ארנסט קרנק (ארנסט קרנק) |

ארנסט קרנק

ב-23 באוגוסט 2000 חגגה הקהילה המוזיקלית מאה שנה להולדתו של אחד המלחינים המקוריים ביותר, ארנסט קרנק, שיצירתו עדיין מוערכת באופן מעורפל על ידי המבקרים והמאזינים. ארנסט קרנק, מלחין אוסטרו-אמריקאי, היה אוסטרי בדם מלא למרות שם משפחתו הסלאבי. בשנת 1916 הוא הפך לתלמידו של פרנץ שרקר, מלחין שיצירותיו היו בעלי גוון אירוטי גלוי והתפרסמו באלמנטים חדשים (מוזיקלית). באותה תקופה לימד שרקר קומפוזיציה באקדמיה למוזיקה של וינה. יצירתו המוקדמת של קרנק (מ-1916 עד 1920) מאפיינת אותו כמלחין בחיפוש אחר הסגנון הייחודי שלו. הוא מקדיש תשומת לב רבה לקונטרפונקט.

ב-1920 הפך שרקר למנהל האקדמיה למוזיקה בברלין, וקרנק הצעיר המשיך את לימודיו כאן. המלחין מתחבר, כולל שמות ידועים כמו Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. זה מאפשר לקרנק לקבל דחיפה מסוימת לרעיונות המוזיקליים הקיימים כבר, בזכות שרקר. ב-1923 הפסיק קרנק את שיתוף הפעולה עם שרקר.

תקופת ברלין המוקדמת של יצירתו של המלחין כונתה "אטונלית", היא התאפיינה ביצירות בולטות, כולל שלוש סימפוניות אקספרסיביות (אופ' 7, 12, 16), כמו גם האופרה הראשונה שלו, שנכתבה בז'אנר האופרה הקומית "קפיצת צל" . יצירה זו נוצרה בשנת 1923 ומשלבת אלמנטים של ג'אז מודרני ומוזיקה אטונלית. אולי אפשר לכנות את התקופה הזו כנקודת ההתחלה של פעילותו של קרנק.

באותה שנת 1923 מתחתן קרנק עם בתו של גוסטב מאהלר, אנה. האופקים החושניים שלו מתרחבים, אבל במוזיקה הוא הולך בדרך של רעיונות מופשטים, חסרי פשרות, חדשים. המלחין אוהב את המוזיקה של ברטוק והינדמית, ומשפר את הטכניקה שלו. המוזיקה של המאסטרו ממש רוויה במוטיבים מודרניים, וקודם כל זה חל על אופרה. כשהוא מתנסה בז'אנר האופרה, קרנק מרווה אותו באלמנטים שאינם אופייניים לדגמים קלאסיים.

התקופה שבין 1925 ל-1927 התאפיינה במעבר של קרנק לקאסל ולאחר מכן לוויסבאדן, שם למד את יסודות הדרמטורגיה המוזיקלית. עד מהרה פגש המלחין את פול בקר, מנצח שהופיע בבתי אופרה מובילים. בקר מגלה עניין ביצירתו של קרנק ומעורר בו השראה לכתוב אופרה נוספת. כך מופיעים אורפיאוס ואורידיקה. מחבר הליברית הוא אוסקר קוקושקה, אמן ומשורר מצטיין שכתב טקסט מאוד אקספרסיוניסטי. היצירה גדושה במספר רב של נקודות תורפה, אולם, כמו האופרה הקודמת, היא מבוצעת בצורה מוזרה, שלא דומה לאף אחד אחר, רווית הבעה וחוסר סובלנות של המלחין לכל סוג של ויתורים בשם הפופולריות הזולה. כאן ואגואיזם בריא, ועלילה דרמטית, כמו גם רקע דתי ופוליטי. כל זה מאפשר לדבר על קרנק כעל אינדיבידואליסט מבריק.

בעודו מתגורר בוויסבאדן, קרנק מלחין את אחת האופרות הבולטות ביותר שלו ובו בזמן שנויות במחלוקת "ג'וני מנגן". גם הליברית נכתבת על ידי המלחין. בהפקה, קרנק משתמש בהישגים הטכניים המדהימים ביותר (טלפון אלחוטי וקטר ​​אמיתי (!)). הדמות הראשית של האופרה היא מוזיקאי ג'אז כושי. האופרה הועלתה בלייפציג ב-11 בפברואר 1927 והתקבלה בהתלהבות בציבור, אותה תגובה חיכתה לאופרה בבתי אופרה אחרים, שם הוצגה לאחר מכן, ומדובר ביותר מ-100 במות שונות, כולל האופרה והבלט של מאלי תיאטרון בלנינגרד (1928, פרי עטו של S. Samosud). עם זאת, המבקרים לא העריכו את האופרה בערכה האמיתי, וראו בה רקע חברתי וסאטירי. העבודה תורגמה ל-18 שפות. הצלחת האופרה שינתה באופן קיצוני את חייו של המאסטרו. קרנק עוזב את ויסבאדן, מתגרש מאנה מאהלר ומתחתן עם השחקנית ברטה הרמן. מאז 1928, המלחין מתגורר בווינה, מטייל באירופה לאורך הדרך כמלווה של יצירותיו שלו. בניסיון לחזור על ההצלחה של "ג'וני", הוא כתב 3 אופרות סאטיריות פוליטיות, בנוסף, אופרה גדולה "חיי אורסטס" (1930). כל היצירות הללו מרשימות באיכות הטובה של התזמור. עד מהרה מופיע מחזור שירים (אופ' 62), שלפי מבקרים רבים היה לא יותר מאשר אנלוגי ל"Winterreise" של שוברט.

בווינה, קרנק שוב נוקט בדרך של חשיבה מחודשת על השקפותיו המוזיקליות שלו.

באותה תקופה שלטה כאן אווירת חסידיו של שנברג, המפורסמים שבהם: ברג ווברן, הידועים בקשרים עם הסאטיריקן הווינאי קרל קראוס, שהיה לו חוג מכרים רב השפעה.

לאחר מחשבה, קרנק מחליט ללמוד את עקרונות הטכניקה של שנברג. הקדמתו לסגנון הדודקפון התבטאה ביצירת וריאציות על נושא לתזמורת (אופ' 69), וכן מחזור שירים מובנה היטב, ראוי לציון "Durch die Nacht" (אופ' 67) למילותיו של קראוס . למרות הצלחתו בתחום זה, קרנק מאמין שיעודו הוא אופרה. הוא מחליט לעשות שינויים באופרה אורסטס ולהראות אותה לציבור. התוכנית הזו התגשמה, אבל קרנק התאכזב, הקהל בירך את האופרה בקרירות רבה. קרנק ממשיך במחקרו המדוקדק של טכניקת הקומפוזיציה, לאחר מכן הוא מסביר את מה שלמד ביצירה המצוינת "Uber neue musik" (וינה, 1937). בפועל, הוא משתמש בטכניקה זו ב-"Playing with Music" (אופרה "Charles V"). יצירה זו מועלית בגרמניה מ-1930 עד 1933. ראוי לציין במיוחד את ההפקה בפראג משנת 1938 בניצוחו של קארל רנקל. בדרמה המוזיקלית הפנטסטית הזו, קרנק משלב פנטומימה, קולנוע, אופרה וזיכרונותיו שלו. הליברית שכתב המלחין רוויה בפטריוטיזם אוסטרי ובאמונות רומא-קתוליות. קרנק מתייחס יותר ויותר לתפקיד האומה ביצירותיו, אשר מתפרש לא נכון על ידי מבקרים רבים של אותה תקופה. חילוקי דעות עם הצנזורה אילצו את המלחין לעזוב את וינה, ובשנת 1937 עבר המלחין לארצות הברית. לאחר שהשתקע שם, עסק קרנק במשך זמן מה בכתיבה, הלחנה והרצאות. בשנת 1939 לימד קרנק קומפוזיציה בקולג' ואסר (ניו יורק). בשנת 1942 עזב את תפקידו והפך לראש המחלקה לבית הספר לאמנויות יפות במינסוטה, לאחר 1947 עבר לקליפורניה. בינואר 1945 הוא הפך לאזרח ארה"ב רשמי.

במהלך שהותו בארצות הברית מ-1938 עד 1948, כתב המלחין לפחות 30 יצירות, כולל אופרות קאמריות, בלט, יצירות למקהלה וסימפוניות (4 ו-5). עבודות אלו מבוססות על סגנון דודקפוני קפדני, בעוד שחלק מהעבודות נכתבות בכוונה ללא שימוש בטכניקה הדודקפונית. החל משנת 1937, פרש קרנק את רעיונותיו שלו בסדרה של עלונים.

מאז תחילת שנות ה-50, האופרות המוקדמות של קרנק הועלו בהצלחה על במות התיאטראות באוסטריה ובגרמניה. התקופה השנייה, כביכול, של "אטונאליות חופשית" באה לידי ביטוי ברביעיית המיתרים הראשונה (אופ' 6), כמו גם בסימפוניה הראשונה המונומנטלית (אופ' 7), בעוד ששיאו של הפאר, אולי, יכול להיחשב הסימפוניות השנייה והשלישית של המאסטרו.

התקופה השלישית של הרעיונות הניאו-רומנטיים של המלחין הייתה בסימן האופרה "חיי אורסטס", היצירה נכתבה בטכניקה של שורות טון. "צ'ארלס החמישי" - יצירתו הראשונה של קרנק, שנוצרה בטכניקת שנים עשר הגוונים, שייכת אפוא ליצירות התקופה הרביעית. ב-1950 השלים קרנק את האוטוביוגרפיה שלו, שהמקור שלה נשמר בספריית הקונגרס (ארה"ב). בשנת 1963 זכה המאסטרו בגראנד פרי האוסטרי. כל המוזיקה של קרנק היא כמו אנציקלופדיה המפרטת את המגמות המוזיקליות של אותה תקופה בסדר כרונולוגי.

דמיטרי ליפונצוב, 2000