובינתיים, גידול שהתקדם במהירות. משחית את התרבות ואת המדינה שבה הוא נולד, חצה בצעירותו מקצה לקצה (יליד יוז'נו-סחלינסק, החל ללמוד בריגה...), וששרדה אותו לזמן קצר מאוד.

נראה שהכל ברור וטבעי, אבל המקרה של אולג קגן די מיוחד. הוא היה אחד מאותם אמנים שכמו ניצבים מעל זמנם, מעל עידן שלהם, בו-זמנית שייכים להם ומתבוננים, בו-זמנית, אל העבר ואל העתיד. כגן הצליח לשלב באמנותו משהו, במבט ראשון, שאינו תואם: הפרפקציוניזם של האסכולה הישנה, ​​שהגיע ממורו, דוד אויסטרך, הקפדנות והאובייקטיביות של הפרשנות, שנדרשו על ידי המגמות של זמנו, וב- באותו זמן - דחף נלהב של הנשמה, המשתוקק לחופש מערוצי הטקסט המוזיקלי (מקרב אותו לריכטר).

והפנייה המתמדת שלו למוזיקה של בני דורו - גובאידולינה, שניטקה, מנסוריאן, ויאר, הקלאסיקות של המאה העשרים - ברג, ווברן, שנברג, הסגירו בו לא רק חוקר סקרן של חומר צליל חדש, אלא הבנה ברורה ש מבלי לעדכן אמצעי אקספרסיביים, מוזיקה – ויחד עם זה, אמנות המבצע תהפוך לצעצוע יקר פשוט לערך מוזיאלי (מה היה חושב אם היה מסתכל על כרזות הפילהרמוניות של היום, שצמצמו את הסגנון כמעט לרמה של העידן הסובייטי החירש ביותר! ..)

כעת, לאחר שנים רבות, ניתן לומר שכגן כאילו עבר את המשבר שחוותה ההופעה הסובייטית בסוף קיומה של ברית המועצות - כאשר השעמום המוחלט של פרשנויות הועבר לרצינות ולנשגבות, בחיפוש אחר התגברות. בשעמום זה נקרעו הכלים לרסיסים, מתוך רצון להראות את עומק המושג הפסיכולוגי, ואף לראות בו מרכיב של אופוזיציה פוליטית.

קגן לא היה צריך את כל ה"תמיכות" האלה - הוא היה מוזיקאי כל כך עצמאי, בעל חשיבה עמוקה, אפשרויות הביצוע שלו היו כל כך בלתי מוגבלות. הוא התווכח, כביכול, עם סמכויות מצטיינות - אויסטרך, ריכטר - ברמתם, ושכנע אותם שהוא צודק, וכתוצאה מכך נולדו יצירות מופת יוצאות דופן. כמובן, אפשר לומר שאויסטרך הנחיל בו דיסציפלינה פנימית יוצאת דופן שאפשרה לו לנוע באמנותו בקו אחיד עולה, הגישה היסודית לטקסט המוזיקלי – ובזה הוא, כמובן, הממשיך שלו. מָסוֹרֶת. עם זאת, בפרשנותו של קגן לאותן יצירות – סונטות וקונצרטים מאת מוצרט, בטהובן, למשל – מוצאים את אותו גובה טרנסצנדנטי של מעוף מחשבה ותחושה, הטעינה הסמנטית של כל צליל, שאויסטרך לא יכול היה להרשות לעצמו, בהיותו מוזיקאי. של זמן אחר עם אחרים הטבועים בו ערכים.

מעניין שאויסטרך מגלה לפתע את העידון הזהיר הזה בעצמו, והופך למלווה של קגן בהקלטות שפורסמו של הקונצ'רטו של מוצרט. עם חילופי התפקיד הוא, כביכול, ממשיך בקו משלו בהרכב עם תלמידו המבריק.

ייתכן שדווקא מסוויאטוסלב ריכטר, שהבחין מוקדם בכנר הצעיר המבריק, אימץ קגן את ההנאה העילאית הזו מהערך של כל נימה מנוסחת, המועברת לציבור. אבל, בניגוד לריכטר, קגן היה קפדן ביותר בפרשנויותיו, לא נתן לרגשותיו להכריע אותו, ובהקלטות המפורסמות של הסונטות של בטהובן ומוצרט נדמה לפעמים – במיוחד בפרקים איטיים – כיצד ריכטר נכנע לרצונם הקפדני של הצעירים. מוזיקאי, עושה את דרכו באופן שווה ובביטחון מפסגת רוח אחת לאחרת. מיותר לציין, איזו השפעה הייתה לו על בני גילו שעבדו עמו – נטליה גוטמן, יורי בשמט – ועל תלמידיו, אבוי, לא מרובות בשל הזמן שגזר לו הגורל!

אולי קגן נועד להיות רק אחד מאותם מוזיקאים שאינם מעוצבים על ידי העידן, אלא שיוצרים אותו בעצמם. למרבה הצער, זו רק השערה, שלעולם לא תאושר. חשובה יותר עבורנו היא כל קלטת או קלטת וידאו שמצלמת את אומנותו של מוזיקאי מדהים.

אבל הערך הזה אינו בסדר נוסטלגי. במקום זאת - בזמן שזה עדיין אפשרי, בעוד שנות ה-70 - ה-80. של המאה הקודמת לא הפכה לבסוף להיסטוריה - ניתן להתייחס למסמכים אלה כקו מנחה המוביל להחייאת הרוח הגבוהה של הביצועים הרוסים, הדובר המבריק ביותר שלה היה אולג מויסביץ' קגן.

חברת "מלודי"