הרמן גלינין |
הרמן גלינין
אני שמח וגאה שהרמן התייחס אליי היטב, שכן היה לי המזל להכיר אותו ולראות את פריחת כישרונו הגדול. מתוך מכתב מאת ד' שוסטקוביץ'
יצירתו של ג' גלינין היא אחד הדפים המבריקים ביותר של המוזיקה הסובייטית שלאחר המלחמה. המורשת שהותיר אחריו קטנה במספר, היצירות העיקריות שייכות לתחום הז'אנרים המקהלתיים, הקונצ'רטו-סימפוניים והקאמרי-אינסטרומנטליים: האורטוריה "הילדה והמוות" (1950-63), 2 קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת ( 1946, 1965), "שיר אפי" לתזמורת סימפונית (1950), סוויטה לתזמורת כלי מיתר (1949), 2 רביעיות כלי מיתר (1947, 1956), שלישיית פסנתר (1948), סוויטה לפסנתר (1945).
קל לראות שרוב היצירות נכתבו במהלך חמש השנים של 1945-50. זה כמה זמן נתן הגורל הטרגי לגלינין ליצירתיות מלאה. למעשה, כל המשמעותי ביותר במורשתו נוצר במהלך שנות לימודיו. עם כל ייחודו, סיפור חייו של גלינין מאפיין אינטלקטואל סובייטי חדש, יליד העם, שהצליח להצטרף למרומי התרבות העולמית.
יתום שאיבד את הוריו מוקדם (אביו היה עובד בטולה), בגיל 12, גלינין הגיע לבית יתומים, שהחליף את משפחתו. כבר באותה תקופה הופיעו היכולות האמנותיות הבולטות של הילד: הוא צייר היטב, היה משתתף הכרחי בהצגות תיאטרון, אבל יותר מכל הוא נמשך למוזיקה - הוא שלט בכל הכלים של תזמורת הכלים העממיים של בית היתומים, תמלל עממי. שירים עבורו. נולדה באווירה מיטיבה זו, היצירה הראשונה של המלחין הצעיר - "מארס" לפסנתר הפכה למעין מעבר לבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון של מוסקבה. לאחר לימודים של שנה במכינה, בשנת 1938 נרשמה גלינין לקורס העיקרי.
בסביבה המקצועית ביותר של בית הספר, שם הוא תקשר עם מוזיקאים מצטיינים – I. Sposobin (הרמוניה) ו-G. Litinsky (לחן), כישרונו של גלינין החל להתפתח בעוצמה ובמהירות מדהימה – לא בכדי שקלו עמיתיהם. הוא הסמכות האמנותית העיקרית. תמיד חמדן לכל דבר חדש, מעניין, יוצא דופן, מושך תמיד חברים ועמיתים, בשנות הלימודים שלו גלינין אהב במיוחד מוזיקת פסנתר ותיאטרון. ואם הסונטות והפרלודים לפסנתר שיקפו את התרגשות הנעורים, הפתיחות והעדינות של רגשותיו של המלחין הצעיר, הרי שהמוזיקה להפסקה של מ' סרוונטס "מערת סלמנקה" היא נטייה לאפיון חד, התגלמות שמחת החיים. .
מה שנמצא בתחילת הדרך נמשך ביצירתו הנוספת של גלינין – בעיקר בקונצ'רטו לפסנתר ובמוזיקה לקומדיה של ג'יי פלטשר "אילוף התומר" (1944). כבר בשנות בית הספר שלו, כולם נדהמו מסגנון הנגינה המקורי של "גלינין" בפסנתר, על אחת כמה וכמה כי הוא מעולם לא למד באופן שיטתי אמנות פסנתרנית. "מתחת לאצבעותיו הכל הפך להיות גדול, כבד משקל, גלוי... הפרפורמר-פסנתרן והיוצר כאן, כביכול, התמזגו לכדי שלם אחד", משחזר עמיתו של גלינין א' חולמינוב.
ב-1941 התנדב לחזית תלמיד שנה א' של הקונסרבטוריון במוסקבה, גלינין, אך גם כאן הוא לא נפרד מהמוזיקה - הוא ניהל פעילויות אמנות חובבות, הלחין שירים, מצעדים ומקהלות. רק לאחר 3 שנים חזר לכיתת הקומפוזיציה של נ' מיאסקובסקי, ואז - עקב מחלתו - עבר לכיתתו של ד' שוסטקוביץ', שכבר אז ציין את כישרונו של תלמיד חדש.
שנות הקונסרבטוריון – זמן היווצרותו של גלינין כאדם ומוזיקאי, כישרונו נכנס לתקופת הזוהר שלו. היצירות הטובות ביותר של תקופה זו - הקונצ'רטו הראשון לפסנתר, רביעיית המיתרים הראשונה, שלישיית הפסנתר, הסוויטה למיתרים - משכו מיד את תשומת הלב של המאזינים והמבקרים. שנות הלימוד מוכתרות בשתי יצירות מרכזיות של המלחין - האורטוריה "הנערה והמוות" (אחרי מ. גורקי) וה"שיר האפי" התזמורתי, שהפך עד מהרה לרפרטואר מאוד וזכה בפרס המדינה ב-2.
אבל מחלה קשה כבר חיכתה לגלינין, ולא אפשרה לו לחשוף במלואו את כישרונו. בשנים הבאות לחייו, הוא נלחם באומץ במחלה, וניסה לתת כל דקה שנחטפה ממנה למוזיקה האהובה עליו. כך קמה הרביעייה השנייה, הקונצ'רטו השני לפסנתר, הקונצ'רטו גרוסו לפסנתר סולו, האריה לכינור ותזמורת כלי מיתר, הסונטות המוקדמות לפסנתר והאורטוריה "הילדה והמוות", שהביצוע שלה הפך ל- אירוע בחיים המוזיקליים של שנות ה-60.
גלינין היה אמן רוסי באמת, בעל ראייה עמוקה, חדה ומודרנית של העולם. כמו באישיותו, יצירותיו של המלחין שובות לב בעלות הדם המדהים שלהן, בבריאות הנפשית, הכל בהן מעוצב גדול, קמור, משמעותי. המוזיקה של גלינין מתוחה במחשבה, נטייה ברורה להתבטאויות אפיות וציוריות מתחילות בה בהומור עסיסי ובטקסטים רכים ומאופקים. האופי הלאומי של היצירתיות מעיד גם על ידי ניגון השירים, פזמון רחב, מערכת "מגושמת" מיוחדת של הרמוניה ותזמור, החוזרת ל"אי-סדרים" של מוסורגסקי. כבר מהצעדים הראשונים בדרכו של גלינין, הפכה המוזיקה שלו לתופעה בולטת של התרבות המוזיקלית הסובייטית, "משום", לפי א' סבטלנוב, "מפגש עם המוזיקה של גלינין הוא תמיד מפגש עם יופי המעשיר את האדם, כמו כל דבר. באמת יפה באמנות".
ג'ז'דנובה
