קיסר אנטונוביץ' קוי |

סזאר קוי

קוי. בולרו "הו, יקירי, אהובתי" (א' נז'דנובה)

לאור האוניברסליזם הרומנטי עם "תרבות הרגש" שלו, לא רק מובנת כל המלואים המוקדמים של קוי עם הנושאים והפואטיקה של הרומנטיקה והאופרה; אפשר גם להבין שחבריו הצעירים של קוי (כולל רימסקי-קורסקוב) הוקסמו מהליריקה הלוהטת באמת של רטקליף. ב.אספייב

C. Cui הוא מלחין רוסי, חבר בקהילת Balakirev, מבקר מוזיקה, תעמולה פעילה של הרעיונות והיצירתיות של החופן האדיר, מדען בולט בתחום הביצור, מהנדס-גנרל. בכל תחומי פעילותו, הוא השיג הצלחה משמעותית, תרם תרומה משמעותית לפיתוח התרבות המוזיקלית המקומית ומדע הצבא. המורשת המוזיקלית של קווי ענפה ומגוונת ביותר: 14 אופרות (מהן 4 לילדים), כמה מאות רומנים, יצירות תזמורת, מקהלה, אנסמבל ויצירות פסנתר. הוא מחברם של למעלה מ-700 יצירות ביקורתיות מוזיקליות.

קוי נולד בעיר וילנה שבליטא במשפחתו של מורה לגימנסיה מקומית, יליד צרפת. הילד גילה עניין מוקדם במוזיקה. את שיעורי הפסנתר הראשונים שלו קיבל מאחותו הגדולה, ולאחר מכן למד זמן מה אצל מורים פרטיים. בגיל 14 הוא הלחין את הלחן הראשון שלו - מזורה, ואחריו לילה, שירים, מזורקות, רומנים ללא מילים ואפילו "Overture או משהו כזה". לא מושלמים ותמימים ילדותיים, אופוסים ראשונים אלה עניינו בכל זאת את אחד ממוריו של קוי, שהראה אותם לס' מוניושקו, שחי באותה תקופה בווילנה. המלחין הפולני המצטיין העריך מיד את כישרונו של הילד, ובהכירו את המצב הכלכלי חסר הקנאה של משפחת קווי, החל ללמוד את תיאוריית המוזיקה וקונטרה להלחנה איתו בחינם. קוי למד עם מוניושקו רק 7 חודשים, אבל השיעורים של אמן גדול, עצם אישיותו, נזכרו לכל החיים. שיעורים אלה, כמו גם הלימוד בגימנסיה, הופסקו עקב יציאה לסנט פטרבורג כדי להיכנס למוסד חינוכי צבאי.

בשנים 1851-55. קוי למד בבית הספר הראשי להנדסה. לא היה מדובר בלימודי מוזיקה שיטתיים, אבל היו רשמים מוזיקליים רבים, בעיקר מביקורים שבועיים באופרה, ולאחר מכן הם סיפקו מזון עשיר להיווצרותו של קוי כמלחין ומבקר. בשנת 1856, פגש קוי את מ' בלאקירב, שהניח את היסודות לבית הספר החדש למוזיקה רוסית. קצת מאוחר יותר, הוא התקרב לא' דרגומיז'סקי ולזמן קצר לא' סרוב. המשך בשנים 1855-57. את השכלתו באקדמיה להנדסה צבאית ניקולאייב, בהשפעת Balakirev, הקדיש Cui יותר ויותר זמן ומאמץ ליצירתיות מוזיקלית. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה, צווי נותר בבית הספר כמורה לטופוגרפיה עם ההפקה "בבחינה להצלחה מצוינת במדעי הרוח בסגנים". הפעילות הפדגוגית והמדעית העמלנית של קוי החלה, שדרשה ממנו עמל ומאמץ עצומים ונמשכת כמעט עד סוף ימיו. ב-20 השנים הראשונות לשירותו, הפך קוי מאנוס לקולונל (1875), אך עבודת ההוראה שלו הוגבלה רק לכיתות הנמוכות של בית הספר. זאת בשל העובדה שרשויות הצבא לא יכלו להשלים עם הרעיון של הזדמנות לקצין לשלב פעילויות מדעיות ופדגוגיות, הלחנה וביקורתיות בהצלחה שווה. עם זאת, הפרסום בכתב העת ההנדסה (1878) של המאמר המבריק "רשימות מסע של קצין מהנדס בתיאטרון המבצעים על טורקיה האירופית" שם את Cui בין המומחים הבולטים ביותר בתחום הביצור. עד מהרה הפך לפרופסור באקדמיה והועלה לדרגת אלוף. Cui הוא מחברם של מספר יצירות משמעותיות על ביצורים, ספרי לימוד, שלפיהם למדו כמעט רוב הקצינים של הצבא הרוסי. מאוחר יותר הגיע לדרגת מהנדס-גנרל (מקביל לדרגה הצבאית המודרנית של אלוף-משנה), עסק גם בעבודה פדגוגית באקדמיה לתותחנים מיכאילובסקיה ובאקדמיה של המטה הכללי. בשנת 1858, 3 הרומנים של קוי, אופ. 3 (בתחנת ו' קרילוב), במקביל השלים את האופרה אסיר הקווקז במהדורה הראשונה. ב-1859 כתב קוי את האופרה הקומית "בן המנדרין", המיועדת להופעה ביתית. בהקרנת הבכורה פעל מ' מוסורגסקי כמנדרינה, המחבר ליווה בפסנתר, ואת הפתיחה ביצעו קווי ובלאקירב ב-4 ידיים. שנים רבות יעברו, והיצירות הללו יהפכו לאופרות הרפרטואריות ביותר של קוי.

בשנות ה-60. קוי עבד על האופרה "וויליאם רטקליף" (הועלה ב-1869 על בימת תיאטרון מרינסקי), שהתבססה על שירו ​​באותו שם מאת ג' היינה. "הפסקתי על העלילה הזו כי אהבתי את האופי הפנטסטי שלה, את דמותו הבלתי מוגבלת, אך נלהבת, המושפעת אנושות של הגיבור עצמו, הוקסמתי מהכישרון של היינה ומהתרגום המצוין של א' פלשצ'יב (פסוק יפה תמיד ריתק אותי והיה לי השפעה ללא ספק על המוזיקה שלי) ". הלחנה של האופרה הפכה למעין מעבדה יצירתית, שבה נבחנו עמדותיהם האידיאולוגיות והאמנותיות של הבלקירבים על ידי תרגול מלחין חי, והם עצמם למדו כתיבת אופרה מניסיונו של קוי. מוסורגסקי כתב: "ובכן, כן, דברים טובים תמיד גורמים לך להסתכל ולחכות, ורטקליף הוא יותר מדבר טוב... רטקליף הוא לא רק שלך, אלא גם שלנו. הוא זחל מהרחם האמנותי שלך לנגד עינינו ואף פעם לא בגד בציפיות שלנו. ... זה מה שמוזר: "ראטקליף" מאת היינה הוא כלונסאות, "רטקליף" הוא שלך - סוג של תשוקה תזזיתית וכל כך חיה שבגלל המוזיקה שלך, הכלונסאות לא נראים - היא מסנוורת. מאפיין אופייני לאופרה הוא השילוב המוזר של תכונות ריאליסטיות ורומנטיות בדמויות הגיבורים, שכבר נקבע מראש על ידי המקור הספרותי.

נטיות רומנטיות מתבטאות לא רק בבחירת העלילה, אלא גם בשימוש בתזמורת ובהרמוניה. המוזיקה של פרקים רבים נבדלת על ידי יופי, כושר ביטוי מלודי והרמוני. הרצ'יטיבים החודרים לרטקליף עשירים מבחינה נושאית ומגוונים בצבע. אחד המאפיינים החשובים של האופרה הוא דקלום מלודי מפותח. החסרונות של האופרה כוללים היעדר התפתחות מוזיקלית ותמטית רחבה, קלידוסקופיות מסוימת של פרטים עדינים מבחינת עיטור אמנותי. לא תמיד מלחין יכול לשלב חומרים מוזיקליים נפלאים למכלול אחד.

בשנת 1876 אירח תיאטרון מרינסקי את הבכורה של יצירתו החדשה של קוי, האופרה אנג'לו המבוססת על עלילת הדרמה מאת ו' הוגו (הפעולה מתרחשת במאה ה- XNUMX באיטליה). קווי החל ליצור אותו כשהיה כבר אמן בוגר. כישרונו כמלחין התפתח והתחזק, מיומנותו הטכנית עלתה משמעותית. המוזיקה של אנג'לו מאופיינת בהשראה ותשוקה רבה. דמויות שנוצרו הן חזקות, חיות, בלתי נשכחות. קוי בנה במיומנות את הדרמטורגיה המוזיקלית של האופרה, וחיזק בהדרגה את המתח של המתרחש על הבמה מפעולה לפעולה באמצעים אמנותיים שונים. הוא משתמש במיומנות ברסיטטיבים, עשירים בהבעה ועשירים בהתפתחות נושאית.

בז'אנר האופרה, Cui יצר הרבה מוזיקה נפלאה, ההישגים הגבוהים ביותר היו "וויליאם רטקליף" ו"אנג'לו". אולם, דווקא כאן, למרות התגליות והתובנות המפוארות, הופיעו גם מגמות שליליות מסוימות, בעיקר הפער בין היקף המשימות שהוצבו ליישמן המעשי.

תמלילן נפלא, המסוגל לגלם את הרגשות הנשגבים והעמוקים ביותר במוזיקה, הוא, כאמן, חשף את עצמו ביותר במיניאטורה ובעיקר ברומנטיקה. בז'אנר זה, Cui השיג הרמוניה והרמוניה קלאסית. שירה והשראה אמיתית סימנו רומנים ומחזורים ווקאליים כמו "נבל אאולי", "מניסקוס", "מכתב שרוף", "שחוק מצער", 13 תמונות מוזיקליות, 20 שירים מאת רישפן, 4 סונטות מאת מיקביץ', 25 שירים מאת פושקין, 21 שירים מאת נקרסוב, 18 שירים מאת א.ק. טולסטוי ואחרים.

מספר יצירות משמעותיות נוצרו על ידי Cui בתחום המוזיקה האינסטרומנטלית, במיוחד הסוויטה לפסנתר "In Argento" (מוקדשת ל-L. Mercy-Argento, הפופולארי של המוזיקה הרוסית בחו"ל, מחבר מונוגרפיה על יצירתו של Cui ), 25 פרלודים לפסנתר, סוויטת הכינור "קליידוסקופ" ועוד. משנת 1864 וכמעט עד מותו, המשיך קוי בפעילותו המוזיקלית-ביקורתית. נושאי נאומיו בעיתונים מגוונים ביותר. הוא סקר קונצרטים ומופעי אופרה בסנט פטרסבורג בעמידות מעוררת קנאה, ויצר מעין כרוניקה מוזיקלית של סנט פטרסבורג, ניתח את עבודתם של מלחינים רוסים וזרים, ואת אמנות המבצעים. מאמריו וסקירותיו של קוי (בעיקר בשנות ה-60) ביטאו במידה רבה את המצע האידיאולוגי של חוג באלקירב.

אחד המבקרים הרוסים הראשונים, Cui החל לקדם באופן קבוע מוזיקה רוסית בעיתונות הזרה. בספר "מוזיקה ברוסיה", שפורסם בפריז בצרפתית, טען קוי את המשמעות העולמית של יצירתו של גלינקה - אחד "מגדולי הגאונים המוזיקליים בכל המדינות ובכל הזמנים". עם השנים, קוי, כמבקר, הפך לסובלני יותר כלפי תנועות אמנותיות שאינן קשורות לקומץ האדיר, שהיה קשור לשינויים מסוימים בתפיסת עולמו, עם עצמאות גדולה יותר של שיפוטים ביקורתיים מבעבר. אז, בשנת 1888, הוא כתב לבלאקירב: "... אני כבר בן 53, ובכל שנה אני מרגיש איך אני מוותר בהדרגה על כל ההשפעות והאהדה האישית. זוהי הרגשה משמחת של חופש מוסרי מוחלט. אני יכול לטעות בשיפוט המוזיקלי שלי, וזה קצת מפריע לי, אם רק הכנות שלי לא תיכנע להשפעות זרות שאין להן שום קשר למוזיקה.

במהלך חייו הארוכים, צווי חי, כביכול, מספר חיים, ועשה הרבה מאוד בכל התחומים שבחרו. יתר על כן, הוא עסק בפעילות הלחנה, ביקורתית, צבאית-פדגוגית, מדעית וחברתית בו-זמנית! ביצוע מדהים, מוכפל בכישרון יוצא דופן, שכנוע עמוק בנכונות האידיאלים שנוצרו בצעירותו הם עדות בלתי ניתנת לערעור על אישיותו הגדולה והמצטיינת של קוי.

א' נזרוב