אטיין מהול |

אטיין מהול

"היריבים גאים בך, גילך מעריץ אותך, הדורות הבאים קוראים לך." כך מתייחס למגל על ​​ידי בן דורו, מחבר ה"מארסייז", רוז'ה דה ליסל. ל' צ'רוביני מקדיש לעמיתו את מיטב היצירה - האופרה "מדאה" - עם הכיתוב: "האזרח מגול". "בחסותו ובידידותו", כפי שמודה מגול עצמו, הוא זכה לכבוד על ידי הרפורמטור הגדול של במת האופרה KV Gluck. הפעילות היצירתית והחברתית של המוזיקאי זכתה במסדר לגיון הכבוד, שקיבל מידיו של נפוליאון. עד כמה האיש הזה היה חשוב לאומה הצרפתית - אחת הדמויות המוזיקליות הגדולות ביותר של המהפכה הצרפתית הגדולה של המאה ה- XNUMX - הוכיחה הלוויה של מגול, שהביאה לביטוי גרנדיוזי.

מגול עשה את צעדיו הראשונים במוזיקה בהדרכתו של נגן עוגב מקומי. מאז 1775, במנזר לה ואלה-דיו, ליד גבעת, קיבל חינוך מוזיקלי רגיל יותר, בראשותו של ו' גנזר. לבסוף, בשנת 1779, כבר בפריז, השלים את השכלתו בהדרכתם של גלוק ופ' אדלמן. הפגישה הראשונה עם Gluck, שתוארה על ידי Mgül עצמו כהרפתקה מצחיקה, התרחשה בחדר העבודה של הרפורמר, שם התגנב המוזיקאי הצעיר בחשאי כדי לראות איך האמן הגדול עובד.

חייה ויצירתו של מגול קשורים קשר הדוק לאירועים התרבותיים וההיסטוריים שהתרחשו בפריז בסוף המאה 1793 ותחילת המאה ה-1790. עידן המהפכה קבע את אופי הפעילות המוזיקלית והחברתית של המלחין. יחד עם בני דורו המהוללים F. Gossec, J. Lesueur, Ch. Catel, A. Burton, A. Jaden, B. Sarret, הוא יוצר מוזיקה לחגיגות ולחגיגות של המהפכה. מגול נבחר לחבר במשמר המוזיקה (התזמורת של סארט), קידם באופן פעיל את עבודתו של המכון הלאומי למוזיקה מיום הקמתו (XNUMX) ומאוחר יותר, עם הפיכת המכון לקונסרבטוריון, לימד שיעור קומפוזיציה . ב-XNUMX כמעט כל האופרות הרבות שלו עולות. במהלך שנות האימפריה הנפוליאונית והשיקום שלאחר מכן, חוותה מגול תחושת אדישות יצירתית הולכת וגוברת, ואיבדה עניין בפעילויות חברתיות. הוא תפוס רק על ידי סטודנטים לקונסרבטוריון (הגדול שבהם הוא מלחין האופרה פ. הרולד) ו... פרחים. Megül היא מוכרת פרחים נלהבת, ידועה בפריז כיודרת מבריקה ומגדלת צבעונים.

המורשת המוזיקלית של מגול היא די נרחבת. הוא כולל 45 אופרות, 5 בלט, מוזיקה למופעים דרמטיים, קנטטות, 2 סימפוניות, סונטות לפסנתר וכינור, מספר רב של יצירות ווקאליות ותזמורתיות בז'אנר שירי מזמור המונים. האופרות והשירים ההמוניים של מגול נכנסו להיסטוריה של התרבות המוזיקלית. במיטב האופרות הקומיות והליריות שלו (אפרוזין וקורדן – 1790, סטרטוניקה – 1792, יוסף – 1807), המלחין הולך בדרך שהתוו בני דורו המבוגרים – הקלאסיקה של האופרה גרטרי, מונסיני, גלוק. Megül הוא אחד הראשונים לחשוף עם מוזיקה עלילת הרפתקאות חריפה, עולם מורכב ותוסס של רגשות אנושיים, הניגודים שלהם ואת הרעיונות והקונפליקטים החברתיים הגדולים של עידן המהפכה החבויים מאחורי כל זה. יצירותיה של מגול כבשו עם השפה המוזיקלית המודרנית: הפשטות והמזג שלה, הסתמכות על מקורות שיר ומחול המוכרים לכולם, ניואנסים עדינים ובו בזמן מרהיבים של צליל תזמורתי ומקהלה.

סגנונה של מגול נלכד בצורה חיה גם בז'אנר הדמוקרטי ביותר של שירת המונים של שנות ה-1790, שהאינטונציות והמקצבים שלו חדרו אל דפי האופרות והסימפוניות של מגול. אלה הם "שיר המצעד" (לא נחות מהפופולריות של "לה מרסייז" בסוף המאה ה- XNUMX), "שיר השיבה, שיר הניצחון". בן זמנו מבוגר יותר של בטהובן, מגול חזה את קנה המידה של הקול, את הטמפרמנט העוצמתי של המוזיקה של בטהובן, ועם ההרמוניות והתזמור שלו, את המוזיקה של דור צעיר יותר של מלחינים, נציגי הרומנטיקה המוקדמת.

ו' אילייבה