קלאסיציזם |

קלאסיות (מ-lat. classicus – למופת) – אומנויות. תיאוריה וסגנון באמנות של המאות ה-17-18. ק' התבססה על האמונה ברציונליות של ההוויה, בנוכחות סדר יחיד ואוניברסלי השולט על מהלך הדברים בטבע ובחיים, ובהרמוניה של הטבע האנושי. האסתטיקה שלך. נציגי ק' גרפו את האידיאל בדגימות מהעת העתיקה. תביעה ובעיקר. הוראות הפואטיקה של אריסטו. עצם השם "K." מגיע מהפנייה לקלאסיקה. העת העתיקה כסטנדרט הגבוה ביותר של אסתטיקה. שְׁלֵמוּת. אסתטיקה ק', באה מרציונליסטית. תנאים מוקדמים, נורמטיבי. הוא מכיל את סכום הכללים הנוקשים המחייבים, שאליהם על האמנויות לציית. עֲבוֹדָה. החשובים שבהם הם הדרישות לאיזון היופי והאמת, הבהירות הלוגית של הרעיון, ההרמוניה והשלמות של הקומפוזיציה וההבחנה הברורה בין ז'אנרים.

בפיתוח ק' יש שניים היסטוריים עיקריים. שלבים: 1) ק' המאה ה-17, שצמחה מתוך אמנות הרנסנס יחד עם הבארוק והתפתחה בחלקה במאבק, בחלקה באינטראקציה עם האחרון; 2) ק' חינוכי של המאה ה-18, הקשור לקדם-מהפכני. תנועה אידיאולוגית בצרפת והשפעתה על האמנות של אירופאים אחרים. מדינות. עם כלליות העקרונות האסתטיים הבסיסיים, שני שלבים אלו מאופיינים במספר הבדלים משמעותיים. במערב אירופה. תולדות האמנות, המונח "K". בדרך כלל מיושם רק על אמנויות. כיוונים של המאה ה-18, בעוד הטענה של ה-17 – מוקדם. המאה ה-18 נחשבת כבארוק. בניגוד לנקודת מבט זו, היוצאת מהבנה פורמלית של סגנונות כשלבי התפתחות המשתנים מכנית, תורת הסגנונות המרקסיסטית-לניניסטית שפותחה בברית המועצות לוקחת בחשבון את מכלול הנטיות הסותרות המתנגשות ומקיימות אינטראקציה בכל היסטוריה. תְקוּפָה.

K. המאה ה-17, בהיותה במובנים רבים האנטיתזה של הבארוק, צמחה מאותו היסטורי. שורשים, המשקפים בצורה שונה את הסתירות של עידן המעבר, המאופיין בשינויים חברתיים גדולים, הצמיחה המהירה של המדעי. ידע והתחזקות בו-זמנית של התגובה הדתית-פיאודלית. הביטוי העקבי והשלם ביותר של המאה הק' ה-17. קיבל בצרפת את ימי הזוהר של המלוכה המוחלטת. במוזיקה, הנציג הבולט שלה היה JB Lully, יוצר הז'אנר של "טרגדיה לירית", שמבחינת הנושא והבסיס שלו. העקרונות הסגנוניים היו קרובים לטרגדיה הקלאסית של פ' קורניי וג'יי ראסין. בניגוד לאופרת ברוך האיטלקית עם חופש הפעולה ה"שייקספירי" שלה, הניגודים הבלתי צפויים, השילוב הנועז בין הנשגב והליצן, ל"טרגדיה הלירית" של לולי הייתה אחדות ועקביות של אופי, היגיון קפדני של בנייה. ממלכתה הייתה גבורה גבוהה, תשוקות חזקות ואצילות של אנשים שמתנשאים מעל הרמה הרגילה. דרמטית האקספרסיביות של המוזיקה של לולי התבססה על השימוש בטיפוסי. מהפכות, ששימשו להעברת פירוק. תנועות ורגשות רגשיים – בהתאם לתורת ההשפעות (ראה. תורת האפקט), העומדת בבסיס האסתטיקה של ק. יחד עם זאת, תכונות הבארוק היו טבועות ביצירתו של לולי, שהתבטאו בפאר המרהיב של האופרות שלו, ההולכת וגוברת. תפקידו של העיקרון החושני. שילוב דומה של יסודות בארוק וקלאסי מופיע גם באיטליה, באופרות של מלחיני האסכולה הנפוליטנית לאחר הדרמטורגיה. רפורמה שבוצעה על ידי א' זינו במודל של הצרפתים. טרגדיה קלאסית. סדרת האופרה ההרואית רכשה אחדות ז'אנרית וקונסטרוקטיבית, טיפוסים ודרמטורגיה הוסדרו. פונקציות שונות. צורות מוזיקה. אבל לעתים קרובות האחדות הזו התבררה כפורמלית, התככים המשעשעים והווק הווירטואוזי באו לידי ביטוי. מיומנות של זמרים-סולנים. כמו איטלקית. אופרה סדרה, ויצירתם של חסידי לולי הצרפתים העידו על דעיכתו הידועה של ק.

תקופת הפריחה החדשה של הקראטה בתקופת ההשכלה הייתה קשורה לא רק לשינוי באוריינטציה האידיאולוגית שלה, אלא גם לחידוש חלקי של צורותיו, תוך התגברות על כמה דוגמטיות. היבטים של אסתטיקה קלאסית. בדוגמאות הגבוהות ביותר שלה, ההשכלה ק' של המאה ה-18. עולה להכרזה הגלויה של המהפכה. אידיאלים. צרפת היא עדיין המרכז העיקרי לפיתוח הרעיונות של ק', אבל הם מוצאים תהודה רחבה באסתטיקה. מחשבות ואומנויות. היצירתיות של גרמניה, אוסטריה, איטליה, רוסיה ומדינות אחרות. במוזיקה תפקיד חשוב באסתטיקה של התרבות משחקת דוקטרינת החיקוי, שפותחה בצרפת על ידי צ'. באטה, ג'יי ג'יי רוסו וד'אלמברט; -מחשבות אסתטיות של המאה ה-18 תיאוריה זו הייתה קשורה להבנה של אינטונציה. טבעה של המוזיקה, שהובילה לריאליזם. תסתכל עליה. רוסו הדגיש שמושא החיקוי במוזיקה לא צריך להיות צלילי הטבע הדומם, אלא האינטונציות של הדיבור האנושי, המשמשים כביטוי הנאמן והישיר ביותר לרגשות. במרכז המוז.-אסתטיקה. מחלוקות במאה ה-18. הייתה אופרה. פרנץ. אנציקלופדיים ראו בזה ז'אנר, שבו יש להחזיר את האחדות המקורית של האמנויות, שהתקיימה באנטי-טיץ'. t-re והופר בעידן שלאחר מכן. רעיון זה היווה את הבסיס לרפורמה האופראית של KV Gluck, שהחלה על ידו בווינה בשנות ה-60. והושלם באווירה שלפני המהפכה. פריז בשנות ה-70 האופרות הרפורמיות הבוגרות של גלוק, שנתמכו בלהט על ידי האנציקלופדיסטים, גילמו בצורה מושלמת את הקלאסיקה. האידיאל של הרואי הנשגב. art-va, מובחן באצילות של יצרים, מלכותיות. פשטות וקפדנות של סגנון.

כמו במאה ה-17, בתקופת ההשכלה, ק' לא הייתה תופעה סגורה ומבודדת והייתה בקשר עם דצמבר. מגמות סגנוניות, אסתטיות. הטבע לריק היה לפעמים בקונפליקט עם הראשי שלו. עקרונות. אז, התגבשות של צורות חדשות של קלאסי. instr. המוזיקה מתחילה כבר ברבעון השני. המאה ה-2, במסגרת הסגנון האמיץ (או סגנון הרוקוקו), המזוהה ברציפות גם עם המאה ה-18 הק' וגם עם הבארוק. אלמנטים של החדש בקרב מלחינים המסווגים כסגנון אמיץ (F. Couperin בצרפת, GF Telemann ו-R. Kaiser בגרמניה, G. Sammartini, בחלקו D. Scarlatti באיטליה) שזורים בתכונותיו של סגנון הבארוק. במקביל, מונומנטליזם ושאיפות בארוק דינמיות מוחלפות ברגישות רכה ומעודנת, אינטימיות של דימויים, עידון של רישום.

נטיות סנטימנטליסטיות נרחבות באמצע. המאה ה-18 הובילה לפריחה של ז'אנרים שירים בצרפת, גרמניה, רוסיה, הופעתו של דצמבר. nat. סוגי אופרה שמתנגדים למבנה הנשגב של הטרגדיה הקלאסית עם דימויים ותחושות פשוטות של "אנשים קטנים" מהעם, סצנות מחיי היום-יום, מלודיה חסרת יומרות של מוזיקה קרובה למקורות היומיומיים. בתחום אינסטר. סנטימנטליזם מוזיקלי בא לידי ביטוי באופ. מלחינים צ'כיים הצמודים לבית הספר מנהיים (J. Stamitz ואחרים), KFE Bach, שיצירתם הייתה קשורה לליט. תנועת "סערה והסתערות". הטבועה בתנועה זו, הרצון ללא הגבלה. החופש והמיידיות של חוויה אינדיבידואלית באים לידי ביטוי בשיר אופטימי. הפאתוס של המוזיקה של CFE באך, גחמניות אלתור, ביטויים חדים ובלתי צפויים. ניגודים. במקביל, הפעילות של "ברלין" או "המבורג" באך, נציגי אסכולת מנהיים וזרמים מקבילים אחרים הכינו במובנים רבים את השלב הגבוה ביותר בהתפתחות המוזיקה. ק., הקשור בשמותיהם של ג'יי היידן, וו. מוצרט, ל. בטהובן (ראה בית הספר הקלאסי של וינה). המאסטרים הגדולים הללו סיכמו את ההישגים של דצמבר. סגנונות מוזיקה ובתי ספר לאומיים, יוצרים סוג חדש של מוזיקה קלאסית, מועשרת ומשוחררת משמעותית מהמוסכמות האופייניות לשלבים הקודמים של הסגנון הקלאסי במוזיקה. הרמוניקה אינהרנטית K. איכות. בהירות חשיבה, איזון בין עקרונות חושניים ואינטלקטואליים משולבים עם רוחב המידות והעושר של הריאליסטי. הבנת העולם, לאום עמוק ודמוקרטיה. בעבודתם הם מתגברים על הדוגמטיות והמטאפיזיקה של האסתטיקה הקלאסית, שבמידה מסוימת באה לידי ביטוי אפילו אצל גלוק. ההישג ההיסטורי החשוב ביותר של שלב זה היה ביסוס הסימפוניזם כשיטת שיקוף המציאות בדינמיקה, התפתחות ושזירה מורכבת של סתירות. הסימפוניזם של הקלאסיקה הווינאית משלב אלמנטים מסוימים של דרמה אופראית, המגלמים מושגים אידיאולוגיים גדולים ומפורטים ודרמטיים. קונפליקטים. מצד שני, עקרונות החשיבה הסימפונית חודרים לא רק לדצמבר. instr. ז'אנרים (סונטה, רביעייה וכו'), אבל גם באופרה ובהפקה. סוג קנטטה-אורטוריה.

בצרפת בקון. המאה ה-18 ק' מפותחת עוד באופ. חסידיו של גלוק, שהמשיך את מסורותיו באופרה (A. Sacchini, A. Salieri). הגיבו ישירות לאירועי הצרפתים הגדולים. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini - מחברי אופרות ווק מונומנטלי. יצירות המיועדות לביצועים המוניים, חדורי אזרחים ופטריוטיים גבוהים. פָּתוֹס. ק' נטיות נמצאות ברוסית. מלחינים מהמאה ה-18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. אבל ברוסית המוזיקה של ק' לא התפתחה לכיוון רחב קוהרנטי. זה בא לידי ביטוי אצל המלחינים האלה בשילוב עם סנטימנטליזם, ריאליזם ספציפי לז'אנר. פיגורטיביות ואלמנטים של רומנטיקה מוקדמת (למשל, ב-OA Kozlovsky).

הפניות: Livanova T., קלאסיקות מוזיקליות של המאה ה- XVIII, M.-L., 1939; שלה, בדרך מהרנסנס להארה של המאה ה-1963, באוסף: מהרנסנס למאה ה-1966, מ', 264; שלה, בעיית הסגנון במוזיקה של המאה ה-89, באוסף: רנסנס. בָּארוֹק. קלאסיציזם, מ', 245, עמ'. 63-1968; Vipper BR, אמנות המאה ה-1973 ובעיית סגנון הבארוק, שם, עמ'. 3-1915; קונן החמישי, תיאטרון וסימפוניה, מ', 1925; Keldysh Yu., בעיית הסגנונות במוזיקה הרוסית של המאות 1926-1927, "SM", 1934, מס' 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. ג', 1930; Becking G., Klassik und Romantik, בתוך: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ... בלייפציג... 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (בסדרה "Handbuch der Musikwissenschaft" בעריכתו; תרגום לרוסית: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. קלדיש

קלאסיות (מתוך lat. classicus – למופת), סגנון אמנותי שהיה קיים ב-17 – מוקדם. המאות ה-19 באירופה ספרות ואמנות. הופעתה קשורה להופעתה של מדינה אבסולוטית, איזון חברתי זמני בין אלמנטים פיאודליים ובורגניים. התנצלות התבונה שעלתה אז והאסתטיקה הנורמטיבית שצמחה ממנה התבססו על כללי הטעם הטוב, שנחשבו נצחיים, בלתי תלויים באדם ומתנגדים לרצונו העצמי של האמן, להשראתו ולרגשיותו. ק' שאב את נורמות הטעם הטוב מהטבע, שבו ראה דגם של הרמוניה. לכן, קרא ק' לחקות את הטבע, דרש אמינות. זה הובן כהתאמה לאידיאל, התואם את רעיון המוח של המציאות. בשדה הראייה של ק' היו רק גילויים מודעים של אדם. כל מה שלא תאם את ההיגיון, כל דבר מכוער היה צריך להופיע באמנות ק' מטוהר ואציל. זה היה קשור לרעיון של אמנות עתיקה כמופת. הרציונליזם הוביל לרעיון כללי של דמויות ולדומיננטיות של קונפליקטים מופשטים (ניגוד בין חובה לתחושה וכו'). בהתבסס במידה רבה על רעיונות הרנסנס, ק', בניגוד אליו, גילה עניין לא כל כך באדם על כל מגוון שלו, אלא במצב שבו האדם נמצא. מכאן שלעתים קרובות העניין אינו בדמות, אלא בתכונותיו החושפות את המצב הזה. הרציונליזם של ק. הולידו את דרישות ההיגיון והפשטות, כמו גם את שיטת האמנות. אמצעים (חלוקה לז'אנרים גבוהים ונמוכים, פוריזם סגנוני וכו').

עבור הבלט, הדרישות הללו הוכיחו את עצמן כפוריות. התנגשויות שפיתח ק' - התנגדות התבונה והרגשות, מצבו של הפרט וכו' - התגלו במלואן בדרמטורגיה. השפעת הדרמטורגיה של ק' העמיקה את תוכן הבלט ומילאה את הריקוד. תמונות בעלות משמעות סמנטית. בקומדיות-בלטים ("המשעממים", 1661, "נישואים שלא מרצון", 1664 וכו'), ביקש מולייר להשיג הבנה עלילתית של תוספות בלט. קטעי הבלט ב"הסוחר באצולה" ("טקס טורקי", 1670) וב"החולה המדומה" ("הקדשה לרופא", 1673) לא היו רק קטעי ביניים, אלא אורגניים. חלק מהביצוע. תופעות דומות התרחשו לא רק בפארסי-יומיומי, אלא גם בפסטורלי-מיתולוגי. ייצוגים. למרות העובדה שהבלט עדיין התאפיין במאפיינים רבים של סגנון הבארוק והוא עדיין היה חלק מהסינטטי. הביצועים, התוכן שלו גדל. זה נבע מתפקידו החדש של המחזאי המפקח על הכוריאוגרף והמלחין.

הבלט של ק', שהתגבר באיטיות רבה על הגיוון והסרבול הבארוק, בפיגר אחרי ספרות ואמנויות אחרות, חתר גם הוא לוויסות. חלוקות הז'אנר נעשו ברורות יותר, והכי חשוב, הריקוד נעשה מסובך יותר ושיטתי יותר. טֶכנִיקָה. בַּלֶט. P. Beauchamp, המבוסס על עיקרון ה-eversion, קבע חמש עמדות של הרגליים (ראה עמדות) - הבסיס לשיטתיות של הריקוד הקלאסי. הריקוד הקלאסי הזה התמקד בעתיקות. הדוגמאות המוטבעות באנדרטאות יתארו. אומנות. כל התנועות, אפילו בהשאלה מנאר. ריקוד, עבר כעתיק ומסוגנן כמו עתיק יומין. הבלט התמקצע ויצא מעבר למעגל הארמון. חובבי מחול מקרב אנשי החצר במאה ה-17. החליף את פרופ. אמנים, ראשונים גברים, ובסוף המאה, נשים. הייתה צמיחה מהירה של מיומנויות ביצוע. בשנת 1661 הוקמה בפריז האקדמיה המלכותית למחול בראשות בושאן ובשנת 1671 האקדמיה המלכותית למוזיקה בראשות JB Lully (לימים האופרה של פריז). לולי מילא תפקיד חשוב בפיתוח הבלט ק. בתפקיד רקדן וכוריאוגרף בניהולו של מולייר (לימים כמלחין), הוא יצר מוזות. ז'אנר לירי. טרגדיה, שבה פלסטיק וריקוד מילאו תפקיד סמנטי מוביל. את המסורת של לולי המשיך ג'יי.בי. ראמו בבלט האופרה "הודו האמיצה" (1735), "קסטור ופולוקס" (1737). מבחינת מיקומם בייצוגים עדיין סינתטיים אלה, קטעי הבלט תאמו יותר ויותר את עקרונות האמנות הקלאסית (לפעמים תוך שמירה על מאפייני הבארוק). בהתחלה. המאה ה-18 לא רק הבנה רגשית, אלא גם רציונלית של פלסטיות. סצינות הביאו לבידודם; בשנת 1708 הופיע הבלט העצמאי הראשון על נושא מתוך Horatii של קורניי עם מוזיקה מאת JJ Mouret. מאז, הבלט ביסס את עצמו כסוג מיוחד של אמנות. היא נשלטה על ידי ריקוד מרחיק, מחול-מצב וחד-המשמעות הרגשית שלו תרמה לרציונליסטיות. בניית הופעה. המחווה הסמנטית התפשטה, אבל פריים. מותנה.

עם דעיכת הדרמה החלה התפתחות הטכנולוגיה לדכא את המחזאי. הַתחָלָה. הדמות המובילה בתיאטרון הבלט היא הרקדן הווירטואוז (ל. דופרה, מ. קמארגו ואחרים), שהדיחה לא פעם את הכוריאוגרף, ועוד יותר מכך את המלחין והמחזאי, לרקע. במקביל, נעשה שימוש נרחב בתנועות חדשות, וזו הסיבה לתחילתה של רפורמת התחפושות.

בַּלֶט. אנציקלופדיה, SE, 1981