תיאודור וו. אדורנו |
תיאודור וו. אדורנו
פילוסוף, סוציולוג, מוזיקולוג ומלחין גרמני. הוא למד קומפוזיציה אצל ב' סקלס וא' ברג, פסנתר אצל א' יונג וא' שטיירמן, וכן את ההיסטוריה והתיאוריה של המוזיקה באוניברסיטת וינה. בשנים 1928-31 היה עורך מגזין המוזיקה הווינאי "אנברוך", בשנים 1931-33 היה עוזר פרופסור באוניברסיטת פרנקפורט. גורש מהאוניברסיטה על ידי הנאצים, היגר לאנגליה (אחרי 1933), משנת 1938 התגורר בארה"ב, בשנים 1941-49 - בלוס אנג'לס (עובד המכון למדעי החברה). אחר כך חזר לפרנקפורט, שם היה פרופסור באוניברסיטה, מראשי המכון למחקר סוציולוגי.
אדורנו הוא חוקר ופובליציסט רב-תכליתי. יצירותיו הפילוסופיות והסוציולוגיות הן בחלק מהמקרים גם מחקרים מוזיקולוגיים. כבר במאמריו המוקדמים של אדורנו (סוף שנות ה-20) באה לידי ביטוי בבירור נטייה חברתית-ביקורתית, שהיתה מסובכת, עם זאת, בגילויי סוציולוגיות וולגרית. במהלך שנות ההגירה האמריקאית, הגיעה ההתבגרות הרוחנית הסופית של אדורנו, עקרונותיו האסתטיים התגבשו.
במהלך עבודתו של הסופר ט.מאן על הרומן דוקטור פאוסטוס, אדורנו היה עוזרו ויועץ שלו. תיאור מערכת המוזיקה הסדרתית וביקורתה בפרק ה-22 של הרומן, כמו גם ההערות על שפתו המוזיקלית של ל' בטהובן, מבוססים לחלוטין על ניתוחיו של אדורנו.
הרעיון של התפתחות האמנות המוזיקלית שהעלה אדורנו, ניתוח התרבות המערבית האירופית מוקדש למספר ספרים ואוספים של מאמרים: "מסה על וגנר" (1952), "פריזמות" (1955), "דיסוננסים" (1956), "מבוא לסוציולוגיה מוזיקלית" (1962) ועוד. בהם מופיע אדורנו כמדען חריף בהערכותיו, אשר עם זאת מגיע למסקנות פסימיות לגבי גורל התרבות המוזיקלית של מערב אירופה.
מעגל השמות היצירתיים ביצירותיו של אדורנו מוגבל. הוא מתמקד בעיקר ביצירתם של א' שנברג, א' ברג, א' וברן, רק לעתים רחוקות מזכיר מלחינים חשובים לא פחות. דחייתו חלה על כל המלחינים בכל דרך הקשורה לחשיבה מסורתית. הוא מסרב לתת הערכה חיובית של יצירתיות אפילו למלחינים גדולים כמו SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. הביקורת שלו מופנית גם כלפי האוונגרדיסטים שלאחר המלחמה, שאדורנו מאשים אותם באובדן הטבעיות של השפה המוזיקלית ובטבעה האורגני של הצורה האמנותית, הלכידות של החישוב המתמטי, שמוביל בפועל לכאוס קולי.
באדישות גדולה עוד יותר, אדורנו תוקף את האמנות המכונה "המונית", המשרתת, לדעתו, את השעבוד הרוחני של האדם. אדורנו מאמין שאמנות אמיתית חייבת להיות בקונפליקט מתמיד הן עם המוני הצרכנים והן עם המנגנון של כוח המדינה המסדיר ומכוון את התרבות הרשמית. עם זאת, האמנות, שמתנגדת למגמה המווסתת, מתגלה, בהבנתו של אדורנו, כאליטיסטית צר, מבודדת באופן טרגי, והורגת את מקורות היצירתיות החיוניים בפני עצמה.
אנטיתזה זו חושפת את הסגירות וחוסר התקווה של התפיסה האסתטית והסוציולוגית של אדורנו. לפילוסופיית התרבות שלו יש קשרים עוקבים עם הפילוסופיה של F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. חלק מהוראותיו נוצרו כתגובה ל"מדיניות התרבות" הדמגוגית של הנציונל-סוציאליסטים. הסכמטיות והאופי הפרדוקסלי של המושג של אדורנו באו לידי ביטוי בבירור בספרו "הפילוסופיה של המוזיקה החדשה" (1949), שנבנה על השוואה בין יצירתם של א' שנברג ואיי סטרווינסקי.
האקספרסיוניזם של שנברג, לפי אדורנו, מוביל להתפוררות הצורה המוזיקלית, לסירוב של המלחין ליצור "אופוס גמור". יצירת אמנות סגורה הוליסטית, לפי אדורנו, כבר מעוותת את המציאות בסידורה. מנקודת מבט זו, אדורנו מבקר את הניאו-קלאסיות של סטרווינסקי, המשקפת לכאורה את אשליה של פיוס בין האינדיבידואליות והחברה, והופכת את האמנות לאידיאולוגיה כוזבת.
אדורנו ראה באמנות אבסורדית טבעית, והצדיק את קיומה בחוסר האנושיות של החברה שבה היא קמה. יצירת אמנות אמיתית במציאות המודרנית, לפי אדורנו, יכולה להישאר רק "סיסמוגרמה" פתוחה של זעזועים עצביים, דחפים לא מודעים ותנועות מעורפלות של הנשמה.
אדורנו הוא סמכות מרכזית באסתטיקה מוסיקלית וסוציולוגיה מערבית מודרנית, אנטי-פשיסט נלהב ומבקר של התרבות הבורגנית. אבל, בביקורת על המציאות הבורגנית, אדורנו לא קיבל את רעיונות הסוציאליזם, הם נשארו זרים לו. יחס עוין כלפי התרבות המוזיקלית של ברית המועצות ומדינות סוציאליסטיות אחרות התבטא במספר הופעות של אדורנו.
המחאה שלו נגד הסטנדרטיזציה והמסחור של חיי הרוח נשמעת חריפה, אבל ההתחלה החיובית של התפיסה האסתטית והסוציולוגית של אדורנו חלשה הרבה יותר, פחות משכנעת מההתחלה הביקורתית. דחה הן את האידיאולוגיה הבורגנית המודרנית והן את האידיאולוגיה הסוציאליסטית, אדורנו לא ראה דרך אמיתית לצאת מהמבוי הסתום הרוחני והחברתי של המציאות הבורגנית המודרנית, ולמעשה, נשאר באחיזת אשליות אידיאליסטיות ואוטופיות לגבי "דרך שלישית", לגבי סוג כלשהו של מציאות חברתית "אחרת".
אדורנו הוא מחברם של יצירות מוזיקליות: רומנים ומקהלות (לטקסטים מאת S. George, G. Trakl, T. Deubler), קטעים לתזמורת, עיבודים לשירי עם צרפתיים, נגינה לקטעי פסנתר מאת ר. שומאן וכו'.
