אלפרד קורטו |

אלפרד קורטו

אלפרד קורטו חי חיים ארוכים ופוריים בצורה יוצאת דופן. הוא נכנס להיסטוריה כאחד הטיטאנים של הפסנתרנות העולמית, כפסנתרן הגדול ביותר של צרפת במאה שלנו. אבל גם אם נשכח לרגע מהתהילה העולמית ומהיתרונות של מאסטר הפסנתר הזה, אז גם אז מה שהוא עשה היה די והותר כדי לרשום את שמו לנצח בהיסטוריה של המוזיקה הצרפתית.

למעשה, קורטו החל את הקריירה שלו כפסנתרן באיחור מפתיע - רק על סף יום הולדתו ה-30. כמובן, עוד לפני כן הקדיש זמן רב לפסנתר. עוד בהיותו תלמיד בקונסרבטוריון של פריז – תחילה בכיתתו של דקומבה, ולאחר מותו של האחרון בכיתתו של ל. דימר, ערך את הופעת הבכורה שלו ב-1896, בביצוע הקונצ'רטו בז' מינור מאת בטהובן. אחד הרשמים החזקים של נעוריו היה עבורו פגישה - עוד לפני הכניסה לקונסרבטוריון - עם אנטון רובינשטיין. האמן הרוסי הגדול, לאחר שהאזין למשחק שלו, הזהיר את הילד במילים אלה: "מותק, אל תשכח מה אני אגיד לך! בטהובן לא מנגנים, אלא מלחינים מחדש. מילים אלו הפכו למוטו של חייו של קורטו.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

ובכל זאת, בשנות הלימוד שלו, קורטו התעניין הרבה יותר בתחומים אחרים של פעילות מוזיקלית. הוא אהב את וגנר, למד קטעים סימפוניים. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1896, הכריז על עצמו בהצלחה כפסנתרן במספר מדינות באירופה, אך עד מהרה נסע לעיר וגנר ביירוית, שם עבד במשך שנתיים כמלווה, עוזר במאי ולבסוף כמנצח. בהדרכת המוהיקנים של אמנות הניצוח - X. Richter ו-F Motlya. בשובו לפריז, קורטו פועל כתעמולה עקבית של יצירתו של וגנר; בהנחייתו, הבכורה של "מות האלים" (1902) מתקיימת בבירת צרפת, אופרות אחרות מוצגות. "כשקורטו מנצח, אין לי הערות", כך העריכה קוזימה וגנר עצמה את הבנתו במוזיקה הזו. בשנת 1902 ייסד האמן את אגודת הקונצרטים קורטו בבירה, אותה הוביל במשך שתי עונות, ולאחר מכן הפך למנצח של האגודה הלאומית של פריז ושל הקונצרטים הפופולריים בליל. במהלך העשור הראשון של המאה ה- XNUMX, קורטו הציג לציבור הצרפתי מספר עצום של יצירות חדשות - מ"טבעת הניבלונג" ועד ליצירותיהם של סופרים בני זמננו, כולל רוסים. ובהמשך הופיע בקביעות כמנצח עם מיטב התזמורות והקים עוד שתי קבוצות - הפילהרמונית והסימפוניה.

כמובן שכל השנים קורטו לא חדל להופיע כפסנתרן. אבל לא סתם התעכבנו בפירוט כזה על היבטים אחרים של פעילותו. למרות שרק לאחר 1908, הופיע בהדרגה מופע פסנתר בפעילותו, דווקא הרבגוניות של האמן היא שקבעה במידה רבה את המאפיינים הייחודיים של הופעתו הפסנתרנית.

הוא עצמו ניסח את אמונתו הפרשנית באופן הבא: "היחס ליצירה יכול להיות כפול: חוסר תנועה או חיפוש. החיפוש אחר כוונת המחבר, מנוגד למסורות מאולצות. הדבר החשוב ביותר הוא לתת דרור לדמיון, ליצור שוב קומפוזיציה. זו הפרשנות". ובמקרה אחר, הוא הביע את המחשבה הבאה: "הגורל העליון של האמן הוא להחיות את הרגשות האנושיים החבויים במוזיקה."

כן, קודם כל, קורטו היה ונשאר מוזיקאי ליד הפסנתר. וירטואוזיות מעולם לא משכה אותו ולא הייתה צד חזק ובולט באמנות שלו. אבל אפילו אנין פסנתר קפדן כמו ג' שנברג הודה שיש דרישה מיוחדת מהפסנתרן הזה: "מאיפה הוא קיבל את הזמן לשמור על הטכניקה שלו? התשובה פשוטה: הוא לא עשה את זה בכלל. קורטו תמיד עשה טעויות, היו לו פגמים בזיכרון. עבור כל אמן אחר, פחות משמעותי, זה יהיה בלתי נסלח. זה לא היה משנה לקורטוט. זה נתפס כמו צללים נתפסים בציורים של אדונים ותיקים. כי למרות כל הטעויות, הטכניקה המפוארת שלו הייתה ללא רבב ויכולה לעשות כל "זיקוקים" אם המוזיקה דרשה זאת. גם האמירה של המבקר הצרפתי המפורסם ברנרד גאבוטי ראויה לציון: "הדבר היפה ביותר בקורטוט הוא שמתחת לאצבעותיו הפסנתר מפסיק להיות פסנתר".

ואכן, הפרשנויות של קורטו נשלטות על ידי המוזיקה, נשלטת על ידי רוח היצירה, השכל העמוק ביותר, השירה האמיצה, ההיגיון של החשיבה האמנותית – כל מה שהבדיל אותו מפסנתרנים רבים אחרים. וכמובן, העושר המדהים של צבעי הצליל, שנראה כי עולים על היכולות של פסנתר רגיל. לא פלא שקורטו עצמו טבע את המונח "תזמור פסנתר", ובפיו זה לא היה רק ​​ביטוי יפה. לבסוף, החופש המדהים של הביצוע, שנתן לו את הפרשנויות ועצם תהליך המשחק של דמות של הרהורים פילוסופיים או קריינות נרגשות שכבשו ללא הרף את המאזינים.

כל התכונות הללו הפכו את קורטו לאחד מטובי המתורגמנים של המוזיקה הרומנטית של המאה הקודמת, בעיקר שופן ושומאן, כמו גם סופרים צרפתים. באופן כללי, הרפרטואר של האמן היה נרחב מאוד. יחד עם יצירותיהם של מלחינים אלה, הוא ביצע בצורה מעולה סונטות, רפסודיות ותמלילים של ליסט, יצירות מרכזיות ומיניאטורות מאת מנדלסון, בטהובן וברהמס. כל יצירה שנרכשה ממנו מאפיינים מיוחדים וייחודיים, נפתחה בדרך חדשה, גרמה לפעמים למחלוקת בקרב אניני טעם, אך תמיד משמחת את הקהל.

קורטו, מוזיקאי עד לשד עצמותיו, לא הסתפק רק ברפרטואר סולו וקונצרטים עם תזמורת, הוא פנה כל הזמן גם למוזיקה קאמרית. ב-1905, יחד עם ז'אק טיבו ופאבלו קזלס, הקים שלישייה, שקונצרטים שלה במשך כמה עשורים - עד מותו של טיבו - היו חגים לאוהבי מוזיקה.

תהילתו של אלפרד קורטו – פסנתרן, מנצח, נגן אנסמבל – כבר בשנות ה-30 התפשטה ברחבי העולם; במדינות רבות הוא היה ידוע ברישומים. באותם ימים - בימי פריחתו הגבוהים ביותר - ביקר האמן בארצנו. כך תיאר פרופסור ק' אדז'מוב את אווירת הקונצרטים שלו: "ציפינו בקוצר רוח לבואו של קורטו. באביב 1936 הופיע במוסקבה ולנינגרד. אני זוכר את הופעתו הראשונה על במת האולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה. לאחר שבקושי תפס מקום ליד הכלי, מבלי לחכות לשקט, האמן "תקף" מיד את נושא האטיודים הסימפוניים של שומאן. נדמה היה שהאקורד מינור סי-שארפ, עם מלאות הצליל הבהירה שלו, חתך את רעש האולם חסר המנוחה. הייתה שתיקה מיידית.

בחגיגיות, בהתרוממות רוח, בלהט אורטורי, קורטו שיחזר תמונות רומנטיות. במהלך שבוע, בזו אחר זו, נשמעו לפנינו יצירות המופת שלו בביצוע: סונטות, בלדות, פרלודים של שופן, קונצ'רטו לפסנתר, קרייזלריאנה של שומאן, סצינות ילדים, וריאציות רציניות של מנדלסון, הזמנה למחול של ובר, סונטה ברה מינור ו הרפסודיה השנייה של ליסט... כל יצירה הוטבעה בתודעה כמו תמונת תבליט, משמעותית ביותר ויוצאת דופן. מלכותם הפיסולית של דימויי הקול נבעה מאחדות הדמיון החזק של האמן וממיומנות הפסנתרנית המופלאה שהתפתחה במהלך השנים (במיוחד הוויברטו הצבעוני של הגוונים). למעט כמה מבקרים בעלי חשיבה אקדמית, הפרשנות המקורית של קורטו זכתה להערצה כללית של המאזינים הסובייטים. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus העריכו מאוד את אמנותו של קורטו.

כדאי לצטט כאן גם את דעתו של ק.נ. איגונוב, אמן שבמובנים מסוימים קרוב, אך במובנים מסוימים מנוגד לראש הפסנתרנים הצרפתים: "הוא אמן, זר באותה מידה גם לדחף ספונטני וגם לברק חיצוני. הוא רציונליסט משהו, ההתחלה הרגשית שלו כפופה למוח. האמנות שלו מעולה, לפעמים קשה. פלטת הצלילים שלו לא מאוד נרחבת, אבל מושכת, הוא לא נמשך לאפקטים של נגינה בפסנתר, הוא מתעניין בקנטילינה ובצבעים שקופים, הוא לא שואף לצלילים עשירים ומראה את הצד הטוב ביותר של הכישרון שלו בתחום של מילים. הקצב שלו חופשי מאוד, הרובאטו המאוד מוזר שלו שובר לפעמים את הקו הכללי של הצורה ומקשה על תפיסת הקשר ההגיוני בין ביטויים בודדים. אלפרד קורטו מצא את השפה שלו ובשפה זו הוא מספר מחדש את היצירות המוכרות של המאסטרים הגדולים של העבר. המחשבות המוזיקליות של האחרון בתרגומו רוכשות לא פעם עניין ומשמעות חדשה, אבל לפעמים הן מתבררות כלא ניתנות לתרגום, ואז יש למאזין ספקות לא בכנותו של המבצע, אלא לגבי האמת האמנותית הפנימית של הפרשנות. מקוריות זו, סקרנות זו, האופיינית לקורטוט, מעוררת את הרעיון המבצע ואינה מאפשרת לו להתיישב על מסורתיות מוכרת. עם זאת, לא ניתן לחקות את קורטו. אם מקבלים את זה ללא תנאי, קל ליפול לכושר המצאה.

לאחר מכן, הייתה למאזינינו הזדמנות להכיר את נגינתו של הפסנתרן הצרפתי מתוך הקלטות רבות, שערכן אינו יורד עם השנים. למי שמאזין להם היום, חשוב לזכור את המאפיינים האופייניים לאמנותו של האמן, שנשמרים בהקלטותיו. "כל מי שנוגע בפרשנות שלו", כותב אחד מהביוגרפים של קורטו, "צריך לוותר על האשליה השורשית לפיה פרשנות, כביכול, היא העברת מוזיקה תוך שמירה, מעל הכל, על נאמנות לטקסט המוזיקלי, ל"אותו". בדיוק כפי שמיושם על קורטו, עמדה כזו היא ממש מסוכנת לכל החיים - חיי המוזיקה. אם אתה "שולט" בו עם תווים בידיו, אז התוצאה יכולה להיות רק מדכאת, מכיוון שהוא לא היה "פילולוג" מוזיקלי בכלל. האם הוא לא חטא ללא הרף וללא בושה בכל המקרים האפשריים – בקצב, בדינמיקה, ברובאטו קרוע? האם רעיונותיו שלו לא היו חשובים לו יותר מרצון המלחין? הוא עצמו ניסח את עמדתו באופן הבא: "שופן משוחק לא באצבעות, אלא בלב ובדמיון." זו הייתה אמונתו כמתורגמן באופן כללי. התווים עניינו אותו לא כקודים סטטיים של חוקים, אלא, במידה הגבוהה ביותר, כפנייה לרגשות המבצע והמאזין, פנייה שהיה עליו לפענח. קורטו היה יוצר במובן הרחב של המילה. האם פסנתרן של גיבוש מודרני יכול להשיג זאת? כנראה שלא. אבל קורטו לא היה משועבד לרצון של היום לשלמות טכנית - הוא היה כמעט מיתוס במהלך חייו, כמעט מעבר להישג ידה של ביקורת. הם ראו בפניו לא רק פסנתרן, אלא אישיות, ולפיכך היו גורמים שהתבררו כגבוהים בהרבה מהצליל ה"נכון" או ה"שקרי": כושר העריכה שלו, בקיאותו הבלתי נלווית, דרגתו בתור מורה. כל זה יצר גם סמכות שאין להכחישה, שלא נעלמה עד היום. קורטו ממש יכול היה להרשות לעצמו את הטעויות שלו. בהזדמנות זו אפשר לחייך באירוניה, אבל למרות זאת צריך להקשיב לפרשנות שלו".

תהילתו של קורטו – פסנתרן, מנצח, תעמולה – הוכפלה בפעילותו כמורה וכסופר. בשנת 1907 ירש את כיתתו של ר' פוניו בקונסרבטוריון פריז, ובשנת 1919, יחד עם א. מאנגה, הקים את האקול נורמל שהתפרסם במהרה, שם היה מנהל ומורה - הוא לימד שם קורסי פרשנות בקיץ . סמכותו כמורה הייתה מאין כמוה, ותלמידים ממש מכל העולם נהרו לכיתתו. בין אלה שלמדו עם קורטו בתקופות שונות היו א' קסלה, ד' ליפאטי, ק' הסקיל, מ' טגליאפרו, ש' פרנסואה, ו' פרלמוטר, ק' אנגל, א' היידסיק ועוד עשרות פסנתרנים. ספריו של קורטו – "מוזיקת ​​פסנתר צרפתית" (בשלושה כרכים), "עקרונות רציונליים של טכניקת הפסנתר", "קורס פרשנות", "היבטי שופן", מהדורותיו ויצירותיו המתודיות יצאו ברחבי העולם.

"... הוא צעיר ויש לו אהבה חסרת אנוכיות לחלוטין למוזיקה", אמר קלוד דביסי על קורטו בתחילת המאה שלנו. קורטו נשאר אותו צעיר ומאוהב במוזיקה לאורך כל חייו, וכך נשאר בזיכרון של כל מי ששמע אותו מנגן או תקשר איתו.

גריגורייב ל., פלאטק יא.