אדולף צ'ארלס אדם |

אדולף צ'ארלס אדם

מחבר הבלט המפורסם בעולם "ג'יזל" א. אדם היה אחד המלחינים המפורסמים והאהובים ביותר של צרפת במחצית הראשונה של המאה ה-46. האופרות והבלטים שלו זכו להצלחה רבה בקרב הציבור, תהילתו של אדנה אפילו בחייו חצתה את גבולות צרפת. המורשת שלו עצומה: למעלה מ-18 אופרות, XNUMX בלט (ביניהם עלמת הדנובה, קורסייר, פאוסט). המוזיקה שלו נבדלת על ידי האלגנטיות של המנגינה, הפלסטיות של התבנית, ועדינות הנגינה. עדן נולד למשפחתו של פסנתרן, פרופסור בקונסרבטוריון פריז ל. אדן. תהילתו של האב הייתה גדולה למדי, בין תלמידיו היו פ. קלקברנר ופ. הרולד. בשנותיו הצעירות, עדן לא גילה עניין במוזיקה והתכונן לקריירה כמדען. למרות זאת, הוא קיבל את השכלתו המוזיקלית בקונסרבטוריון של פריז. לפגישה עם המלחין F. Boildieu, אחד המלחינים הצרפתים המובילים באותה תקופה, הייתה השפעה חזקה על פיתוח יכולות ההלחנה שלו. הוא הבחין מיד במתנה מלודית באדנה ולקח אותו לכיתה שלו.

ההצלחות של המלחין הצעיר היו כה משמעותיות עד שב-1825 קיבל את פרס רומא. לאדנה ולבוילדייה היו קשרים יצירתיים עמוקים. לפי המערכונים של מורו, אדם כתב את הפתיחה לאופרה המפורסמת והפופולרית ביותר של בוילדייה, הגברת הלבנה. בתורו, בוילדייה ניחש באדנה ייעוד למוזיקה תיאטרלית ויעץ לו לפנות תחילה לז'אנר האופרה הקומית. האופרה הקומית הראשונה "אדנה" נכתבה ב-1829 על סמך עלילה מההיסטוריה הרוסית, שבה היה פיטר הראשון אחת הדמויות הראשיות. האופרה נקראה פיטר וקתרין. האופרות שהופיעו בשנים שלאחר מכן זכו לתהילה ולפופולריות הגדולה ביותר: הבקתה (1834), הדוור מלונגג'ומאו (1836), המלך מאיווטו (1842), קגליוסטרו (1844). המלחין כתב הרבה ובמהירות. "כמעט כל המבקרים מאשימים אותי בכתיבה מהירה מדי", כתב עדן, "כתבתי את הבקתה בחמישה עשר ימים, את ג'יזל בשלושה שבועות, ואם הייתי מלך בעוד חודשיים". עם זאת, ההצלחה הגדולה ביותר והחיים הארוכים ביותר נפלו לחלקו של הבלט שלו Giselle (libre. T. Gauthier and G. Corali), ששימש את תחילתו של מה שנקרא. בלט רומנטי צרפתי. שמות הבלרינות הנפלאות צ'. גריסי ומ. טגליוני, שיצרו את דמותה הפואטית והעדינה של ג'יזל, קשורים לבלט אדנה. השם אדנה היה ידוע ברוסיה. עוד בשנת 1839, הוא הגיע לסנט פטרסבורג, כשהוא מלווה את תלמידתו, הזמרת המפורסמת שרי-קורו, בסיבוב הופעות. בסנט פטרסבורג שלטה התשוקה לבלט. טגליוני הופיע על הבמה. המלחין היה עד להצלחתו של רקדן בחלק העיקרי של הבלט שלו "עלמת הדנובה". בית האופרה עשה רושם אמביוולנטי על אדנה. הוא ציין את החסרונות של להקת האופרה ודיבר בחמימות על הבלט: "... כאן כולם סופגים ריקודים. וחוץ מזה, מכיוון שזמרים זרים כמעט ולא מגיעים לסנט פטרסבורג, אמנים מקומיים מונעים היכרות עם דוגמאות טובות. הצלחתו של הזמר שאני מלווה הייתה אדירה..."

כל ההישגים האחרונים של הבלט הצרפתי הועברו במהירות לבמה הרוסית. הבלט "ג'יזל" הועלה בסנט פטרבורג בשנת 1842, שנה לאחר הבכורה בפריז. הוא עדיין נכלל ברפרטואר של תיאטראות מוזיקליים רבים עד היום.

במשך מספר שנים המלחין לא התחיל להלחין מוזיקה. לאחר שהסתכסך עם מנהל האופרה קומיק, החליט עדן לפתוח מיזם תיאטרלי משלו בשם התיאטרון הלאומי. זה נמשך שנה בלבד, והמלחין ההרוס נאלץ, כדי לשפר את מצבו הכלכלי, לפנות שוב להלחנה. באותן שנים (1847-48) הופיעו כתבותיו ומאמריו הרבים בדפוס, ומשנת 1848 הפך לפרופסור בקונסרבטוריון של פריז.

בין היצירות של תקופה זו מספר אופרות המדהימות בשלל עלילות: טוראדור (1849), ג'ירלדה (1850), בובת נירנברג (מבוסס על הסיפור הקצר מאת ת.א. הופמן איש החול – 1852), Be I King "(1852)," פלסטף "(על פי W. Shakespeare - 1856). ב-1856 הועלה אחד הבלטים הפופולריים ביותר שלו, לה קורסייר.

לציבור הרוסי הייתה הזדמנות להכיר את הכישרון הספרותי של המלחין בדפי העלון התיאטרוני והמוזיקלי, שפרסם ב-1859 על דפיו קטעים מזיכרונותיו של המלחין. המוזיקה של עדן היא אחד הדפים המבריקים ביותר של התרבות המוזיקלית של המאה ה- XNUMX. זה לא מקרי שסי סן-סנס כתב: "איפה הימים הנפלאים של ג'יזל וקורסייר?! אלה היו בלט למופת. צריך להחיות את המסורות שלהם. למען השם, אם אפשר, תן לנו את הבלטים היפים של פעם”.

ל' קוז'בניקובה