אריק סאטי (אריק סאטי) |

אריק סאטי

מספיק עננים, ערפילים ואקווריומים, נימפות מים וריחות לילה; אנחנו צריכים מוזיקה ארצית, המוזיקה של חיי היומיום!... ג'יי קוקטו

E. Satie הוא אחד המלחינים הצרפתים הפרדוקסליים ביותר. הוא הפתיע את בני דורו יותר מפעם אחת בכך שדיבר באופן פעיל בהצהרותיו היצירתיות נגד מה שהוא הגן בקנאות עד לאחרונה. בשנות ה-1890, לאחר שפגשה את סי דביסי, התנגד סאטי לחיקוי העיוור של ר' וגנר, למען פיתוח האימפרסיוניזם המוזיקלי המתהווה, שסימל את תחיית האמנות הלאומית הצרפתית. לאחר מכן, המלחין תקף את האפיגונות של האימפרסיוניזם, כשהוא מתנגד לעמעום ולעידון שלו עם הבהירות, הפשטות והקפדנות של כתיבה ליניארית. המלחינים הצעירים של "השישה" הושפעו מאוד מסאטי. רוח מרדנית חסרת מנוח חיה במלחין, שקראה להפיל מסורות. סאטי כבש את הנוער באתגר נועז לטעם הפלשתי, בשיפוטיו העצמאיים והאסתטיים.

סאטי נולדה למשפחתו של מתווך נמלים. בקרב קרובי משפחה לא היו מוזיקאים, והמשיכה המוקדמת שהתבטאה למוזיקה נעלמה מעיניו. רק כשאריק היה בן 12 - המשפחה עברה לפריז - התחילו שיעורי מוזיקה רציניים. בגיל 18 נכנס סאטי לקונסרבטוריון של פריז, למד שם זמן מה הרמוניה ומקצועות תיאורטיים נוספים ולקח שיעורי פסנתר. אבל לא מרוצה מההכשרה, הוא עוזב חוגים ומתנדב לצבא. כשחזר לפריז שנה לאחר מכן, הוא עובד כפסנתרן בבתי קפה קטנים במונמארטר, שם הוא פוגש את סי דביסי, שהתעניין בהרמוניות המקוריות באלתורי הפסנתרן הצעיר ואף החל לתזמור את מחזור הפסנתר שלו Gymnopédie. . ההיכרות הפכה לידידות ארוכת טווח. השפעתה של סאטי עזרה לדביסי להתגבר על התאהבות הנעורים שלו ביצירתו של וגנר.

ב-1898 עברה סאטי לפרבר ארקיי הפריזאי. הוא התמקם בחדר צנוע בקומה השנייה מעל בית קפה קטן, ואף אחד מחבריו לא הצליח לחדור את המפלט הזה של המלחין. עבור סאטי התחזק הכינוי "ארקי נזיר". הוא חי לבדו, נמנע ממו"לים, נמנע מהצעות משתלמות של תיאטראות. מדי פעם הופיע בפריז עם יצירה חדשה כלשהי. כל פריז המוזיקלית חזר על שנינותיו של סאטי, פרשיותיו המכוונות והאירוניות על אמנות, על עמיתים מלחינים.

בשנים 1905-08. בגיל 39, סאטי נכנס ל-Schola Cantorum, שם למד קונטרפונקט וקומפוזיציה אצל O. Serrier ו-A. Roussel. היצירות המוקדמות של סאטי מתוארכות לסוף שנות ה-80 וה-90: 3 ג'ימנופדיות, מיסת העניים למקהלה ועוגב, קטעים קרים לפסנתר.

בשנות ה-20. הוא החל לפרסם אוספים של קטעי פסנתר, יוצאי דופן בצורתם, עם כותרות אקסטרווגנטיות: "שלושה חתיכות בצורת אגס", "בעור של סוס", "תיאורים אוטומטיים", "עוברים מיובשים". לאותה תקופה שייכים גם מספר שירים-וואלסים מלודיים מרהיבים, שצברו פופולריות במהירות. ב-1915 התקרבה סאטי למשורר, המחזאי ומבקר המוזיקה ג'יי קוקטו, שהזמין אותו, בשיתוף עם פ' פיקאסו, לכתוב בלט ללהקתו של ס' דיאגילב. הצגת הבכורה של הבלט "מצעד" התקיימה בשנת 1917 בניצוחו של E. Ansermet.

פרימיטיביות מכוונת והדגשה של התעלמות מהיופי שבסאונד, הכנסת צלילי סירנות מכוניות לתמונה, ציוץ מכונת כתיבה ורעשים נוספים גרמו לשערורייה רועשת בציבור ולהתקפות של מבקרים, שלא הרתיעו את המלחין והן. החברים שלו. במוזיקה של מצעד, שיחזר סאטי את רוח היכל המוזיקה, את האינטונציות והמקצבים של מנגינות רחוב יומיומיות.

נכתב ב-1918, המוזיקה של "דרמות סימפוניות עם שירת סוקרטס" על הטקסט של הדיאלוגים האמיתיים של אפלטון, להיפך, נבדלת בבהירות, איפוק, אפילו חומרה, והיעדר השפעות חיצוניות. זה בדיוק ההפך מ"מצעד", למרות העובדה שהעבודות הללו מופרדות רק בשנה. לאחר שסיימה את סוקרטס, סאטי החלה ליישם את הרעיון של ריהוט מוזיקה, המייצגת, כביכול, את הרקע הקול של חיי היומיום.

סאטי בילה את שנות חייו האחרונות בהתבודדות, וחי בארקיי. הוא ניתק את כל היחסים עם "השישה" ואסף סביבו קבוצה חדשה של מלחינים, שנקראה "אסכולת ארקי". (הוא כלל את המלחינים M. Jacob, A. Clicet-Pleyel, A. Sauge, מנצח R. Desormières). העיקרון האסתטי העיקרי של האיחוד היצירתי הזה היה השאיפה לאמנות דמוקרטית חדשה. מותה של סאטי עבר כמעט מבלי משים. רק בסוף שנות ה-50. יש עלייה בעניין במורשת היצירתית שלו, יש הקלטות של פסנתר ויצירות ווקאליות שלו.

ו' אילייבה