יונאס קאופמן (Jonas Kaufmann) |

יונאס קאופמן

הטנור המבוקש ביותר באופרה העולמית, שלוח הזמנים שלו מתוכנן בקפידה לחמש השנים הקרובות, זוכה פרס המבקרים האיטלקיים לשנת 2009 ופרסי הקלאסיקה לשנת 2011 מחברות התקליטים. אמן ששמו על הכרזה מבטיח בית מלא כמעט לכל כותר במיטב בתי האופרה האירופים והאמריקאים. לזה אפשר להוסיף את ההופעה הבימתית שאי אפשר לעמוד בפניה ואת הנוכחות של הכריזמה הידועה לשמצה, שכולם הוכיחו אותה... דוגמה לדור הצעיר, מושא לקנאה בשחור-לבן עבור יריבים אחרים - כל זה הוא, יונאס קאופמן.

הצלחה רועשת פגעה בו לא מזמן, ב-2006, אחרי הופעת בכורה סופר-מוצלחת במטרופוליטן. לרבים נדמה היה שהטנור החתיך הגיח משום מקום, ויש שעדיין רואים בו רק יקיר הגורל. עם זאת, הביוגרפיה של קאופמן היא המקרה שבו התפתחות מתקדמת הרמונית, קריירה שנבנתה בחוכמה ותשוקתו האמיתית של האמן למקצועו נשאו פרי. "מעולם לא הצלחתי להבין למה האופרה לא מאוד פופולרית", אומר קאופמן. "זה כל כך כיף!"

פתיחה

אהבתו לאופרה ולמוזיקה החלה כבר בגיל צעיר, אם כי הוריו המזרח גרמנים שהתיישבו במינכן בתחילת שנות ה-60 לא היו מוזיקאים. אביו עבד כסוכן ביטוח, אמו מורה מקצועית, לאחר לידת ילדה השני (אחותו של ג'ונאס מבוגרת ממנו בחמש שנים), התמסרה כולה למשפחה ולגידול ילדים. קומה מעל גר סבא, מעריץ נלהב של וגנר, שירד לא פעם לדירת נכדיו והציג את האופרות האהובות עליו בפסנתר. "הוא עשה את זה רק להנאתו", נזכר ג'ונאס, "הוא עצמו שר בטנור, שר את החלקים הנשיים בפלסטו, אבל הוא השקיע כל כך הרבה תשוקה בביצוע הזה שעבורנו הילדים זה היה הרבה יותר מרגש ובסופו של דבר יותר חינוכי מאשר להאזין לדיסק בציוד מהשורה הראשונה. האב הניח תקליטים של מוזיקה סימפונית לילדים, ביניהם היו סימפוניות שוסטקוביץ' וקונצרטי רחמנינוף, והיראת הכבוד הכללית מהקלאסיקה הייתה כל כך גדולה, עד שבמשך זמן רב אסור היה לילדים להפוך את התקליטים כדי לא להזיק להם בשוגג.

בגיל חמש, הילד נלקח להופעת אופרה, זו בכלל לא הייתה מדמה פרפר לילדים. את הרושם הראשוני הזה, בהיר כמו מכה, הזמר עדיין אוהב לזכור.

אבל אחרי זה בית הספר למוזיקה לא בא בעקבותיו, ומשמרות אינסופיות על הקלידים או עם הקשת (אם כי מגיל שמונה התחיל ג'ונאס ללמוד פסנתר). הורים פיקחים שלחו את בנם לגימנסיה קלאסית קפדנית, שם, בנוסף למקצועות הרגילים, לימדו לטינית ויוונית עתיקה, ואפילו בנות לא היו עד כיתה ח'. אבל מצד שני, הייתה מקהלה בראשות מורה צעירה ונלהבת, והשירה שם עד כיתת הסיום הייתה שמחה, פרס. אפילו המוטציה הרגילה הקשורה לגיל עברה בצורה חלקה ובלתי מורגשת, מבלי להפריע לשיעורים למשך יום אחד. במקביל, התקיימו ההופעות הראשונות בתשלום - השתתפות בכנסיות ובחגים בעיר, בשיעור האחרון, אפילו שימש כזמר בתיאטרון הנסיך ריג'נט.

יוני העליז גדל כבחור מן השורה: הוא שיחק כדורגל, שיחק קצת שובבות בשיעורים, התעניין בטכנולוגיה העדכנית ביותר ואפילו הלחם ברדיו. אבל במקביל, היה גם מנוי משפחתי לאופרה הבווארית, שבה הופיעו טובי הזמרים והמנצחים בעולם בשנות ה-80, וטיולי קיץ שנתיים למקומות היסטוריים ותרבותיים שונים באיטליה. אבי היה אוהב איטלקי נלהב, כבר בבגרותו הוא עצמו למד את השפה האיטלקית. מאוחר יותר, לשאלת עיתונאי: "האם תרצה, מר קאופמן, בעת הכנה לתפקיד קווורדוסי, לנסוע לרומא, להסתכל על טירת סנטאנג'לו וכו'?" ג'ונאס פשוט יענה: "למה ללכת בכוונה, ראיתי הכל כילד."

אולם בתום הלימודים הוחלט במועצת המשפחה כי על האיש לקבל התמחות טכנית אמינה. והוא נכנס לפקולטה המתמטית של אוניברסיטת מינכן. הוא החזיק מעמד שני סמסטרים, אבל התשוקה לשירה גברה. הוא מיהר אל הלא נודע, עזב את האוניברסיטה והפך לסטודנט בבית הספר הגבוה למוזיקה במינכן.

לא עליז מדי

קאופמן לא אוהב להיזכר במורי הקונסרבטוריון שלו. לדבריו, "הם האמינו שהטנורים הגרמנים צריכים כולם לשיר כמו פיטר שרייר, כלומר בצליל קל וקליל. הקול שלי היה כמו מיקי מאוס. כן, ומה באמת אפשר ללמד בשני שיעורים של 45 דקות בשבוע! בית ספר תיכון עוסק כולו בסולפג'יו, סייף ובלט". סיוף ובלט, לעומת זאת, עדיין ישרתו את קאופמן: זיגמונד, לוהנגרין ופאוסט שלו, דון קרלוס וחוסה משכנעים לא רק מבחינה ווקלית, אלא גם מבחינה פלסטית, כולל עם כלי נשק בידיהם.

פרופסור לכיתה הקאמרית הלמוט דויטש מזכיר את קאופמן הסטודנט כצעיר קל דעת, שהכל היה לו קל, אבל הוא עצמו לא הסתבך יותר מדי בלימודיו, הוא נהנה מסמכות מיוחדת בקרב חבריו לסטודנטים על ידיעתו בכל מוזיקת ​​פופ ורוק העדכנית ביותר והיכולת במהירות וטוב לתקן כל רשמקול או נגן. עם זאת, ג'ונאס סיים את בית הספר הגבוה בשנת 1994 בהצטיינות בשתי התמחויות בו זמנית - כזמר אופרה וקאמרי. הלמוט דויטש הוא זה שיהפוך לשותף הקבוע שלו בתוכניות קאמריות ובהקלטות בעוד יותר מעשר שנים.

אבל במולדתו, מינכן האהובה, איש לא נזקק לתלמיד מצטיין נאה עם טנור קליל, אבל די טריוויאלי. אפילו לתפקידים אפיזודיים. חוזה קבוע נמצא רק בסארבריקן, בתיאטרון לא מהשורה הראשונה ב"מערב הקיצוני" של גרמניה. שתי עונות, בשפתנו, ב"וולרוס" או יפה, בצורה אירופאית, בפשרות, בתפקידים זעירים, אבל לעתים קרובות, לפעמים כל יום. בתחילה, הבימוי השגוי של הקול הרגיש את עצמו. זה נעשה יותר ויותר קשה לשיר, כבר הופיעו מחשבות על חזרה למדעים המדויקים. הקש האחרון היה ההופעה בתפקיד אחד מהארמיגרס בפרסיפל של וגנר, כשבחזרה השמלה אמר המנצח בפני כולם: "אי אפשר לשמוע אותך" - ולא היה קול בכלל, זה אפילו כואב לדבר.

עמית, בס מבוגר, ריחם, נתן את מספר הטלפון של מורה-מושיע שגר בטרייר. שמו - מייקל רודס - על שם קאופמן נזכר כעת בהכרת תודה על ידי אלפי מעריציו.

יווני מלידה, הבריטון מייקל רודס שר במשך שנים רבות בבתי אופרה שונים בארצות הברית. הוא לא עשה קריירה יוצאת דופן, אבל הוא עזר לרבים למצוא את הקול האמיתי שלהם. בזמן הפגישה עם ג'ונאס, מאסטרו רודס היה מעל גיל 70, כך שהתקשורת איתו הפכה גם לאסכולה היסטורית נדירה, שראשיתה במסורות של תחילת המאה העשרים. רודס עצמו למד אצל ג'וזפה די לוקה (1876-1950), אחד מהבריטון והמורים הקוליים המדהימים של המאה ה-22. ממנו אימץ רודס את הטכניקה של הרחבת הגרון, המאפשרת לקול להישמע חופשי, ללא מתח. דוגמה לשירה כזו ניתן לשמוע בהקלטות ששרדו של די לוקה, ביניהן דואטים עם אנריקו קארוסו. ואם ניקח בחשבון את העובדה שדי לוקה שר את החלקים המרכזיים במשך 1947 עונות ברציפות במטרופוליטן, אבל אפילו בקונצרט הפרידה שלו ב-73 (כשהזמר היה בן XNUMX) קולו נשמע מלא, אז אנחנו יכולים מסיקים שטכניקה זו לא רק מעניקה טכניקה ווקאלית מושלמת, אלא גם מאריכה את חייו היצירתיים של הזמר.

מאסטרו רודס הסביר לגרמני הצעיר שהחופש והיכולת לחלק את כוחותיו הם הסודות העיקריים של בית הספר האיטלקי הישן. "כדי שאחרי ההופעה נראה - אתה יכול לשיר את כל האופרה שוב!" הוא הוציא את גוון הבריטון המאט האמיתי והכהה שלו, שם תווים עליונים בהירים, "זהובים" לטנורים. כבר כמה חודשים לאחר תחילת השיעורים, רודס ניבא בביטחון לתלמיד: "אתה תהיה הלוהנגרין שלי".

בשלב מסוים, התברר שאי אפשר לשלב לימודים בטרייר עם עבודה קבועה בסארבריקן, והזמר הצעיר, שסוף סוף הרגיש כמו מקצוען, החליט ללכת ל"שחייה חופשית". מהתיאטרון הקבוע הראשון שלו, שללהקתו הוא שמר על הרגשות הידידותיים ביותר, הוא לקח ממנו לא רק את הניסיון, אלא גם את המצו-סופרן המובילה מרגרט יוזוויג, שהפכה במהרה לאשתו. המסיבות הגדולות הראשונות הופיעו בהיידלברג (האופרטה "הסטודנט הנסיך" של ז. רומברג), וירצבורג (טמינו בחליל הקסם), שטוטגרט (אלמביבה בספרה מסביליה).

מאיץ

השנים 1997-98 הביאו לקאופמן את היצירות החשובות ביותר וגישה שונה מהותית לקיום באופרה. הרת גורל באמת הייתה הפגישה ב-1997 עם ג'ורג'יו שטרהלר האגדי, שבחר בג'ונאס מבין מאות מועמדים לתפקיד פרנדו להפקה חדשה של Così fan tutte. עבודה עם המאסטר של התיאטרון האירופי, למרות שהזמן קצר ולא הובא לגמר על ידי המאסטר (סטרלר מת מהתקף לב חודש לפני הבכורה), נזכר קאופמן בהנאה מתמדת מול גאון שהצליח לתת אמנים צעירים תנופה עוצמתית לשיפור דרמטי עם חזרות הנעורים המלאות שלו, לידיעת אמת קיומו של השחקן במוסכמות של בית האופרה. ההופעה עם צוות זמרים צעירים ומוכשרים (בת זוגו של קאופמן היה זמר הסופרן הגיאורגי אתרי גוואזאבה) הוקלטה בטלוויזיה האיטלקית וזכתה להצלחה בסיבוב ההופעות ביפן. אבל לא נרשמה זינוק בפופולריות, שפע של הצעות מהתיאטראות האירופיים הראשונים לטנור, בעל כל התכונות הרצויות לאוהב גיבור צעיר, לא הגיעו בעקבותיו. בהדרגה, לאט, בלי אכפת מקידום, פרסום, הוא הכין מסיבות חדשות.

האופרה של שטוטגרט, שהפכה ל"תיאטרון הבסיסי" של קאופמן באותה תקופה, הייתה מעוז המחשבה המתקדמת ביותר בתיאטרון המוזיקלי: הנס נויינפלס, רות ברגהאוס, יוהנס שאף, פיטר מוסבאך ומרטין קושה עלו בה. העבודה עם קושיי על "Fidelio" ב-1998 (Jacquino), על פי זיכרונותיו של קאופמן, הייתה חוויית הקיום העוצמתית הראשונה בתיאטרון הבמאי, שבו כל נשימה, כל אינטונציה של המבצע נובעים מדרמטורגיה מוזיקלית ורצון הבמאי בתיאטרון. אותו זמן. על תפקידו של אדריסי בסרט "המלך רוג'ר" מאת ק. שימנובסקי, המגזין הגרמני "אופרנוולט" כינה את הטנור הצעיר "תגלית השנה".

במקביל להופעות בשטוטגרט, קאופמן מופיע בלה סקאלה (Jacquino, 1999), בזלצבורג (בלמונט בחטיפה מהסרגליו), הופעת בכורה בלה מונה (בלמונט) ובאופרה של ציריך (טמינו), ב-2001 הוא שר עבור הפעם הראשונה בשיקגו, בלי להסתכן, עם זאת, להתחיל מיד עם התפקיד הראשי ב"אותלו" של ורדי, ולהגביל את עצמו לגלם את התפקיד של קאסיו (הוא יעשה את אותו הדבר עם הופעת הבכורה שלו בפריז ב-2004). באותן שנים, לפי דבריו של ג'ונאס עצמו, הוא אפילו לא חלם על עמדת הטנור הראשון על במות המט או קובנט גארדן: "הייתי כמו הירח לפניהם!"

לאט

מאז 2002 יונאס קאופמן הוא סולן במשרה מלאה של האופרה של ציריך, במקביל, הגיאוגרפיה והרפרטואר של הופעותיו בערים גרמניה ואוסטריה מתרחבים. בגרסאות קונצרט ובמה למחצה הוא ביצע את פידליו של בטהובן ואת השודדים של ורדי, קטעי טנור בסימפוניה ה-9, האורטוריה ישו בהר הזיתים והמיסה החגיגית של בטהובן, יצירת היידן והמיסה בדו מז'ור שוברט, של ברליוז. רקוויאם וסימפוניית פאוסט של ליסט; המחזורים הקאמריים של שוברט...

ב-2002 התקיים המפגש הראשון עם אנטוניו פפאנו, שבניהולו ב"לה מונה ג'ונאס" השתתף בהפקה נדירה של האורטוריה הבימתית של ברליוז, "ארור פאוסט". למרבה ההפתעה, ההופעה המבריקה של קאופמן בחלק הכותרת הקשה ביותר, בשיתוף עם הבס הנפלא חוסה ואן דאם (מפיסטופלס), לא זכתה להיענות רחבה בעיתונות. אולם העיתונות לא פינקה אז את קאופמן בתשומת לב יתרה, אך למרבה המזל, רבות מיצירותיו מאותן שנים נתפסו באודיו ובווידאו.

האופרה של ציריך, בהנהגתו של אלכסנדר פריירה באותן שנים, סיפקה לקאופמן רפרטואר מגוון ואפשרות להשתפר מבחינה ווקלית ועל הבמה, תוך שילוב הרפרטואר הלירי עם דרמטי חזק. לינדור בנינה של פאיסילו, שם שיחקה ססיליה ברטולי את התפקיד הראשי, האידומנאו של מוצרט, הקיסר טיטוס ברחמים של טיטוס משלו, פלורסטן בפידליו של בטהובן, שהפך מאוחר יותר לסימן ההיכר של הזמר, הדוכס בריגולטו של ורדי, "Fierrabras" של פ.שוברט מחדש. מהשכחה - כל תמונה, קולית ומשחקית, מלאה במיומנות בוגרת, ראויה להישאר בהיסטוריה של האופרה. הפקות סקרניות, הרכב עוצמתי (ליד קאופמן על הבמה לאסלו פולגאר, וסלינה קזארובה, ססיליה ברטולי, מייקל פולה, תומס המפסון, ביציע ניקולאוס ארנונקורט, פרנץ ולסר-מוסט, נלו סנטי...)

אבל כמו קודם, קאופמן נשאר "ידוע במעגלים צרים" של קבועים בתיאטראות בשפה הגרמנית. שום דבר לא משנה אפילו את הופעת הבכורה שלו בקובנט גארדן בלונדון בספטמבר 2004, כשהחליף את רוברטו אלנה שפרש לפתע בסרט הסנונית של ג'י פוצ'יני. אז התקיימה ההיכרות עם הפרימהדונה אנג'לה ג'ורג'יו, שהצליחה להעריך את הנתונים הבולטים ואת אמינות השותף של הגרמני הצעיר.

בקול מלא

"השעה נפלה" בינואר 2006. כפי שעדיין אומרים בזדון, הכל עניין של צירוף מקרים: הטנור דאז של ה-Met, רולנדו וילאזון, קטע את ההופעות במשך זמן רב עקב בעיות חמורות בקולו, אלפרד היה נחוץ בדחיפות בלה טרוויאטה, ג'ורג'יו, קפריזי בבחירת שותפים, זכר והציע את קאופמן.

מחיאות הכפיים לאחר המערכה השלישית לאלפרד החדש היו כה מחרישות אוזניים, שכפי שמזכיר ג'ונאס, רגליו כמעט ויתרו, הוא חשב בעל כורחו: "האם באמת עשיתי את זה?" קטעים מההופעה ההיא היום ניתן למצוא ב-YouTube. תחושה מוזרה: שירה בהירה, מנוגנת בטמפרמנט. אבל מדוע דווקא אלפרד הבנאלי, ולא תפקידיו הקודמים העמוקים והבלתי מוזכרים, הניחו את הבסיס לפופולריות הכוכבת של קאופמן? בעצם מסיבת שותפה, שבה יש הרבה מוזיקה יפה, אבל שום דבר בסיסי לא ניתן להכניס לתמונה בכוח רצונו של המחבר, כי האופרה הזו עוסקת בה, על ויולטה. אבל אולי זה בדיוק האפקט הזה של הלם בלתי צפוי ממאוד טרי ביצוע של חלק שנלמד ביסודיות לכאורה, והביא להצלחה כה מסחררת.

זה היה עם "La Traviata" כי הזינוק בפופולריות הכוכבים של האמן החל. לומר שהוא "התעורר מפורסם" יהיה כנראה מאמץ: פופולריות האופרה רחוקה מלהיות מפורסמת עבור כוכבי קולנוע וטלוויזיה. אבל החל מ-2006, מיטב בתי האופרה החלו לחפש אחר הזמר בן ה-36, רחוק מלהיות צעיר בסטנדרטים של היום, ופיתו אותו בהתמודדות עם חוזים מפתים.

באותה 2006, הוא שר באופרה הממלכתית של וינה (חליל הקסם), עושה את הופעת הבכורה שלו בתור חוסה בקובנט גארדן (כרמן עם אנה קתרינה אנטונאצ'י, זוכה להצלחה מסחררת, כמו גם הדיסק שיצא עם הביצוע, והתפקיד של חוסה במשך שנים רבות יהפוך עוד לא רק איקוני, אלא גם אהוב); ב-2007 הוא שר את אלפרד באופרה של פריז בלה סקאלה, מוציא את דיסק הסולו הראשון שלו Romantic Arias...

השנה הבאה, 2008, מוסיפה לרשימת ה"סצנות הראשונות" שנכבשו את ברלין עם לה בוהם והאופרה הלירית בשיקגו, שם הופיעה קאופמן עם נטלי דסאי ב"מנון" של מסנט.

בדצמבר 2008 התקיים הקונצרט היחיד שלו במוסקבה עד כה: דמיטרי חורוסטובסקי הזמין את ג'ונאס לתוכנית הקונצרטים השנתית שלו בארמון הקונגרסים של הקרמלין "הבורוסטובסקי וחברים".

בשנת 2009, קאופמן הוכר על ידי אניני טעם באופרה של וינה כקוואראדוסי בטוסקה של פוצ'יני (הבכורה שלו בתפקיד איקוני זה התקיימה שנה קודם לכן בלונדון). באותה שנת 2009 הם חזרו למולדתם מינכן, באופן פיגורטיבי, לא על סוס לבן, אלא עם ברבור לבן – "לוהנגרין", ששודרה בשידור חי על מסכי ענק במקס-יוסף פלאץ מול האופרה הבווארית, אספה אלפים. של בני ארץ נלהבים, עם דמעות בעיניים מאזינים לחודר "בארץ פרנם". האביר הרומנטי אף זוהה בחולצת טריקו ובנעלי ספורט שהוטלו עליו על ידי הבמאי.

ולבסוף, פתיחת העונה בלה סקאלה, 7 בדצמבר 2009. דון חוזה החדש בכרמן הוא הופעה שנויה במחלוקת, אבל ניצחון ללא תנאי לטנור הבווארי. תחילת 2010 – ניצחון על הפריזאים על המגרש שלהם, "ורתר" באופרה של הבסטיליה, צרפתית ללא רבב המוכרת על ידי המבקרים, מיזוג מוחלט עם דמותו של JW Goethe ועם הסגנון הרומנטי של Massenet.

עם כל הנשמה

ברצוני לציין שבכל פעם שהליברית מבוססת על הקלאסיקה הגרמנית, קאופמן מגלה יראת כבוד מיוחדת. בין אם זה דון קרלוס של ורדי בלונדון או לאחרונה באופרה הבווארית, הוא נזכר בניואנסים של שילר, אותו ורתר או, במיוחד, פאוסט, שמעוררים תמיד את הדמויות של גתה. דמותו של הדוקטור שמכר את נשמתו הייתה בלתי נפרדת מהזמר במשך שנים רבות. אנו יכולים לזכור גם את השתתפותו ב"דוקטור פאוסט" של פ. בוסוני בתפקיד האפיזודי של הסטודנט, ובגינוי פאוסט של ברליוז שהוזכר כבר, הסימפוניה של פאוסט של פ. ליסט, ואריות מהמפיסטופלס של א. בויטו הכלולים בתקליטור הסולו "אריות של וריזם". פנייתו הראשונה לפאוסט של צ'. ניתן לשפוט את גונוד בשנת 2005 בציריך רק לפי הקלטת וידאו עובדת מהתיאטרון הזמין ברשת. אבל שתי הופעות שונות מאוד העונה - ב-Met, ששודר בשידור חי בבתי קולנוע ברחבי העולם, ואחת צנועה יותר באופרה של וינה, נותנות מושג על העבודה המתמשכת על הדימוי הבלתי נדלה של קלאסיקות עולמיות . יחד עם זאת, הזמר עצמו מודה שעבורו ההתגלמות האידיאלית של דמותו של פאוסט נמצאת בשירו של גתה, ולשם העברתו הראויה לבמת האופרה, יהיה צורך בכרך הטטרלוגיה של וגנר.

באופן כללי, הוא קורא הרבה ספרות רצינית, עוקב אחר האחרון בקולנוע העילית. הראיון של יונאס קאופמן, לא רק בשפת האם שלו בגרמנית, אלא גם באנגלית, איטלקית, צרפתית, הוא תמיד קריאה מרתקת: האמן אינו מתחמק מביטויים כלליים, אלא מדבר על דמויותיו ועל התיאטרון המוזיקלי בכללותו בצורה מאוזנת. ודרך עמוקה.

הִתרַחֲבוּת

אי אפשר שלא להזכיר פן נוסף ביצירתו - ביצוע קאמרי והשתתפות בקונצרטים סימפוניים. מדי שנה הוא לא מתעצל להכין תוכנית חדשה ממשפחתו לידר בצוותא עם פרופסור לשעבר, וכיום חבר ושותף רגיש הלמוט דויטש. האינטימיות והכנות של ההצהרה לא מנעו מסתיו 2011 לאסוף אולם מלא 4000 אלף של המטרופוליטן בערב קאמרי כזה, שלא היה כאן כבר 17 שנים, מאז קונצרט הסולו של לוצ'יאנו פברוטי. "חולשה" מיוחדת של קאופמן היא היצירות הקאמריות של גוסטב מאהלר. עם המחבר המיסטי הזה, הוא מרגיש קרבה מיוחדת, שאותה הביע שוב ושוב. רוב הרומנים כבר הושרו, "שירת האדמה". לאחרונה, במיוחד עבור ג'ונאס, המנהל הצעיר של תזמורת ברמינגהאם, תושב ריגה, אנדריס נלסונס, מצא גרסה שמעולם לא בוצעה לשירי מאהלר על ילדים מתים למילותיו של פ.רוקרט במפתח טנור (גבוהה בשליש מינורי מהמילים מְקוֹרִי). החדירה והכניסה למבנה הפיגורטיבי של היצירה מאת קאופמן היא מדהימה, הפרשנות שלו עומדת בקנה אחד עם ההקלטה הקלאסית של ד' פישר-דיסקאו.

לוח הזמנים של האמן מתוכנן צפוף עד 2017, כולם רוצים אותו ומפתים אותו בהצעות שונות. הזמר מתלונן שזה גם משמעת וגם כובל בו זמנית. "נסה לשאול אמן באילו צבעים הוא ישתמש ומה הוא רוצה לצייר בעוד חמש שנים? ואנחנו חייבים לחתום על חוזים כל כך מוקדם!" אחרים נוזפים בו על היותו "אוכל כל", על כך שהוא מחליף באומץ מדי את זיגמונד ב"ואלקירי" עם רודולף ב"לה בוהמה", ואת קברדוסי עם לוהנגרין. אבל ג'ונאס משיב על כך שהוא רואה את הערובה לבריאות ווקאלית ואריכות ימים בחילופי סגנונות מוזיקליים. בכך הוא דוגמה לחברו הבכור פלסידו דומינגו, ששר מספר שיא של מסיבות שונות.

הטוטונטנור החדש, כפי שכינו אותו האיטלקים ("טנור שר-הכל"), נחשב בעיני חלקם כגרמני מדי ברפרטואר האיטלקי, ואיטלקי מדי באופרות של וגנר. ועבור פאוסט או ורתר, אניני הסגנון הצרפתי מעדיפים קולות אור מסורתיים ובהירים יותר. ובכן, אפשר להתווכח על טעמים ווקאליים במשך זמן רב וללא הועיל, התפיסה של קול אנושי חי דומה לתפיסת הריחות, בדיוק כמו בנפרד.

דבר אחד בטוח. ג'ונאס קאופמן הוא אמן מקורי באופרה המודרנית אולימפוס, שניחן בקומפלקס נדיר של כל מתנות טבעיות. השוואות תכופות עם הטנור הגרמני המבריק ביותר, פריץ וונדרליך, שמת בטרם עת בגיל 36, או עם "נסיך האופרה" המבריק פרנקו קורלי, שהיה לו גם לא רק קול אפל מהמם, אלא גם הופעה הוליוודית. גם עם ניקולאי גדה, אותו דומינגו וכו' .ד. נראה מופרך. למרות העובדה שקאופמן עצמו תופס את ההשוואות עם עמיתים גדולים מהעבר כמחמאה, בהכרת תודה (מה שרחוק מלהיות כך תמיד בקרב זמרים!), הוא תופעה בפני עצמה. פרשנויות המשחק שלו לדמויות מגוונות לפעמים מקוריות ומשכנעות, והקולות שלו ברגעים הטובים מדהימה עם ניסוח מושלם, פסנתר מדהים, דיקציה ללא דופי והנחיית צליל קשת מושלמת. כן, הגוון הטבעי עצמו, אולי, נראה למישהו כחסר צביעה ייחודית לזיהוי, אינסטרומנטלית. אבל ה"כלי" הזה דומה למיטב הוויולות או הצ'לו, והבעלים שלו באמת שואב השראה.

יונאס קאופמן דואג לבריאותו, מתרגל באופן קבוע תרגילי יוגה, אימון אוטומטי. הוא אוהב לשחות, אוהב טיולים רגליים ורכיבה על אופניים, במיוחד בהרי מולדתו בבוואריה, על גדות אגם סטארנברג, היכן שבו נמצא כעת ביתו. הוא אדיב מאוד למשפחה, לבת הגדלה ולשני בנים. הוא חושש שקריירת האופרה של אשתו הוקרבה לו ולילדיו, ושמח בהופעות נדירות של קונצרטים משותפים עם מרגרט יוסוויג. היא שואפת לבלות כל "חופשה" קצרה בין פרויקטים עם משפחתה, להמריץ את עצמה לעבודה חדשה.

הוא פרגמטי בגרמנית, הוא מבטיח לשיר את אותלו של ורדי לא לפני שהוא "עובר" דרך Il trovatore, Un ballo in maschera וכוח הגורל, אבל הוא לא חושב ספציפית על החלק של טריסטן, ונזכר בבדיחות הדעת שהראשון. טריסטן מת לאחר ההופעה השלישית בגיל 29, והוא רוצה לחיות זמן רב ולשיר עד גיל 60.

עבור מעריציו הרוסים המעטים עד כה, דבריו של קאופמן על התעניינותו בהרמן ב"מלכת העלים" מעניינים במיוחד: "אני באמת רוצה לשחק את הגרמני המטורף ובו בזמן הרציונלי הזה שהתולע לרוסיה". אבל אחד המכשולים הוא שהוא בעצם לא שר בשפה שהוא לא מדבר. ובכן, בואו נקווה שאו שיונאס בעל היכולות הלשונית יתגבר בקרוב על ה"גדול והאדיר" שלנו, או שלמען האופרה הגאונית של צ'ייקובסקי, הוא יוותר על העיקרון שלו וילמד את הכתר של הטנור הדרמטי של האופרה הרוסית. הבין-ליניארי, כמו כולם. אין ספק שהוא יצליח. העיקר שיהיה מספיק כוח, זמן ובריאות לכל דבר. מאמינים שהטנור קאופמן רק נכנס לשיא היצירתי שלו!

טטיאנה בלובה, טטיאנה ילגינה

דיסקוגרפיה:

אלבומי סולו

• ריכרד שטראוס. לידר. Harmonia mundi, 2006 (עם הלמוט דויטש)
• אריות רומנטיות. דקה, 2007 (במאי מרקו ארמיגליאטו)
• שוברט. Die Schöne Müllerin. דקה, 2009 (עם הלמוט דויטש)
• Sehnsucht. דקה, 2009 (במאי קלאודיו אבאדו)
• וריסמו אריאס. דקה, 2010 (במאי אנטוניו פפאנו)

Opera

CD

• צועדת הערפד. קפריצ'יו (DELTA MUSIC), 1999 (נפטר פרושאואר)
• וובר. אוברון. פיליפס (אוניברסלי), 2005 (במאי ג'ון אליוט גרדינר)
• המפרדינק. Die Konigskinder. אקורד, 2005 (הקלטה מפסטיבל מונפלייה, בימוי פיליפ ג'ורדן)
• פוצ'יני. מאדאם בטרפליי. EMI, 2009 (במאי אנטוניו פפאנו)
• בטהובן. פידליו. דקה, 2011 (במאי קלאודיו אבאדו)

DVD

• פאיסילו. נינה, או שתשתגע מאהבה. ארטאוס מוזיק. אופרנהאוס ציריך, 2002
• מונטוורדי. שובו של יוליסס למולדתו. ארטהאוס. אופרנהאוס ציריך, 2002
• בטהובן. פידליו. מוזיקת ​​ארט האוס. בית האופרה של ציריך, 2004
• מוצרט. הרחמים של טיטו. קלאסיקות EMI. אופרנהאוס ציריך, 2005
• שוברט. Fierrabras. קלאסיקות EMI. בית האופרה של ציריך, 2007
• ביזה. כרמן. דצמבר לבית האופרה המלכותי, 2007
• יען. הרוזנקוואליר. דקה. באדן-באדן, 2009
• ואגנר. לוהנגרין. דקה. האופרה הממלכתית של בוואריה, 2009
• מסנט. מזג אוויר. דקה. פריז, אופרה בסטיליה, 2010
• פוצ'יני. טוסקה דקה. בית האופרה של ציריך, 2009
• צ'ילה. אדריאנה לקובור. דצמבר לבית האופרה המלכותי, 2011

הערה:

הביוגרפיה של ג'ונאס קאופמן בצורת ראיון מפורט עם הערות של עמיתים וכוכבי אופרה עולמיים פורסמה בצורת ספר: תומס וויגט. יונאס קאופמן: "Meinen die wirklich mich?" (הנשל ורלג, לייפציג 2010).