יוסף הופמן |

יוסף הופמן

פסנתרן ומלחין אמריקאי ממוצא פולני. נולד למשפחה של מוזיקאים: אביו, קזימיר הופמן, היה פסנתרן, אמו שרה באופרטה בקרקוב. בגיל שלוש קיבל יוסף את שיעורי הנגינה הראשונים מאביו, ולאחר שהפגין כישרון רב, החל עד מהרה להופיע כפסנתרן ואף כמלחין (היו לו גם יכולות טובות במתמטיקה, מכניקה ומדעים מדויקים אחרים) .

לאחר סיבוב הופעות באירופה, הופמן ערך את הופעת הבכורה שלו בארה"ב ב-29 בנובמבר 1887 עם קונצרט בבית האופרה המטרופוליטן, שם ביצע בצורה מבריקה את הקונצ'רטו הראשון של בטהובן, וגם אילתר על נושאים שהוצעו על ידי הקהל, מה שגרם לסנסציה אמיתית בקרב הציבור.

זכה להערצה מאמנותו של המוזיקאי הצעיר, איל הזכוכית האמריקאי אלפרד קלארק העניק לו חמישים אלף דולר, שאפשרו למשפחה לחזור לאירופה, שם יוכל הופמן להמשיך את לימודיו בשלום. במשך זמן מה היה מוריץ מושקובסקי המורה שלו, אבל אז הופמן הפך לתלמידו הפרטי היחיד של אנטון רובינשטיין (שחי באותה תקופה בדרזדן), שהייתה לו השפעה עצומה על השקפותיו היצירתיות.

מאז 1894, הופמן שוב החל להופיע בציבור, לא עוד כילד פלא, אלא כאמן בוגר. לאחר שביצע בהמבורג את הקונצ'רטו הרביעי של רובינשטיין בהנחיית המחבר, אמר האחרון שאין מה ללמדו יותר, והפסיק ללמוד אצלו.

בתחילת המאה הופמן היה אחד הפסנתרנים המפורסמים והמבוקשים בעולם: הקונצרטים שלו נערכו בהצלחה רבה בבריטניה, רוסיה, ארה"ב, דרום אמריקה, בכל מקום עם בית מלא. באחד מסדרות הקונצרטים בסנט פטרסבורג הוא הרשים את הקהל כשניגן יותר ממאתיים וחמישים יצירות שונות בעשר הופעות. בשנים 1903 ו-1904 הופמן הופמן בסנט פטרבורג יחד עם קובליק, כך שלפי זיכרונותיו של או' מנדלשטם, "במוחו של הפטרבורגר דאז, הם התמזגו לדימוי אחד. כמו תאומים, הם היו באותו גובה ובאותו צבע. מתחת לגובה הממוצע, כמעט קצר, שיער שחור יותר מכנף עורב. לשניהם היה מצח נמוך מאוד וידיים קטנות מאוד. שניהם נראים לי כעת כמו הבכורה של הלהקה הליליפוטית.

ב-1914 היגר הופמן לארצות הברית, שם התאזרח עד מהרה והמשיך להופיע. בשנת 1924, הוא נענה להצעה לעמוד בראש מכון קרטיס למוזיקה שזה עתה נוסד בפילדלפיה, והוביל אותו עד 1938. במהלך מנהיגותו, המכון הפך לעולמי, והפך לבית ספר מצוין עבור מוזיקאים עתידיים מפורסמים רבים.

הופעותיו הפעילות של הופמן נמשכו עד תחילת שנות ה-1940, הקונצרט האחרון שלו התקיים בניו יורק בשנת 1946. בשנים האחרונות לחייו עסק הופמן בהתלהבות בפיתוחים בתחום הקלטת הקול והמכניקה: בבעלותו כמה עשרות פטנטים שונים שיפורים במנגנון הפסנתר, וגם על המצאת "מגבים" וקפיצי אוויר לרכב ולמכשירים נוספים.

הופמן נחשב בצדק לאחד מגדולי הפסנתרנים של המאה ה-1887. טכניקה מבריקה, יחד עם דמיון קצבי יוצא דופן, אפשרו לו לנגן בעוצמה ובכוח יסודי, ובזכות הזיכרון המצוין שלו, הוא לא יכול היה לדאוג "לשחזר" יצירה שניגנה פעם לפני הקונצרט הבא. הרפרטואר של הפסנתרן היה צר למדי: הוא היה מוגבל בעיקרו למורשת של המחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX - מבטהובן ועד ליסט, אבל כמעט מעולם לא ביצע את המוזיקה של מלחיניו העכשוויים. אפילו הקונצ'רטו השלישי לפסנתר של סרגיי רחמנינוב שהוקדש להופמן, שרחמנינוב עצמו העריך מאוד את יצירתו, לא היה יוצא דופן. הופמן היה אחד המוזיקאים הראשונים בהיסטוריה שהקליטו את הופעתו ב-XNUMX על פונוגרף, אך לאחר מכן הקליט לעתים רחוקות מאוד באולפן. מספר רב מהקלטותיו של הופמן ששרדו עד היום נעשו בקונצרטים.

הופמן הוא מחברם של כמאה יצירות (שראו אור בשם הבדוי מישל דבורסקי), שני ספרים על אמנות הנגינה בפסנתר: "עצה לפסנתרנים צעירים" ו"נגינת פסנתר".