ג'ורג' פרידריק הנדל |

ג'ורג' פרידריק הנדל

GF הנדל הוא אחד השמות הגדולים בתולדות האמנות המוזיקלית. המלחין הגדול של תקופת ההשכלה, הוא פתח נקודות מבט חדשות בפיתוח ז'אנר האופרה והאורטוריה, צפה רעיונות מוזיקליים רבים של המאות שלאחר מכן - הדרמה האופראית של KV Gluck, הפאתוס האזרחי של ל' בטהובן, העומק הפסיכולוגי של רוֹמַנטִיקָה. הוא אדם בעל כוח ושכנוע פנימי ייחודי. "אתה יכול לבזות לכל אחד ולכל דבר," אמר ב' שו, "אבל אין לך כוח לסתור את הנדל." "... כשהמוזיקה שלו נשמעת על המילים "יושב על כסאו הנצחי", האתאיסט חסר מילים."

זהותו הלאומית של הנדל שנויה במחלוקת בין גרמניה ואנגליה. הנדל נולד בגרמניה, אישיותו היצירתית של המלחין, תחומי העניין האמנותיים והמיומנות שלו התפתחו על אדמת גרמניה. רוב חייו ויצירתו של הנדל, היווצרות עמדה אסתטית באמנות המוזיקה, העולה בקנה אחד עם הקלאסיציזם ההארה של א.שפטסברי וא.פול, מאבק אינטנסיבי על אישורו, תבוסות משבר והצלחות ניצחון קשורות אַנְגלִיָה.

הנדל נולד בהאלה, בנו של ספר חצר. היכולות המוזיקליות המוזיקליות המוקדמות הבחינו על ידי הבוחר מהאלה, הדוכס מסקסוניה, שבהשפעתו האב (אשר התכוון להפוך את בנו לעורך דין ולא ייחס חשיבות רצינית למוזיקה כמקצוע עתידי) נתן לילד ללמוד המוזיקאי הטוב ביותר בעיר פ. צחוב. מלחין טוב, מוסיקאי מלומד, המכיר את מיטב היצירות של זמנו (גרמנית, איטלקית), צחוב חשף בפני הנדל שפע של סגנונות מוזיקליים שונים, הנחיל טעם אמנותי ועזר בפיתוח הטכניקה של המלחין. כתביו של צחוב עצמו נתנו במידה רבה השראה להנדל לחיקוי. הנדל, שהוקם כאדם וכמלחין, היה מוכר כבר בגרמניה בגיל 11. בזמן שלמד משפטים באוניברסיטת האלי (לשם נכנס בשנת 1702, ממלא את צוואתו של אביו, שכבר נפטר בכך. זמן), הנדל שימש במקביל כנגן עוגב בכנסייה, הלחין ולימד שירה. הוא תמיד עבד קשה ובהתלהבות. בשנת 1703, מונע על ידי הרצון לשפר, להרחיב את תחומי הפעילות, עוזב הנדל להמבורג, אחד ממרכזי התרבות של גרמניה במאה ה- XNUMX, עיר שיש בה את בית האופרה הציבורי הראשון במדינה, המתחרה בתיאטראות של צרפת אִיטַלִיָה. האופרה היא שמשכה את הנדל. הרצון להרגיש את האווירה של התיאטרון המוזיקלי, להכיר באופן מעשי את מוזיקת ​​האופרה, גורם לו להיכנס לתפקיד הצנוע של כנר שני וצ'מבלו בתזמורת. החיים האמנותיים העשירים של העיר, שיתוף הפעולה עם דמויות מוזיקליות מצטיינות באותה תקופה - ר' קייזר, מלחין אופרה, אז מנהל בית האופרה, I. Mattheson - מבקר, סופר, זמר, מלחין - השפיעו מאוד על הנדל. השפעתו של הקייזר מצויה ברבות מהאופרות של הנדל, ולא רק באופרות הראשונות.

הצלחת הפקות האופרה הראשונות בהמבורג (אלמירה – 1705, נירון – 1705) מעוררת השראה במלחין. עם זאת, שהותו בהמבורג קצרת מועד: פשיטת הרגל של הקייזר מובילה לסגירת בית האופרה. הנדל נוסע לאיטליה. ביקור בפירנצה, ונציה, רומא, נאפולי, המלחין לומד שוב, סופג מגוון רחב של רשמים אמנותיים, בעיקר אופראיים. יכולתו של הנדל לתפוס אמנות מוזיקלית רב לאומית הייתה יוצאת דופן. רק כמה חודשים חולפים, והוא שולט בסגנון האופרה האיטלקית, יתר על כן, בשלמות כזו שהוא עולה על סמכויות רבות המוכרות באיטליה. ב-1707 העלתה פירנצה את האופרה האיטלקית הראשונה של הנדל, רודריגו, ושנתיים לאחר מכן, ונציה העלתה את האופרה הבאה, אגריפינה. אופרות זוכות להכרה נלהבת מאיטלקים, מאזינים מאוד תובעניים ומפונקים. הנדל מתפרסם - הוא נכנס לאקדמיה הארקדית המפורסמת (יחד עם א' קורלי, א' סקרלטי, ב' מרצ'לו), מקבל פקודות להלחין מוזיקה לחצרות אריסטוקרטים איטלקיים.

עם זאת, המילה העיקרית באמנות הנדל צריכה להיאמר באנגליה, לשם הוזמן לראשונה ב-1710 ושם התיישב לבסוף ב-1716 (ב-1726, קיבל אזרחות אנגלית). מאז, מתחיל שלב חדש בחייו ובעבודתו של המאסטר הגדול. אנגליה עם הרעיונות החינוכיים המוקדמים שלה, דוגמאות לספרות גבוהה (ג'יי מילטון, ג'יי דריידן, ג'יי סוויפט) התגלו כסביבה הפורה שבה נחשפו כוחותיו היצירתיים האדירים של המלחין. אבל עבור אנגליה עצמה, תפקידו של הנדל היה שווה לעידן שלם. המוזיקה האנגלית, שב-1695 איבדה את הגאונות הלאומית שלה G. Purcell ונעצרה בפיתוח, שוב עלתה לגבהים עולמיים רק עם שמו של הנדל. דרכו באנגליה, לעומת זאת, לא הייתה קלה. הבריטים היללו את הנדל בתחילה כאמן אופרה בסגנון איטלקי. כאן הוא ניצח במהירות את כל יריביו, הן האנגליות והן האיטלקיות. כבר ב-1713 הועלה ה-Te Deum שלו בחגיגות שהוקדשו לסיום השלום של אוטרכט, כבוד שלא הוענק לו בעבר אף זר. בשנת 1720, הנדל לוקח לידיו את הנהגת האקדמיה לאופרה איטלקית בלונדון ובכך הופך לראש בית האופרה הלאומי. יצירות מופת האופרה שלו נולדות - "רדמיסט" - 1720, "אוטו" - 1723, "יוליוס קיסר" - 1724, "טמרליין" - 1724, "רודלינדה" - 1725, "אדמט" - 1726. ביצירות אלה, הנדל חורג מעבר את המסגרת של סדרת האופרה האיטלקית העכשווית ויוצרת (סוג משלה של ביצועים מוזיקליים עם דמויות מוגדרות בבהירות, עומק פסיכולוגי ועוצמה דרמטית של קונפליקטים. היופי האצילי של הדימויים הליריים של האופרות של הנדל, הכוח הטרגי של השיאים לא היה אח ורע ב אומנות האופרה האיטלקית של זמנם. האופרות שלו עמדו בפתחה של הרפורמה האופראית הממשמשת ובאה, שהנדל לא רק חש, אלא גם יישם במידה רבה (הרבה מוקדם יותר מגלוק ורמאו). במקביל, המצב החברתי בארץ , צמיחתה של התודעה העצמית הלאומית, מעוררת רעיונות הנאורות, התגובה לדומיננטיות האובססיבית של האופרה האיטלקית והזמרים האיטלקיים גורמת ליחס שלילי כלפי האופרה כולה. חוברות נוצרות עליה. אופרות זרות, עצם סוג האופרה, אופייה נלעג. וכן, מבצעים קפריזיים. כפארודיה הופיעה הקומדיה הסאטירית האנגלית האופרה של הקבצן מאת ג'יי גיי וג'יי פפוש בשנת 1728. ולמרות שהאופרות הלונדוניות של הנדל מתפשטות ברחבי אירופה כיצירות מופת של ז'אנר זה, הירידה ביוקרתה של האופרה האיטלקית כולה היא משתקף בהנדל. התיאטרון מוחרם, הצלחת הפקות בודדות לא משנה את התמונה הכוללת.

ביוני 1728 הפסיקה האקדמיה להתקיים, אך סמכותו של הנדל כמלחין לא נפלה עם זה. המלך האנגלי ג'ורג' השני מזמין לו המנונים לרגל ההכתרה, המבוצעים באוקטובר 1727 במנזר וסטמינסטר. במקביל, בעקשנות האופיינית לו, ממשיך הנדל להילחם על האופרה. הוא נוסע לאיטליה, מגייס להקה חדשה, ובדצמבר 1729, עם האופרה לותריו, פותח את העונה של האקדמיה השנייה לאופרה. ביצירתו של המלחין הגיע הזמן לחיפושים חדשים. "פורוס" ("פור") - 1731, "אורלנדו" - 1732, "פרטנופה" - 1730. "אריודנט" - 1734, "אלצ'ינה" - 1734 - בכל אחת מהאופרות הללו מעדכן המלחין את הפרשנות של האופרה-סריה ז'אנר בדרכים שונות - מציג את הבלט ("אריודנט", "אלצ'ינה"), עלילת ה"קסם" רוויה בתוכן דרמטי עמוק, פסיכולוגי ("אורלנדו", "אלצ'ינה"), בשפה המוזיקלית היא מגיעה לשלמות הגבוהה ביותר - פשטות ועומק כושר הביטוי. יש גם תפנית מאופרה רצינית לאפרה לירית-קומית ב"פרטנופה" עם האירוניה הרכה, הקלילות, החן שלה, ב"פרמונדו" (1737), "קסרקסס" (1737). הנדל עצמו כינה את אחת האופרות האחרונות שלו, אימנאו (הימנאוס, 1738), אופרטה. מאבקו של הנדל על בית האופרה מתיש, לא בלי סממנים פוליטיים, מסתיים בתבוסה. האקדמיה השנייה לאופרה נסגרה בשנת 1737. כפי שקודם לכן, באופרה של הקבצנים, הפרודיה לא הייתה ללא מעורבות של המוזיקה הידועה ביותר של הנדל, כך גם כעת, ב-1736, פרודיה חדשה על האופרה (הדרקון וונטילי) מזכירה בעקיפין שמו של הנדל. המלחין לוקח קשה את קריסת האקדמיה, חולה ולא עובד כמעט 8 חודשים. עם זאת, החיוניות המדהימה החבויה בו שוב גובה את שלה. הנדל חוזר לפעילות עם אנרגיה חדשה. הוא יוצר את יצירות המופת האופראיות האחרונות שלו - "אימנאו", "דיידמיה" - ואיתם הוא משלים את העבודה על הז'אנר האופראי, לה הקדיש יותר מ-30 שנות חייו. תשומת הלב של המלחין מתמקדת באורטוריה. עוד באיטליה, החל הנדל להלחין קנטטות, מוזיקת ​​מקהלה מקודשת. מאוחר יותר, באנגליה, כתב הנדל המנוני מקהלה, קנטטות חגיגיות. מקהלות סיום באופרות, הרכבים מילאו תפקיד גם בתהליך חידוד הכתיבה המקהלתית של המלחין. והאופרה של הנדל עצמה היא, ביחס לאורטוריה שלו, הבסיס, המקור לרעיונות דרמטיים, לדימויים מוזיקליים ולסגנון.

בשנת 1738, בזו אחר זו, נולדו 2 אורטוריות מבריקות – "שאול" (ספטמבר – 1738) ו"ישראל במצרים" (אוקטובר – 1738) – יצירות ענק מלאות כוח מנצח, מזמורים מלכותיים לכבוד כוחו של האדם. רוח והישג . שנות ה-1740 – תקופה מזהירה ביצירתו של הנדל. יצירת מופת באה בעקבות יצירת מופת. "משיח", "שמשון", "בלשאצר", "הרקולס" - כיום אורטוריות מפורסמות בעולם - נוצרו במתח חסר תקדים של כוחות יצירתיים, בפרק זמן קצר מאוד (1741-43). עם זאת, ההצלחה לא מגיעה מיד. עוינות מצד האצולה האנגלית, חבלה בביצוע אורטוריות, קשיים כלכליים, עבודה מאומצת שוב מובילים למחלה. ממרץ עד אוקטובר 1745 היה הנדל שרוי בדיכאון קשה. ושוב האנרגיה הטיטאנית של המלחין מנצחת. גם המצב הפוליטי במדינה משתנה באופן דרמטי - מול האיום של מתקפה על לונדון על ידי הצבא הסקוטי, מגויסת תחושה של פטריוטיות לאומית. הפאר ההרואי של האורטוריות של הנדל מתגלה כתואם את הלך הרוח של הבריטים. בהשראת רעיונות השחרור הלאומי, כתב הנדל 2 אורטוריות גרנדיוזיות - אורטוריה למקרה (1746), הקוראת להילחם בפלישה, ויהודה המכבי (1747) - המנון רב עוצמה לכבוד הגיבורים המביסים אויבים.

הנדל הופך לאליל אנגליה. עלילות תנ"כיות ודימויים של אורטוריות מקבלים בשלב זה משמעות מיוחדת של ביטוי כללי של עקרונות אתיים גבוהים, גבורה ואחדות לאומית. שפת האורטוריות של הנדל פשוטה ומלכותית, היא מושכת את עצמה – היא כואבת את הלב ומרפאה אותו, היא לא משאירה אף אחד אדיש. האורטוריות האחרונות של הנדל - "תיאודורה", "בחירת הרקולס" (שניהם 1750) ו"יפת" (1751) - חושפות עומקים כאלה של דרמה פסיכולוגית שלא היו זמינים לאף ז'אנר אחר של מוזיקה בתקופתו של הנדל.

בשנת 1751 התעוור המלחין. כשהוא סובל, חולה חסר תקווה, נשאר הנדל ליד העוגב בזמן ביצוע האורטוריות שלו. הוא נקבר, כרצונו, בווסטמינסטר.

ההערצה להנדל נחוותה על ידי כל המלחינים, הן במאות XNUMX והן במאות XNUMX. הנדל העריץ את בטהובן. בזמננו, המוזיקה של הנדל, שיש לה עוצמה אדירה של השפעה אמנותית, מקבלת משמעות ומשמעות חדשה. הפאתוס האדיר שלו עולה בקנה אחד עם זמננו, הוא פונה לעוצמתה של הרוח האנושית, לניצחון התבונה והיופי. חגיגות שנתיות לכבוד הנדל מתקיימות באנגליה, גרמניה, המושכות אליהן מבצעים ומאזינים מכל רחבי העולם.

י' אבדוקימובה

מאפיינים של יצירתיות

פעילותו היצירתית של הנדל הייתה כל עוד הייתה פורייה. היא הביאה מספר עצום של יצירות מז'אנרים שונים. כאן יש אופרה על מגווןיה (סריה, פסטורלית), מוזיקה מקהלה - חילונית ורוחנית, אורטוריות רבות, מוזיקה ווקאלית קאמרית ולבסוף אוספים של יצירות אינסטרומנטליות: צ'מבלו, עוגב, תזמורת.

הנדל הקדיש למעלה משלושים שנות חייו לאופרה. היא תמיד עמדה במרכז תחומי העניין של המלחין ומשכה אותו יותר מכל סוגי המוזיקה האחרים. דמות בקנה מידה גדול, הנדל הבין היטב את כוחה של השפעתה של האופרה כז'אנר מוזיקלי ותיאטרלי דרמטי; 40 אופרות - זו התוצאה היצירתית של עבודתו בתחום זה.

הנדל לא היה רפורמטור של סדרת האופרה. מה שהוא חיפש היה החיפוש אחר כיוון שהוביל מאוחר יותר במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX לאופרות של גלוק. אף על פי כן, בז'אנר שכבר ברובו אינו עונה על הדרישות המודרניות, הצליח הנדל לגלם אידיאלים נשגבים. לפני שחשף את הרעיון האתי באפוסים העממיים של האורטוריות המקראיות, הוא הראה את היופי של רגשות ופעולות אנושיות באופרות.

כדי להפוך את אמנותו לנגישה ומובנת, היה על האמן למצוא צורות ושפה דמוקרטיות אחרות. בתנאים היסטוריים ספציפיים, תכונות אלו היו טבועות יותר באורטוריה מאשר באופרה סריה.

העבודה על האורטוריה הייתה עבור הנדל מוצא ממבוי סתום יצירתי ומשבר אידיאולוגי ואמנותי. יחד עם זאת, האורטוריה, הצמודה לאופרה בסוגיה, סיפקה את ההזדמנויות המקסימליות לשימוש בכל הצורות והטכניקות של הכתיבה האופראית. בז'אנר האורטוריות יצר הנדל יצירות הראויות לגאונותו, יצירות נהדרות באמת.

האורטוריה, שאליה פנה הנדל בשנות ה-30 וה-40, לא הייתה ז'אנר חדש עבורו. יצירות האורטוריה הראשונות שלו מתוארכות לתקופת שהותו בהמבורג ובאיטליה; השלושים הבאים נכתבו במהלך חייו היצירתיים. נכון, עד סוף שנות ה-30, הנדל הקדיש תשומת לב מועטה יחסית לאורטוריה; רק לאחר שנטש את סדרת האופרה החל לפתח את הז'אנר הזה בצורה עמוקה ומקיפה. לפיכך, ניתן להתייחס ליצירות האורטוריה של התקופה האחרונה כהשלמה אמנותית של דרכו היצירתית של הנדל. כל מה שהתבגר ובקע במעמקי התודעה במשך עשרות שנים, שהתממש והשתפר חלקית בתהליך העבודה על אופרה ומוזיקה אינסטרומנטלית, קיבל את הביטוי השלם והמושלם ביותר באורטוריה.

האופרה האיטלקית הביאה להנדל שליטה בסגנון ווקאלי ובסוגים שונים של שירת סולו: רצ'יטטיב אקספרסיבי, צורות ארוזה ושירה, אריות פתטיות ווירטואוזיות מבריקות. תשוקות, המנונים באנגלית עזרו לפתח את הטכניקה של כתיבת מקהלה; יצירות אינסטרומנטליות, ובפרט תזמורתיות, תרמו ליכולת השימוש באמצעים הצבעוניים והאקספרסיביים של התזמורת. כך, הניסיון העשיר ביותר קדם ליצירת האורטוריות - מיטב יצירותיו של הנדל.

* * *

פעם אחת, בשיחה עם אחד ממעריציו, אמר המלחין: "אני אתעצבן, אדוני, אם הייתי נותן לאנשים רק הנאה. המטרה שלי היא להפוך אותם לטובים ביותר".

בחירת הנושאים באורטוריות התקיימה בהתאמה מלאה לאמונות אתיות ואסתטיות הומניות, עם אותן משימות אחראיות שהטיל הנדל על האמנות.

עלילות לאורטוריות שאב הנדל ממגוון מקורות: היסטוריים, עתיקים, מקראיים. הפופולריות הגדולה ביותר בחייו וההערכה הגבוהה ביותר לאחר מותו של הנדל היו יצירותיו המאוחרות יותר בנושאים הלקוחים מהתנ"ך: "שאול", "ישראל במצרים", "שמשון", "משיח", "יהודה המכבי".

אין לחשוב שנסחף אחר ז'אנר האורטוריות, הנדל הפך למלחין דתי או כנסייה. למעט כמה יצירות שנכתבו באירועים מיוחדים, להנדל אין מוזיקה כנסייתית. הוא כתב אורטוריות במונחים מוזיקליים ודרמטיים, ויעד אותן לתיאטרון ולהצגה בתפאורה. רק בלחץ חזק של אנשי הדת נטש הנדל את הפרויקט המקורי. מתוך רצון להדגיש את האופי החילוני של האורטוריות שלו, החל לבצע אותן על במת הקונצרטים וכך יצר מסורת חדשה של פופ וביצוע קונצרטי של אורטוריות מקראיות.

גם הפנייה לתנ"ך, לעלילות מהברית הישנה, ​​הוכתבה בשום אופן לא מניעים דתיים. ידוע כי בעידן ימי הביניים, תנועות חברתיות המוניות היו לבושות לעתים קרובות בלבוש דתי, צועדות בסימן המאבק על אמיתות הכנסייה. הקלאסיקות של המרקסיזם נותנות לתופעה זו הסבר ממצה: בימי הביניים, "רגשות ההמונים ניזונו אך ורק מאוכל דתי; לפיכך, כדי לעורר תנועה סוערת, היה צורך להציג בפניהם את האינטרסים האישיים של ההמונים הללו בלבוש דתי" (Marx K., Engels F. Soch., 2nd Edition, Vol. 21, עמ' 314. ).

מאז הרפורמציה, ולאחר מכן המהפכה האנגלית של המאה ה- XNUMX, שהתנהלו תחת כרזות דתיות, התנ"ך הפך כמעט לספר הפופולרי ביותר הנערץ בכל משפחה אנגלית. מסורות תנ"כיות וסיפורים על גיבורי ההיסטוריה היהודית הקדומה נקשרו בדרך כלל לאירועים מההיסטוריה של ארצם ושל עמם, ו"בגדים דתיים" לא הסתירו את האינטרסים, הצרכים והרצונות האמיתיים של האנשים.

השימוש בסיפורי המקרא כעלילות למוזיקה חילונית לא רק הרחיב את מנעד העלילות הללו, אלא גם העלה דרישות חדשות, רציניות ואחראיות מאין כמותה, והעניק לנושא משמעות חברתית חדשה. באורטוריה אפשר היה לחרוג מגבולות תככים אהבה-ליריים, תהפוכות אהבה סטנדרטיות, המקובלות בדרך כלל בסדרת אופרה מודרנית. נושאים מקראיים לא אפשרו פרשנות של קלות דעת, בידור ועיוות, שהיו נתונים למיתוסים עתיקים או פרקים של היסטוריה עתיקה באופרות סדרה; לבסוף, האגדות והדימויים המוכרים מזמן לכולם, המשמשים כחומר עלילתי, אפשרו לקרב את תוכן היצירות להבנת הקהל הרחב, כדי להדגיש את האופי הדמוקרטי של הז'אנר עצמו.

מעיד על המודעות העצמית האזרחית של הנדל הוא הכיוון שבו התרחשה בחירת נושאי המקרא.

תשומת ליבו של הנדל מרותקת לא לגורלו האישי של הגיבור, כמו באופרה, לא לחוויותיו הליריות או להרפתקאות האהבה, אלא לחיי העם, לחיים מלאי פאתוס של מאבק ומעשה פטריוטי. בעצם, מסורות המקרא שימשו כצורה מותנית שבה ניתן היה לפאר בדימויים מלכותיים את תחושת החופש המופלאה, את הרצון לעצמאות ולהאדיר את מעשיהם חסרי האנוכיות של גיבורי עם. רעיונות אלו הם המהווים את התוכן האמיתי של האורטוריות של הנדל; כך שהם נתפסו על ידי בני דורו של המלחין, הם הובנו גם על ידי המוזיקאים המתקדמים ביותר של דורות אחרים.

VV Stasov כותב באחת הביקורות שלו: "הקונצרט הסתיים במקהלת הנדל. מי מאיתנו לא חלם על כך מאוחר יותר, כאיזשהו ניצחון אדיר וחסר גבולות של עם שלם? איזה אופי טיטאני היה הנדל הזה! ותזכור שיש כמה עשרות מקהלות כמו זו".

האופי האפי-הרואי של הדימויים קבע מראש את הצורות והאמצעים של התגלמותם המוזיקלית. הנדל שלט במיומנות של מלחין אופרה ברמה גבוהה, והוא הפך את כל כיבושי מוזיקת ​​האופרה לנחלת אורטוריה. אלא שבניגוד לסריה האופרה, עם הסתמכותה על שירת סולו והעמדה הדומיננטית של האריה, המקהלה התבררה כלב ליבה של האורטוריה כצורת העברת מחשבות ורגשות האנשים. המקהלות הן שמעניקות לאורטוריות של הנדל מראה מלכותי ומונומנטלי, התורמות, כפי שכתב צ'ייקובסקי, "להשפעה המכריעה של כוח ועוצמה".

שולט בטכניקה הוירטואוזית של כתיבת מקהלה, הנדל משיג מגוון אפקטים קוליים. בחופשיות ובגמישות הוא משתמש במקהלות במצבים המנוגדים ביותר: כשהוא מביע צער ושמחה, התלהבות הירואית, כעס והתמרמרות, כשהוא מתאר אידיליה פסטורלית וכפרית בוהקת. כעת הוא מביא את צליל המקהלה לעוצמה גרנדיוזית, ואז הוא מצמצם אותו לפיאניסימו שקוף; לפעמים הנדל כותב מקהלות במחסן אקורדים-הרמוניים עשיר, משלב קולות למסה צפופה קומפקטית; האפשרויות העשירות של פוליפוניה משמשות כאמצעי להגברת התנועה והאפקטיביות. פרקים פוליפוניים ואקורדליים מופיעים לסירוגין, או ששני העקרונות - פוליפוניים ואקורדליים - משולבים.

לדברי PI צ'ייקובסקי, "הנדל היה אמן שאין דומה לו ביכולת לנהל קולות. מבלי לכפות על אמצעים ווקאליים של מקהלה, אף פעם לא מעבר לגבולות הטבעיים של רגיסטר הקול, הוא הוציא מהמקהלה אפקטים המונית מצוינים כל כך שמלחינים אחרים מעולם לא השיגו...".

מקהלות באורטוריות של הנדל הן תמיד כוח פעיל המכוון את ההתפתחות המוזיקלית והדרמטית. לכן, המשימות הקומפוזיציוניות והדרמטיות של המקהלה חשובות ומגוונות במיוחד. באורטוריות, שבהן הדמות הראשית היא האנשים, חשיבותה של המקהלה עולה במיוחד. ניתן לראות זאת בדוגמה של אפוס המקהלה "ישראל במצרים". בשמשון, המסיבות של גיבורים ואנשים בודדים, כלומר אריות, דואטים ומקהלות, מתחלקות באופן שווה ומושלמות זו בזו. אם באורטוריה "שמשון" המקהלה מעבירה רק את הרגשות או המצבים של העמים הלוחמים, הרי שב"יהודה המכבי" ממלאת המקהלה תפקיד פעיל יותר, לוקחת חלק ישיר באירועים הדרמטיים.

הדרמה והתפתחותה באורטוריה ידועים רק באמצעים מוזיקליים. כפי שאומר רומן רולנד, באורטוריה "המוזיקה משמשת כקישוט משלה". כאילו מפצה על היעדר עיטור דקורטיבי וביצוע תיאטרוני של הפעולה, ניתנות לתזמורת פונקציות חדשות: לצייר בצלילים את המתרחש, את הסביבה שבה מתרחשים האירועים.

כמו באופרה, צורת שירת הסולו באורטוריה היא האריה. את כל מגוון סוגי וסוגי האריות שהתפתחו ביצירתם של בתי ספר שונים לאופרה, מעביר הנדל לאורטוריה: אריות גדולות בעלות אופי הרואי, אריות דרמטיות ונוגות, קרובות ללמנטו אופראי, מבריקות ווירטואוזיות, בהן קול מתחרה בחופשיות בכלי הסולו, פסטורלי עם צבע בהיר שקוף, ולבסוף, קונסטרוקציות שירים כגון ארייטה. יש גם מגוון חדש של שירת סולו, השייך להנדל – אריה עם מקהלה.

אריה דה קאפו השולטת אינה מוציאה מכלל צורות רבות אחרות: כאן ישנה התפתחות חופשית של החומר ללא חזרה, ואריה בת שני חלקים עם ניגודיות של שני דימויים מוזיקליים.

אצל הנדל, האריה אינה ניתנת להפרדה מהמכלול הקומפוזיציוני; זה חלק חשוב מהקו הכללי של התפתחות מוזיקלית ודרמטית.

תוך שימוש באורטוריות בקווי המתאר החיצוניים של אריות אופרה ואף בטכניקות האופייניות לסגנון ווקאלי אופראי, הנדל מעניק לתוכן של כל אריה אופי אינדיבידואלי; מכפיף את הצורות האופראיות של שירת סולו לעיצוב אמנותי ופיוטי ספציפי, הוא נמנע מהסכמטיות של אופרות סדרה.

כתיבתו המוזיקלית של הנדל מאופיינת בבליטה חיה של דימויים, אותה הוא משיג בזכות פירוט פסיכולוגי. בניגוד לבאך, הנדל אינו שואף להתבוננות פנימה פילוסופית, להעברת גוונים עדינים של מחשבה או תחושה לירית. כפי שכותב המוזיקולוג הסובייטי TN Livanova, המוזיקה של הנדל מעבירה "רגשות גדולים, פשוטים וחזקים: הרצון לנצח ושמחת הניצחון, האדרת הגיבור וצער עז על מותו המפואר, אושר השלום והשלווה לאחר קשה קרבות, השירה המאושרת של הטבע".

הדימויים המוזיקליים של הנדל כתובים ברובם ב"משיכות גדולות" עם ניגודים מודגשים בחדות; מקצבים יסודיים, בהירות הדפוס המלודי וההרמוניה נותנים להם תבליט פיסולי, את הבהירות של ציור פוסטרים. חומרת התבנית המלודית, המתאר הקמור של הדימויים המוזיקליים של הנדל נתפסו מאוחר יותר על ידי גלוק. את אב הטיפוס לרבות מהאריות והמקהלות של האופרות של גלוק אפשר למצוא באורטוריות של הנדל.

נושאים הרואיים, מונומנטליות של צורות משולבים בהנדל עם הבהירות הגדולה ביותר של השפה המוזיקלית, עם חסכון הכספים הקפדני ביותר. בטהובן, שלמד את האורטוריות של הנדל, אמר בהתלהבות: "את זה אתה צריך ללמוד מאמצעים צנועים כדי להשיג אפקטים מדהימים." את יכולתו של הנדל לבטא מחשבות גדולות ונעלות בפשטות חמורה ציין סרוב. לאחר שהאזין למקהלה מ"יהודה המכבי" באחד הקונצרטים, כתב סרוב: "כמה רחוקים מלחינים מודרניים מפשטות כזו במחשבה. אולם, אמנם הפשטות הזו, כפי שכבר אמרנו לרגל הסימפוניה הפסטורלית, מצויה רק ​​בגאונים בסדר גודל ראשון, שללא ספק היה הנדל.

V. Galatskaya

• האורטוריה של הנדל →
• יצירתיות אופרטיבית של הנדל →
• יצירתיות אינסטרומנטלית של הנדל →
• אמנות הקלוויאר של הנדל →
• יצירתיות קאמרית-אינסטרומנטלית של הנדל →
• קונצרטי עוגב של הנדל ←
• הקונצ'רטי גרוסי של הנדל →
• ז'אנרים בחוץ →