טיטו גובי (טיטו גובי) |

טיטו גובי

שמו של טיטו גובי, זמר מצטיין של זמננו, קשור לדפים בהירים רבים בהיסטוריה של התרבות המוזיקלית של איטליה. היה לו קול בעל טווח גדול, נדיר ביופיו של הגוון. הוא שלט בטכניקה ווקאלית, וזה איפשר לו להגיע לשיאים של שליטה.

"הקול, אם אתה יודע איך להשתמש בו, הוא הכוח הגדול ביותר", אומר גובי. "תאמין לי, האמירה הזו שלי אינה תוצאה של שיכרון עצמי או גאווה מוגזמת. בתום מלחמת העולם השנייה שרתי לא פעם למען הפצועים בבתי חולים, שם התאספו האומללים מכל העולם. ואז יום אחד איזה בחור - הוא היה רע מאוד - בלחש ביקש ממני לשיר לו "Ave Maria".

המסכן הזה היה כל כך צעיר, כל כך מיואש, כל כך לבד, כי הוא היה רחוק מהבית. התיישבתי ליד מיטתו, אחזתי בידו ושרתי את "Ave Maria". בזמן ששירתי, הוא מת - עם חיוך.

טיטו גובי נולד ב-24 באוקטובר 1913 בבאסאנו דל גראפה, עיירה למרגלות הרי האלפים. אביו השתייך למשפחת מנטובה ותיקה, ואמו, אנריקה וייס, באה ממשפחה אוסטרית. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, טיטו נכנס לאוניברסיטת פדובה, מכין את עצמו לקריירה במשפטים. עם זאת, עם התפתחותו של קול חזק וקולני, הצעיר מחליט לקבל חינוך מוזיקלי. כשהוא עוזב את המשפט, הוא מתחיל לקחת שיעורי שירה ברומא, עם הטנור המפורסם דאז ג'וליו קרימי. בביתו של קרימי פגש טיטו את הפסנתרנית המוכשרת טילדה, בתו של המוזיקולוג האיטלקי המובהק רפאלו דה רנסיס, ועד מהרה נישא לה.

"בשנת 1936 התחלתי להופיע כקומפרימנו (מבצע תפקידים משניים - בערך אוט.); הייתי צריך ללמוד כמה תפקידים במקביל, כדי שבמקרה של מחלה של אחד המבצעים אהיה מוכן להחליף אותו מיד. שבועות של חזרות אינסופיות אפשרו לי לחדור למהות התפקיד, לצבור בו אמון מספק, ולכן כלל לא היוו נטל עליי. ההזדמנות להופיע על הבמה, תמיד בלתי צפויה, הייתה משמחת ביותר, במיוחד מכיוון שהסיכון הכרוך בפתאומיות כזו צומצם בתיאטרון ריאל ברומא באותה תקופה הודות לעזרה שלא יסולא בפז של מספר עצום של מורים מצוינים והתמיכה הנדיבה של שותפים.

הרבה יותר צרות הסתירו את מה שנקרא תפקידים קטנים. בדרך כלל הם מורכבים מכמה ביטויים המפוזרים סביב פעולות שונות, אך יחד עם זאת, מסתתרות בהם מלכודות רבות. אני לא לבד בפחד שלי מהם..."

ב-1937 ערך גובי את הופעת הבכורה שלו בתיאטרון אדריאנו ברומא בתור גרמונט האב באופרה לה טרוויאטה. הכישרון המוזיקלי של הזמר הצעיר צוין על ידי העיתונות התיאטרלית של הבירה.

לאחר שזכה ב-1938 בתחרות הקולית הבינלאומית בווינה, הפך גובי למלגה של בית הספר בתיאטרון לה סקאלה במילאנו. הופעת הבכורה האמיתית של גובי בתיאטרון המפורסם התקיימה במרץ 1941 ב"פדורה" של אומברטו ג'ורדנו והצליחה למדי. הצלחה זו התגבשה שנה לאחר מכן בתפקיד בלקור בסרט L'elisir d'amore של דוניצטי. ביצועים אלה, כמו גם ביצוע חלקים ב"פאלסטף" של ורדי, גרמו לגובי לדבר על תופעה יוצאת דופן באמנות הווקאלית האיטלקית. טיטו זוכה להתקשרויות רבות בתיאטראות שונים באיטליה. הוא עושה את ההקלטות הראשונות, וגם משחק בסרטים. בעתיד, הזמר יבצע יותר מחמישים הקלטות שלמות של אופרות.

ש' בעלזא כותב: "...טיטו גובי ניחן מטבעו במיומנויות מדהימות לא רק ווקאליות, אלא גם משחק, טמפרמנט, מתנת גלגול נשמות מדהימה, שאפשרה לו ליצור תמונות במה מוזיקליות אקספרסיביות ובלתי נשכחות. זה הפך אותו לאטרקטיבי במיוחד עבור יוצרי קולנוע, שהזמינו את הזמר-שחקן לככב ביותר מעשרים סרטים. עוד ב-1937, הוא הופיע על המסך בסרט "הקונדוטיירי" של לואי טרנקר. ומיד לאחר תום המלחמה החל מריו קוסטה לצלם את סרט האופרה הראשון באורך מלא בהשתתפותו - הספר מסביליה.

גובי נזכר:

"לאחרונה צפיתי שוב בסרט המבוסס על האופרה הזו בשנת 1947. אני שר בו את הכותרת. חוויתי הכל מחדש, ואהבתי את הסרט כמעט יותר מאשר אז. הוא שייך לעולם אחר, מרוחק ואבוד, אבל אני מקווה שלא באופן בלתי הפיך. כמה נהניתי בצעירותי כשלמדתי את הספר עם שינויי הקצב שאין דומה לו, איך ממש הוקסמתי מהעושר והבהירות של המוזיקה! אופרה נדירה הייתה כל כך קרובה אלי ברוחה.

מ-1941 עד 1943 מאסטרו ריצ'י ואני עבדנו על התפקיד הזה כמעט מדי יום. ופתאום האופרה של רומא מזמינה אותי להופיע בבכורה של הספר; כמובן, לא יכולתי לסרב להזמנה זו. אבל, ואני זוכר את זה בגאווה, היה לי כוח לבקש עיכוב. הרי ידעתי שכדי להתכונן באמת, להרגיש ביטחון עצמי, זה לוקח זמן. אז עוד חשבו מנהלי התיאטרון על שיפור האמן; הבכורה סוכמה באדיבות לדחות, ושרתי את הספר בפעם הראשונה בפברואר 1944.

עבורי זה היה צעד חשוב קדימה. השגתי הצלחה לא מבוטלת, זכיתי לשבחים על טהרת הצליל וחיות השירה.

מאוחר יותר, גובי שוב יודח מקוסטה - ב"Pagliacci" המבוסס על האופרה מאת לאונקבולו. טיטו ביצע שלושה חלקים בבת אחת: פרולוג, טוניו וסילביו.

ב-1947, גובי פתח בהצלחה את העונה עם חלקו של מפיסטופלס בגרסה הבימתית של ברליוז' ארור פאוסט. החלו סיורי חוץ רבים, שחיזקו את תהילתו של גובי. באותה שנה זכתה הזמרת למחיאות כפיים נלהבות משטוקהולם ולונדון. ב-1950 חזר ללונדון במסגרת להקת האופרה לה סקאלה והופיע על במת קובנט גארדן באופרות L'elisir d'amore, וכן ב-Falstaff, Sicilian Vespers ו-Otello של ורדי.

מאוחר יותר, מריו דל מונקו, המפרט את עמיתיו הבולטים ביותר, מכנה את גובי "יאגו שאין שני לו והשחקן-זמר הטוב ביותר". ובאותה תקופה, על ביצוע תפקידים ראשיים בשלוש אופרות ורדי, זכה גובי בפרס מיוחד, כאחד הבריטון המבריקים שהופיעו באותה תקופה בקובנט גארדן.

אמצע שנות ה-50 הייתה התקופה של הזינוק היצירתי הגבוה ביותר של הזמר. בתי האופרה הגדולים בעולם מציעים לו חוזים. גובי, במיוחד, שר בשטוקהולם, ליסבון, ניו יורק, שיקגו, סן פרנסיסקו.

ב-1952 טיטו שר בפסטיבל זלצבורג; הוא מוכר פה אחד כדון ג'ובאני הבלתי מתעלה באופרה באותו שם של מוצרט. ב-1958 השתתף גובי בהופעה של דון קרלוס בתיאטרון קובנט גארדן בלונדון. הזמר שביצע את החלק של רודריגו קיבל את הביקורות הנלהבות ביותר מהמבקרים.

בשנת 1964, פרנקו זפירלי העלה את טוסקה בקובנט גארדן, והזמין את גובי ומריה קאלאס.

גובי כותב: "תיאטרון קובנט גארדן חי במתח ופחד מטורפים: מה אם קאלאס יסרב להופיע ברגע האחרון? לסנדר גורלינסקי, המנהל שלה, לא היה זמן לשום דבר אחר. נוכחותם של אנשים בלתי מורשים בכל החזרות אסורה בהחלט. העיתונים הוגבלו לדיווחים לקונים המאשרים שהכל מתנהל כשורה...

21 בינואר 1964. הנה תיאור של אותה הופעה בלתי נשכחת, שכתבה אשתי טילדה ביומנה למחרת בבוקר:

"איזה ערב נפלא! בימוי נפלא, למרות שלראשונה בחיי האריה "Vissi d'arte" לא זכתה לתשואות. (דעתי היא שהקהל היה כל כך מוקסם מהמחזה עד שלא העזו לקטוע את הפעולה במחיאות כפיים לא הולמות. – טיטו גובי.) המערכה השנייה פשוט מדהימה: שני ענקי אמנות האופרה השתחוו זה לזה לפני וילון, כמו יריבים אדיבים. לאחר מחיאות כפיים אינסופיות, הקהל השתלט על הבמה. ראיתי איך הבריטים המאופקים ממש השתגעו: הם הורידו את הז'קטים, העניבות, אלוהים יודע מה עוד ונופפו בהם נואשות. טיטו היה בלתי ניתן לחיקוי, והתגובות של שניהם היו מובחנות על ידי דיוק יוצא דופן. כמובן, מריה טלטלה ביסודיות את הדימוי הרגיל של טוסקה, והעניקה לה הרבה יותר אנושיות ופתיחות. אבל רק היא יכולה לעשות את זה. כל מי שיעז ללכת כדוגמתה, הייתי מזהיר: היזהרו!

הביצוע הסנסציוני חזר מאוחר יותר על ידי אותו צוות שחקנים בפריז ובניו יורק, ולאחר מכן עזבה הפרמדונה האלוהית את בימת האופרה לתקופה ארוכה.

הרפרטואר של הזמר היה מדהים. גובי שר למעלה ממאה חלקים שונים מכל התקופות והסגנונות. "כל הספקטרום הרגשי והפסיכולוגי של רפרטואר האופרה העולמי כפוף לו", ציינו המבקרים.

"הביצוע שלו בתפקידים הראשיים באופרות ורדי היה דרמטי במיוחד", כותב ל. לנדמן, "מלבד אלה שהוזכרו, אלה הם מקבת', סיימון בוקנגרה, רנאטו, ריגולטו, גרמונט, אמונסרו. הדימויים הריאליסטיים והאכזריים המורכבים של האופרות של פוצ'יני קרובים לזמר: ג'יאני שיקצ'י, סקרפיה, דמויות האופרות הווריסטיות מאת ר' לאונקבולו, פ' מסקגני, פ' צ'ילה, ההומור הנוצץ של פיגארו של רוסיני והמשמעות האצילית של "וויליאם טל".

טיטו גובי הוא נגן אנסמבל מצוין. השתתף בהפקות האופרה הגדולות ביותר של המאה, הוא הופיע שוב ושוב יחד עם מבצעים עכשוויים מצטיינים כמו מריה קאלאס, מריו דל מונקו, אליזבת שוורצקופף, המנצחים א. טוסקניני, ו. פורטוונגלר, ג. קאראג'אן. ידע מצוין בחלקי אופרה, היכולת להפיץ דינמיקה היטב ולהקשיב ברגישות לבן זוג אפשרו לו להגיע לאחדות נדירה בשירת אנסמבל. עם קאלאס, הזמר הקליט פעמיים את טוסקה בתקליטים, עם מריו דל מונקו - אותלו. הוא השתתף במספר רב של אופרות טלוויזיה וקולנוע, עיבודים קולנועיים לביוגרפיות של מלחינים מצטיינים. ההקלטות של טיטו גובי, כמו גם סרטים בהשתתפותו, זוכות להצלחה עצומה בקרב חובבי אמנות ווקאלית. בתקליטים מופיע הזמר גם בתפקיד קונצרט, מה שמאפשר לשפוט את רוחב תחומי העניין המוזיקליים שלו. ברפרטואר הקאמרי של גובי, מקום גדול מוקדש למוזיקה של המאסטרים הישנים של המאות XNUMX-XNUMXth J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. הוא רושם ברצון והרבה שירים נפוליטניים.

בתחילת שנות ה-60 פנה גובי לבימוי. במקביל, הוא ממשיך בפעילות קונצרטית פעילה. בשנת 1970 הגיע גובי, יחד עם קאלאס, לברית המועצות כאורח של התחרות הבינלאומית IV על שם PI צ'ייקובסקי.

במשך שנים רבות, בהופעה עם הזמרים המפורסמים ביותר, במפגש עם דמויות מוזיקליות בולטות, גובי צבר חומר דוקומנטרי מעניין. אין זה מפתיע שספריו של הזמר "חיי" ו"עולם האופרה האיטלקית" זוכים להצלחה רבה, בהם תיאר בכנות ובחיות את מסתורי בית האופרה. טיטו גובי נפטר ב-5 במרץ 1984.