אנדריי פבלוביץ' פטרוב |

אנדריי פטרוב

א.פטרוב הוא אחד המלחינים שחיי היצירה שלהם החלו בשנים שלאחר המלחמה. בשנת 1954 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון הממלכתי של לנינגרד בכיתתו של פרופסור או. מאז, הפעילות המוזיקלית והחברתית הרב-צדדית והפורייה שלו סופרת לאחור. אישיותו של פטרוב, מלחין ואדם, קובעת את היענותו, את תשומת הלב לעבודתם של חבריו בעלי המלאכה ולצרכיהם היומיומיים. יחד עם זאת, בשל החברותיות הטבעית שלו, פטרוב מרגיש נינוח בכל קהל, כולל לא מקצועי, איתו הוא מוצא בקלות שפה משותפת. ומגע כזה נובע מהאופי הבסיסי של כישרונו האמנותי - הוא אחד המאסטרים הבודדים המשלבים עבודה בתיאטרון מוזיקלי רציני ובז'אנר הקונצרט והפילהרמוני עם עבודה מצליחה בתחום ז'אנרים המוניים, המיועדת לקהל של מיליונים. שיריו "ואני הולך, מסתובב במוסקבה", "ערים כחולות" ומנגינות רבות אחרות שהלחין אותו זכו לפופולריות רחבה. פטרוב, כמלחין, לקח חלק ביצירת סרטים נפלאים כמו "היזהרו מהמכונית", "סיפור ישן, ישן", "תשומת לב, צב!", "אלוף האש", "אוזן בים שחורה לבנה", "רומנטיקה משרדית", "מרתון סתיו", "מוסך", "תחנה לשניים" ועוד. עבודה מתמשכת ומתמשכת בקולנוע תרמה לפיתוח המבנה האינטולאומי של זמננו, סגנונות השירים הקיימים בקרב צעירים. וזה בדרכו שלו בא לידי ביטוי ביצירתו של פטרוב בז'אנרים אחרים, בהם נשימת האינטונציה התוססת וה"חברותית" מורגשת.

התיאטרון המוזיקלי הפך לתחום היישום העיקרי של הכוחות היצירתיים של פטרוב. כבר הבלט הראשון שלו "חוף התקווה" (ספר מאת י. סלונימסקי, 1959) משך את תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית הסובייטית. אבל הבלט בריאת העולם (1970), המבוסס על רישומים סאטיריים של הקריקטוריסט הצרפתי ז'אן אפל, זכה לפופולריות מיוחדת. הליבריטים והמנהלים של המופע השנון הזה, V. Vasilev and N. Kasatkina, הפכו במשך זמן רב למשתפי הפעולה העיקריים של המלחין במספר מיצירותיו לתיאטרון המוזיקלי, למשל, במוזיקה להצגה "אנחנו רוצה לרקוד" ("לקצב הלב") עם טקסט מאת V. Konstantinov and B. Racera (1967).

היצירה המשמעותית ביותר של פטרוב הייתה מעין טרילוגיה, הכוללת 3 יצירות בימתיות הקשורות לנקודות מפתח ומפנה בהיסטוריה הרוסית. האופרה פיטר הגדול (1975) שייכת לז'אנר האופרה-אורטוריה, שבה מיושם עקרון קומפוזיציית הפרסקו. לא במקרה הוא התבסס על יצירה ווקאלית וסימפונית שנוצרה בעבר - ציורי הקיר "פיטר הגדול" לסולנים, מקהלה ותזמורת על טקסטים מקוריים של מסמכים היסטוריים ושירי עם ישנים (1972).

בניגוד לקודמו מ' מוסורגסקי, שפנה לאירועי אותה תקופה באופרה חוונשצ'ינה, המלחין הסובייטי נמשך לדמותו הגרנדיוזית והסותרת של הרפורמטורית של רוסיה - גדולת העניין של יוצר הרוסי החדש. מדגישים את הממלכתיות ובו בזמן את השיטות הברבריות שבאמצעותן השיג את מטרותיו.

החוליה השנייה של הטרילוגיה היא הסימפוניה הווקאלית-כוריאוגרפית "פושקין" לקורא, סולן, מקהלה ותזמורת סימפונית (1979). ביצירה הסינתטית הזו, המרכיב הכוריאוגרפי ממלא תפקיד מוביל - הפעולה המרכזית מוצגת על ידי רקדני בלט, והטקסט המדקלם והקולות מסבירים ומעירים על המתרחש. אותה טכניקה של שיקוף העידן באמצעות תפיסה של אמן מצטיין שימשה גם באקסטרווגנזה של האופרה מאיקובסקי מתחיל (1983). היווצרותו של משורר המהפכה מתגלה גם בהשוואת סצנות שבהן הוא מופיע בברית עם חברים ובעלי דעות דומות, בעימות עם מתנגדים, בדיאלוגים-דו-קרבים עם גיבורים ספרותיים. "מאיקובסקי מתחיל" מאת פטרוב משקף את החיפוש המודרני אחר סינתזה חדשה של אמנויות על הבמה.

פטרוב גם הראה את עצמו בז'אנרים שונים של קונצרטים ופילהרמונית. בין יצירותיו שירים סימפוניים (השיר המשמעותי ביותר לעוגב, כלי מיתר, ארבע חצוצרות, שני פסנתרים וכלי הקשה, המוקדש לזכר ההרוגים במהלך המצור על לנינגרד – 1966), קונצ'רטו לכינור ותזמורת (1980), קאמרי. יצירות ווקאליות ומקהלה.

בין היצירות של שנות ה-80. הבולטת ביותר היא הסימפוניה הפנטסטית (1985), בהשראת הדימויים של הרומן "המאסטר ומרגריטה" של מ. בולגקוב. בעבודה זו התרכזו המאפיינים האופייניים לכישרון היצירתי של פטרוב - האופי התיאטרוני והפלסטי של המוזיקה שלו, אותה רוח של משחק חי, המעוררת את פעילות דמיונו של המאזין. המלחין נאמן לרצון לחבר את הבלתי תואם, לשלב את הבלתי עקבי לכאורה, להשיג סינתזה של עקרונות מוזיקליים ולא מוזיקליים.

מ' טרקאנוב