אנג'ליקה קטלאני (אנג'ליקה קטלאני) |

אנג'ליקה קטלונית

Catalani היא באמת תופעה יוצאת דופן בעולם האמנות הקולית. פאולו סקיודו כינה את זמרת הקולורטורה "פלא הטבע" בשל כישוריה הטכניים יוצאי הדופן. אנג'ליקה קטלאני נולדה ב-10 במאי 1780 בעיירה האיטלקית גוביו, באזור אומבריה. אביה אנטוניו קטלאני, איש יוזמה, היה ידוע הן כשופט מחוזי והן כבס הראשון של הקפלה של קתדרלת סניגאלו.

כבר בילדות המוקדמת, לאנג'ליקה היה קול יפה. אביה הפקיד את השכלתה בידי המנצח פייטרו מורנדי. ואז, בניסיון להקל על מצוקת המשפחה, הוא הקצה ילדה בת שתים עשרה למנזר סנטה לוצ'יה. במשך שנתיים הגיעו לכאן חברי קהילה רבים רק כדי לשמוע אותה שרה.

זמן קצר לאחר שחזרה הביתה, נסעה הילדה לפירנצה ללמוד אצל הסופרן המפורסם לואיג'י מרצ'סי. Marchesi, חסיד של סגנון ווקאלי מרהיב כלפי חוץ, מצא צורך לחלוק עם תלמידו בעיקר את אומנותו המדהימה בשירה מסוגים שונים של קישוטים ווקאליים, שליטה טכנית. אנג'ליקה התגלתה כתלמידה מוכשרת, ועד מהרה נולדה זמרת מוכשרת ווירטואוזית.

בשנת 1797 ערך קטלאני את הופעת הבכורה שלו בתיאטרון הוונציאני "לה פניצ'ה" באופרה "לודויסקה" של ס. מאייר. מבקרי התיאטרון הבחינו מיד בקולו הגבוה והקולני של האמן החדש. ובהתחשב ביופייה והקסם הנדיר של אנג'ליקה, הצלחתה מובנת. בשנה שלאחר מכן היא מופיעה בליבורנו, שנה לאחר מכן היא שרה בתיאטרון פרגולה בפירנצה, ומבלה את השנה האחרונה של המאה בטריאסטה.

המאה החדשה מתחילה בהצלחה רבה - ב-21 בינואר 1801 שרה קטלאני לראשונה על במת לה סקאלה המפורסמת. "בכל מקום שהזמרת הצעירה הופיעה, בכל מקום הקהל ספד לאמנות שלה", כותב VV Timokhin. – נכון, שירתה של האמנית לא עמדה בסימן עומק של רגש, היא לא בלטה במיידיות של התנהגותה הבימתית, אבל במוזיקה תוססת, אופטימית, חוצפה היא לא ידעה אח ורע. יופיו יוצא הדופן של קולו של קטלאני, שפעם נגע לליבם של בני קהילה רגילים, שימח כעת, בשילוב עם טכניקה יוצאת דופן, אוהבי שירת אופרה.

בשנת 1804, הזמר עוזב לליסבון. בבירת פורטוגל היא הופכת לסולנית של האופרה האיטלקית המקומית. Catalani הופך במהירות לחביב המאזינים המקומיים.

בשנת 1806, אנג'ליקה מתקשרת בחוזה משתלם עם האופרה של לונדון. בדרך ל"אלביון המעורפל" היא נותנת כמה קונצרטים במדריד, ולאחר מכן שרה בפריז במשך כמה חודשים.

באולם "האקדמיה הלאומית למוזיקה" מיוני עד ספטמבר, הדגימה קטלאני את אומנותה בשלוש תוכניות קונצרטים, ובכל פעם היה בית מלא. נאמר שרק המראה של פגניני הגדול יכול לייצר את אותו אפקט. המבקרים הופתעו מהמנעד העצום, מהקלילות המדהימה של קולו של הזמר.

האמנות של קטלאני כבשה גם את נפוליאון. השחקנית האיטלקייה זומנה לטווילרי, שם ניהלה שיחה עם הקיסר. "לאן אתה הולך?" שאל המפקד את בן שיחו. "ללונדון, אדוני," אמר קטלאני. "עדיף להישאר בפריז, כאן תקבלו שכר טוב והכישרון שלכם יהיה מוערך באמת. תקבל מאה אלף פרנק בשנה וחופשה של חודשיים. זה הוחלט; להתראות גברתי."

עם זאת, קטלאני נשאר נאמן להסכם עם התיאטרון הלונדוני. היא ברחה מצרפת על ספינת קיטור שנועדה להובלת שבויים. בדצמבר 1806 שרה קטלאני לראשונה עבור תושבי לונדון באופרה הפורטוגלית Semiramide.

לאחר סיום עונת התיאטרון בבירת אנגליה, ערך הזמר, ככלל, סיורי קונצרטים במחוזות אנגליה. "שמה, שהוכרז על פוסטרים, משך המוני אנשים לערים הקטנות ביותר במדינה", מציינים עדי ראייה.

לאחר נפילת נפוליאון ב-1814, חזר קטלאני לצרפת, ולאחר מכן יצא לסיבוב הופעות גדול ומוצלח בגרמניה, דנמרק, שוודיה, בלגיה והולנד.

הפופולריים ביותר בקרב המאזינים היו יצירות כמו "Semiramide" מאת פורטוגל, וריאציות של Rode, אריות מהאופרות "האישה היפה של מילר" מאת ג'ובאני פאיסילו, "שלושה סולטנים" מאת וינצ'נזו פוצ'יטה (מלווה של קטלאני). הקהל האירופי קיבל לטובה את הופעותיה ביצירותיהם של Cimarosa, Nicolini, Picchini ו-Rosini.

לאחר שחזר לפריז, קטלאני הופך למנהל האופרה האיטלקית. עם זאת, בעלה, פול Valabregue, למעשה ניהל את התיאטרון. הוא ניסה מלכתחילה להבטיח את הרווחיות של המיזם. מכאן ההפחתה בעלות העלאת הצגות, כמו גם ההפחתה המקסימלית בעלויות עבור מאפיינים "מינוריים" כאלה של מופע אופרה, כמו המקהלה והתזמורת.

במאי 1816, קטלאני חוזר לבמה. בהמשך הופעותיה במינכן, ונציה ונאפולי. רק באוגוסט 1817, לאחר שחזרה לפריז, היא הפכה לזמן קצר שוב לראש האופרה האיטלקית. אך פחות משנה לאחר מכן, באפריל 1818, עזב קטלאני סוף סוף את תפקידו. בעשור הבא היא סיירה ללא הרף באירופה. עד אז, קטלאני כמעט ולא לקחה את התווים הגבוהים המפוארים פעם, אבל הגמישות והעוצמה לשעבר של קולה עדיין כבשו את הקהל.

בשנת 1823 ביקר קטלאני לראשונה בבירה הרוסית. בסנט פטרבורג קיבלה את קבלת הפנים הלבבית ביותר. ב-6 בינואר 1825 השתתף קטלאני בפתיחת הבניין המודרני של תיאטרון הבולשוי במוסקבה. היא ביצעה את התפקיד של Erato בפרולוג של "חגיגת המוזות", שהמוזיקה שלו נכתבה על ידי המלחינים הרוסים AN Verstovsky ו-AA Alyabiev.

בשנת 1826 סייר קטלאני באיטליה, והופיע בגנואה, נאפולי ורומא. ב-1827 ביקרה בגרמניה. ובעונה הבאה, בשנת שלושים שנה לפעילות האמנותית, החליט קטלני לעזוב את הבמה. ההופעה האחרונה של הזמרת התקיימה בשנת 1828 בדבלין.

מאוחר יותר, בביתה בפירנצה, לימדה האמנית שירה לנערות צעירות שהתכוננו לקריירה תיאטרלית. היא שרה עכשיו רק עבור מכרים וחברים. הם לא יכלו שלא לשבח, ואפילו בגיל מכובד, הזמרת לא איבדה הרבה מהמאפיינים היקרים של קולה. קטאלאני נמלט ממגיפת הכולרה שפרצה באיטליה, מיהר אל הילדים בפריז. עם זאת, למרבה האירוניה, היא מתה ממחלה זו ב-12 ביוני 1849.

VV Timokhin כותב:

"אנג'ליקה קטלאני שייכת בצדק לאותם אמנים מרכזיים שהיו הגאווה של האסכולה הקולית האיטלקית במאתיים השנים האחרונות. הכישרון הנדיר ביותר, הזיכרון המצוין, היכולת לשלוט במהירות להפליא בחוקי השליטה בשירה קבעו את הצלחתו העצומה של הזמר על במות האופרה ובאולמות הקונצרטים ברוב המוחלט של מדינות אירופה.

יופי טבעי, חוזק, קלילות, ניידות יוצאת דופן של הקול, שטווחו התרחב עד ל"מלח" של האוקטבה השלישית, נתנו עילה לדבר על הזמר כבעלים של אחד המנגנונים הווקאליים המושלמים ביותר. קטאלאני הייתה וירטואוזית שאין שניה לה והצד הזה באמנות שלה זכה לתהילה אוניברסלית. היא העניקה כל מיני קישוטים ווקאליים בנדיבות בלתי רגילה. היא ניהלה בצורה מבריקה, כמו בת זמנה הצעירה, את הטנור המפורסם רוביני וזמרים איטלקיים מצטיינים אחרים של אותה תקופה, את הניגודים בין הפורטה האנרגטית לקול המזה הכובש והעדין. המאזינים הופתעו במיוחד מהחופש, הטוהר והמהירות הפנומנליים שבהם שר האמן סולמות כרומטיים, מעלה ומטה, עושה טריל בכל חצי טון.