מוזיקה עממית איטלקית: שמיכה עממית

הגיליון של היום מוקדש למוזיקה עממית איטלקית - שירים וריקודים של הארץ הזאת, כמו גם כלי נגינה.

מי שאנחנו רגילים לקרוא להם איטלקים הם היורשים של תרבותם של עמים גדולים וקטנים שחיו מאז ימי קדם בחלקים שונים של חצי האי האפניני. יוונים ואטרוסקים, נטוי (רומאים) וגאלים הותירו את חותמם על מוזיקת ​​העם האיטלקית.

היסטוריה מלאת אירועים וטבע מפואר, עבודה חקלאית וקרנבלים עליזים, כנות ורגש, שפה יפה וטעם מוזיקלי, התחלה מלודית עשירה ומגוון מקצבים, תרבות שירה גבוהה ומיומנות של הרכבים אינסטרומנטליים - כל זה בא לידי ביטוי במוזיקה של האיטלקים. וכל זה כבש את לבם של עמים אחרים מחוץ לחצי האי.

שירי עם של איטליה

כמו שאומרים, בכל בדיחה יש חלק של בדיחה: ההערה האירונית של האיטלקים על עצמם כמאסטרים של הלחנה ושירה של שירים מאושרת על ידי תהילת העולם. לכן, המוזיקה העממית של איטליה מיוצגת בעיקר על ידי שירים. כמובן, אנו יודעים מעט על תרבות השירים בעל פה, שכן הדוגמאות הראשונות שלה נרשמו בשלהי ימי הביניים.

הופעתם של שירי עם איטלקיים בתחילת המאה ה- XNUMX קשורה למעבר לרנסנס. אחר כך יש עניין בחיי העולם, בחגים תושבי העיר מקשיבים בהנאה למיניסטרים ולהטוטנים ששרים על אהבה, מספרים סיפורי משפחה ויום-יום. ותושבי הכפרים והערים עצמם אינם נרתעים משירה וריקודים בליווי פשוט.

מאוחר יותר נוצרו ז'אנרים של השירים העיקריים. פרוטולה (בתרגום כ"שיר עם, בדיוני") ידוע בצפון איטליה מאז סוף המאה ה-3. זהו שיר לירי ל-4-XNUMX קולות עם אלמנטים של פוליפוניה חיקוי והדגשים מטריים בהירים.

עד המאה ה- XNUMX, אור, ריקוד, עם מנגינה בשלושה קולות וילנלה (בתרגום כ"שירת הכפר") הופצה ברחבי איטליה, אך כל עיר קראה לה בדרכה: ונציאנית, נפוליטנית, פדובה, רומית, טוסקנה ואחרות.

היא מוחלפת canzonet (בתרגום פירושו "שיר") - שיר קטן המבוצע בקול אחד או יותר. היא הייתה זו שהפכה לאב הקדמון של הז'אנר המפורסם העתידי של האריה. ויכולת הריקוד של הווילנלה עברה לז'אנר בלט, – שירים קלים יותר בלחן ובאופי, המתאימים לריקוד.

הז'אנר המוכר ביותר של שירי עם איטלקיים כיום הוא שיר נפוליטני (אזור דרום איטליה של קמפניה). ניגון מזמר, עליז או עצוב לוותה במנדולינה, גיטרה או לאוטה נפוליטנית. מי לא שמע את המנון האהבה "הו שמש שלי" או המנון החיים "סנט לוסיה", או מזמור לפוניקולר "Funiculi Funicula"מי נושא אוהבים לפסגת הוזוב? הפשטות שלהם רק גלויה: הביצוע יחשוף לא רק את רמת המיומנות של הזמר, אלא גם את עושר נשמתו.

תור הזהב של הז'אנר החל באמצע המאה ה- XNUMX. והיום בנאפולי, הבירה המוזיקלית של איטליה, מתקיימת הפסטיבל-תחרות של השיר הלירי Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

מותג מוכר נוסף שייך לאזור הצפוני של ונטו. ונציאני שיר על המים or שוב ושוב (בארסה מתורגמת כ"סירה"), מבוצעת בקצב נינוח. סימן הזמן המוזיקלי 6/8 ומרקם הליווי משדרים בדרך כלל נדנוד על הגלים, והביצוע היפהפה של המנגינה מהדהד במשיכות המשוטים, הנכנסים בקלות למים.

ריקודי עם של איטליה

תרבות הריקוד של איטליה התפתחה בז'אנרים של מחול ביתי, מבוים ו ימי (מוריסקוס). את מורסקי רקדו הערבים (שנקראו כך - בתרגום, משמעות המילה הזו היא "מורים קטנים"), שהתנצרו והתיישבו בהרי האפנינים לאחר שגורשו מספרד. נקראו ריקודים מבוימים, שהועלו במיוחד לקראת החגים. והז'אנר של ריקודים ביתיים או חברתיים היה הנפוץ ביותר.

מקורם של ז'אנרים מיוחס לימי הביניים, ועיצובם - למאה ה- XNUMX, תחילת הרנסנס. עידן זה הביא אלגנטיות וחן לריקודי העם האיטלקיים הגסים והעליזים. תנועות פשוטות וקצביות מהירות עם מעברים לקפיצות קלות, עליות מכף רגל מלאה לבוהן (כסמל להתפתחות רוחנית מהארצי לאלוהי), האופי העליז של הליווי המוזיקלי - אלו המאפיינים האופייניים של הריקודים הללו. .

עליז אנרגטי gallard מבוצע על ידי זוגות או רקדנים בודדים. באוצר המילים של הריקוד - תנועת חמשת השלבים העיקרית, הרבה קפיצות, קפיצות. עם הזמן, קצב הריקוד נעשה איטי יותר.

קרוב ברוחו לגליארד עוד ריקוד - סלטארלה – נולד במרכז איטליה (אזורי אברוצו, מוליסה ולאציו). השם ניתן על ידי הפועל saltare - "לקפוץ". ריקוד זוג זה היה מלווה במוזיקה בזמן 6/8. הוא בוצע בחגים מרהיבים - חתונות או בסוף הקציר. אוצר המילים של הריקוד כולל סדרה של צעדים כפולים וקידות, עם מעבר לקדנס. רוקדים אותו בקרנבלים מודרניים.

מולדת של עוד ריקוד עתיק ברגמסקה (bargamasca) ממוקם בעיר ובמחוז ברגמו (לומברדיה, צפון איטליה). ריקוד האיכרים הזה היה אהוב על תושבי גרמניה, צרפת, אנגליה. מוזיקה עליזה תוססת וקצבית עם מטר מרובע, תנועות אנרגטיות כבשו אנשים מכל המעמדות. הריקוד הוזכר על ידי W. Shakespeare בקומדיה "חלום ליל קיץ".

טרנטלה – המפורסם ביותר מבין ריקודי העם. הם אהבו במיוחד באזורי דרום איטליה של קלבריה וסיציליה. והשם מגיע מהעיר טרנטו (אזור אפוליה). העיר נתנה את השם גם לעכבישים הרעילים - טרנטולות, מהנשיכתן הצילו לכאורה הביצוע הארוך, עד כדי תשישות, של הטרנטלה.

מוטיב פשוט שחוזר על עצמו של ליווי בשלישיות, האופי התוסס של המוזיקה ודפוס תנועות מיוחד עם שינוי כיוון חד מייחדים את הריקוד הזה, המבוצע בזוגות, לעתים רחוקות יותר בסולו. התשוקה לריקוד גברה על הרדיפה אחריו: הקרדינל ברבריני אפשר לו להופיע בבית המשפט.

חלק מריקודי העם כבשו במהירות את כל אירופה ואף הגיעו לחצר המלכים האירופיים. גליארד, למשל, הייתה נערצת על ידי שליט אנגליה, אליזבת הראשונה, ולאורך חייה רקדה אותו להנאתה. וברגמסקה עודד את לואי ה-XNUMX ואנשי החצר שלו.

הז'אנרים והמנגינות של ריקודים רבים המשיכו את חייהם במוזיקה אינסטרומנטלית.

כלי נגינה

לליווי, נעשה שימוש בחלילית, חלילים, מפוחיות פה ומפוחיות רגילות, כלי מיתר מרוט - גיטרות, כינורות ומנדולינות.

בעדויות כתובות, המנדלה מוזכרת מאז המאה ה- XNUMX, ייתכן שהיא נעשתה כגרסה פשוטה יותר של לאוטה (היא מתורגמת מיוונית כ"לוטה קטנה"). זה נקרא גם מנדורה, מנדול, פנדורינה, בנדורינה, ומנדולה קטנה נקראה מנדולינה. לכלי בעל גוף סגלגל זה היו ארבעה מיתרי תיל כפולים המכוונים באינסון ולא באוקטבה.

הכינור, בין שאר כלי הנגינה העממיים של איטליה, הפך לאחד האהובים ביותר. וזה הובא לשלמות על ידי מאסטרים איטלקיים ממשפחות Amati, Guarneri ו-Stradivari ב- XNUMX - הרבע הראשון של המאות XNUMXth.

במאה ה-6, אמנים נודדים, כדי לא לטרוח בנגינה, החלו להשתמש ב-hurdy-gurdy - כלי נשיפה מכני ששחזר 8-XNUMX יצירות מועדפות מוקלטות. נותר רק לסובב את הידית ולהוביל או לשאת אותה ברחובות. בתחילה, עוגב החבית הומצא על ידי ברביירי האיטלקית כדי ללמד ציפורי שיר, אך עם הזמן הוא החל לשמח את אוזניהם של תושבי העיר מחוץ לאיטליה.

רקדנים עזרו לעצמם לעתים קרובות לנצח את הקצב הברור של הטרנטלה בעזרת טמבורין - סוג של טמבורין שהגיע לאפנינים מפרובנס. לעתים קרובות מבצעים השתמשו בחליל יחד עם הטמבורין.

גיוון ז'אנר ומלודי כזה, כישרון ועושר מוזיקלי של העם האיטלקי הבטיחו לא רק את עלייתה של מוזיקת ​​אקדמיה, במיוחד אופרה, ופופ באיטליה, אלא גם הושאל בהצלחה על ידי מלחינים ממדינות אחרות.

ההערכה הטובה ביותר לאמנות עממית ניתנה על ידי המלחין הרוסי MI Glinka, שאמר פעם שהיוצר האמיתי של המוזיקה הוא האנשים, והמלחין משחק תפקיד של מעבד.

מחבר – אליפיה