רמון ורגס |
רמון ורגס
רמון ורגס נולד במקסיקו סיטי והיה השביעי במשפחה בת תשעה ילדים. בגיל תשע הצטרף למקהלת הילדים של הבנים של כנסיית המדונה מגוודלופה. המנהל המוזיקלי שלה היה כומר שלמד באקדמיה של סנטה ססיליה. בגיל עשר ערך ורגאס את הופעת הבכורה שלו כסולן בתיאטרון האמנויות. רמון המשיך את לימודיו במכון הקרדינל מירנדה למוזיקה, שם היו מנהיגיו אנטוניו לופז וריקרדו סאנצ'ס. בשנת 1982, רמון עושה את הופעת הבכורה שלו בהיידן ב-Lo Special, Monterrey, וזוכה בתחרות הקול הלאומית של קרלו מורלי. בשנת 1986 זכה האמן בתחרות הטנורים של אנריקו קרסו במילאנו. באותה שנה עבר ורגאס לאוסטריה והשלים את לימודיו בבית הספר לקול של האופרה הממלכתית של וינה בניהולו של ליאו מולר. בשנת 1990, האמן בחר בדרכו של "אמן חופשי" ופגש את רודולפו צ'לטי המפורסם במילאנו, שהוא עדיין המורה הווקאלי שלו עד היום. בהנהגתו, הוא מבצע את התפקידים הראשיים בציריך ("פרה דיאבולו"), מרסיי ("לוסיה די לאמרמור"), וינה ("חליל הקסם").
ב-1992 ערך ורגס הופעת בכורה בינלאומית מסחררת: האופרה המטרופוליטנית של ניו יורק הזמינה טנור להחליף את לוצ'יאנו פברוטי בלוסיה דה לאמרמור, יחד עם יוני אנדרסון. ב-1993 ערך את הופעת הבכורה שלו בלה סקאלה בתור פנטון בהפקה חדשה של Falstaff בבימויו של ג'ורג'יו שטרהלר וריקרדו מוטי. בשנת 1994, ורגאס קיבל את זכות הכבוד לפתוח את העונה ב-Met עם המסיבה של הדוכס בריגולטו. מאז, הוא היה עיטור של כל הבמות המרכזיות - המטרופוליטן, לה סקאלה, קובנט גארדן, אופרה הבסטיליה, קולון, ארנה די ורונה, ריאל מדריד ועוד רבים אחרים.
במהלך הקריירה שלו, ורגאס ביצע יותר מ-50 תפקידים, מהם המשמעותיים ביותר: ריקרדו ב- Un ballo in maschera, Manrico in Il trovatore, התפקיד הראשי בדון קרלוס, הדוכס בריגולטו, אלפרד ב-La traviata מאת ג'יי ורדי, אדגרדו ב"לוסיה די לאמרמור" ונמורינו ב"שיקוי אהבה" מאת ג' דוניצטי, רודולף ב"לה בוהמה" מאת ג'י פוצ'יני, רומיאו ב"רומיאו ויוליה" מאת סי גונוד, לנסקי ב"יוג'ין" אונייגין" מאת פ' צ'ייקובסקי. בין יצירותיו הבולטות של הזמר ניתן למנות את תפקידו של רודולף באופרה של ג'י ורדי "לואיז מילר", אותה ביצע לראשונה בהפקה חדשה במינכן, הכותרת פאריה ב"אידומנאו" מאת וו. מוצרט בפסטיבל זלצבורג וב. פריז; Chevalier de Grieux ב"מנון" מאת ג'יי מאסנה, גבריאל אדורנו באופרה "סימון בוקנגרה" מאת ג' ורדי, דון אוטאביו ב"דון ג'ובאני" במטרופוליטן אופרה, הופמן ב"סיפורי הופמן" מאת ג'יי אופנבך בלה סקאלה.
רמון ורגס נותן באופן פעיל קונצרטים בכל רחבי העולם. רפרטואר הקונצרטים שלו בולט במגוון שלו - זהו שיר איטלקי קלאסי, ולידר גרמני רומנטי, כמו גם שירים של מלחינים צרפתים, ספרדים ומקסיקנים מהמאות ה-19 וה-20.
הטנור המקסיקני רמון ורגאס הוא אחד הזמרים הצעירים הגדולים של זמננו, המופיע בהצלחה על הבמות הטובות בעולם. לפני יותר מעשור השתתף בתחרות אנריקו קארוסו במילאנו, שהפכה עבורו לקרש קפיצה לעתיד מזהיר. זה היה אז שהטנור האגדי ג'וזפה די סטפנו אמר על המקסיקני הצעיר: "סוף סוף מצאנו מישהו ששר טוב. לורגאס יש קול קטן יחסית, אבל טמפרמנט מבריק וטכניקה מעולה.
ורגאס מאמין שההון מצא אותו בבירת לומברד. הוא שר הרבה באיטליה, שהפכה לביתו השני. בשנה האחרונה הוא היה עסוק בהפקות משמעותיות של אופרות ורדי: בלה סקאלה ורגאס שר ברקוויאם וריגולטו עם ריקרדו מוטי, בארצות הברית הוא ביצע את התפקיד של דון קרלוס באופרה באותו השם, שלא לדבר על המוזיקה של ורדי , אותו שר בניו יורק. יורק, ורונה וטוקיו. רמון ורגאס מדבר עם לואיג'י די פרונזו.
איך ניגשת למוזיקה?
הייתי בערך באותו גיל כמו הבן שלי פרננדו עכשיו - חמש וחצי. שרתי במקהלת הילדים של כנסיית המדונה מגוודלופה במקסיקו סיטי. המנהל המוזיקלי שלנו היה כומר שלמד באקדמיה סנטה ססיליה. כך נוצר הבסיס המוזיקלי שלי: לא רק מבחינת טכניקה, אלא גם מבחינת הכרת סגנונות. שרנו בעיקר מוזיקה גרגוריאנית, אבל גם יצירות פוליפוניות מהמאות השבע-עשרה והשמונה-עשרה, כולל יצירות מופת של מוצרט וויוואלדי. כמה יצירות בוצעו בפעם הראשונה, כמו המיסה של האפיפיור מרצ'לוס פלסטרינה. זו הייתה חוויה יוצאת דופן ומתגמלת מאוד בחיי. בסופו של דבר הופעתי לראשונה כסולן בתיאטרון האמנויות כשהייתי בן עשר.
זה ללא ספק הכשרון של איזה מורה...
כן, היה לי מורה יוצא דופן לשירה, אנטוניו לופז. הוא הקפיד מאוד על האופי הקולי של תלמידיו. ההיפך הגמור ממה שקורה בארצות הברית, שם אחוז הזמרים שמצליחים להשיק קריירה מגוחך בהשוואה למספר שיש להם קול ולומדים שירה. הסיבה לכך היא שהמחנך חייב לעודד את התלמיד ללכת לפי הטבע הספציפי שלו, בעוד שבדרך כלל משתמשים בשיטות אלימות. הגרועים שבמורים מכריחים אותך לחקות סגנון שירה מסוים. וזה אומר הסוף.
חלקם, כמו די סטפנו, טוענים שלמורים אין חשיבות בהשוואה לאינסטינקט. האם אתה מסכים עם זה?
מסכים בעיקרון. כי כשאין מזג או קול יפה, אפילו ברכת האפיפיור לא יכולה לגרום לך לשיר. עם זאת, ישנם יוצאי דופן. ההיסטוריה של אמנויות הבמה מכירה קולות "עשויים" גדולים, כמו אלפרדו קראוס, למשל (אם כי יש לומר שאני מעריץ של קראוס). ומצד שני, יש אמנים שניחנו בכישרון טבעי בולט, כמו חוסה קאררס, שהוא בדיוק ההפך מקראוס.
האם זה נכון שבשנים הראשונות של הצלחתך הגעת באופן קבוע למילאנו כדי ללמוד אצל רודולפו צ'לטי?
האמת היא שלפני כמה שנים לקחתי ממנו שיעורים והיום אנחנו נפגשים לפעמים. צ'לטי הוא אישיות ומורה לתרבות ענקית. טעם חכם ונהדר.
איזה לקח לימדו גדולי הזמרים את אמני דורכם?
יש להחיות את תחושת הדרמה והטבעיות שלהם בכל מחיר. לעתים קרובות אני חושב על הסגנון הלירי שייחד פרפורמרים אגדיים כמו קארוסו ודי סטפנו, אבל גם על תחושת התיאטרליות שעכשיו הולכת לאיבוד. אני מבקש שתבינו אותי נכון: טוהר ודיוק פילולוגי ביחס למקור חשובים מאוד, אבל אסור לשכוח את הפשטות האקספרסיבית, שבסופו של דבר מעניקה את הרגשות החיים ביותר. כמו כן יש להימנע מהגזמות בלתי סבירות.
אתה מזכיר לעתים קרובות את אורליאנו פרטיל. למה?
כי למרות שקולו של פרטיל לא היה מהיפים בעולם, הוא התאפיין בטוהר של הפקת סאונד ואקספרסיביות, יחיד במינו. מנקודת מבט זו, לימד פרטיל שיעור בלתי נשכח בסגנון שאינו מובן עד תום היום. יש להעריך מחדש את העקביות שלו כמתורגמן, שירה נטולת צרחות ועוויתות. פרטיל הלך בעקבות מסורת שהגיעה מהעבר. הוא הרגיש קרוב יותר לגיגלי מאשר לקארוסו. אני גם מעריץ נלהב של גיגלי.
למה יש מנצחים "מתאימים" לאופרה ואחרים פחות רגישים לז'אנר?
אני לא יודע, אבל עבור הזמר ההבדל הזה משחק תפקיד גדול. שימו לב שסוג מסוים של התנהגות מורגש גם בקרב חלק מהקהל: כשהמנצח צועד קדימה, לא שם לב לזמר על הבמה. או כשחלק משרביט המנצח הגדול "מכסות" את הקולות על הבמה, ודורשים מהתזמורת צליל חזק ובהיר מדי. עם זאת, יש מנצחים שאיתם נהדר לעבוד. שמות? מוטי, לוין וויוטי. מוזיקאים שנהנים אם הזמר שר טוב. נהנה מהתו העליון היפה כאילו הם מנגנים אותו עם הזמר.
מה הפכו חגיגות ורדי שהתקיימו בכל מקום בשנת 2001 לעולם האופרה?
זהו רגע חשוב של צמיחה קולקטיבית, כי ורדי הוא עמוד השדרה של בית האופרה. למרות שאני מעריץ את פוצ'יני, ורדי, מנקודת מבטי, הוא הסופר שמגלם את רוח המלודרמה יותר מכל אחד אחר. לא רק בגלל המוזיקה, אלא בגלל המשחק הפסיכולוגי העדין בין הדמויות.
כיצד משתנה תפיסת העולם כאשר זמר זוכה להצלחה?
יש סיכון להפוך לחומרא. שיהיו יותר ויותר מכוניות חזקות, יותר ויותר בגדים אלגנטיים, נדל"ן בכל פינות העולם. יש להימנע מסיכון זה כי חשוב מאוד לא לתת לכסף להשפיע עליך. אני מנסה לעשות עבודת צדקה. למרות שאני לא מאמין, אני חושב שאני צריך להחזיר לחברה את מה שהטבע נתן לי במוזיקה. בכל מקרה, הסכנה קיימת. חשוב, כפי שאומר הפתגם, לא לבלבל בין הצלחה לכשרון.
האם הצלחה בלתי צפויה יכולה לפגוע בקריירה של זמר?
במובן מסוים, כן, למרות שזו לא הבעיה האמיתית. כיום התרחבו גבולות האופרה. לא רק בגלל שלמרבה המזל, אין מלחמות או מגיפות שמאלצות תיאטראות לסגור ולהפוך ערים ומדינות בודדות לבלתי נגישות, אלא בגלל שהאופרה הפכה לתופעה בינלאומית. הצרה היא שכל הזמרים רוצים לטייל בעולם מבלי לסרב להזמנות בארבע יבשות. תחשוב על ההבדל העצום בין מה שהייתה התמונה לפני מאה שנים למה שהיא היום. אבל דרך החיים הזו היא קשה וקשה. בנוסף, היו תקופות שנעשו חיתוכים באופרות: שתיים-שלוש אריות, דואט מפורסם, אנסמבל, וזה מספיק. עכשיו הם מבצעים את כל מה שכתוב, אם לא יותר.
האם גם אתם אוהבים מוזיקה קלה...
זו התשוקה הישנה שלי. מייקל ג'קסון, הביטלס, אמני ג'אז, אבל בעיקר המוזיקה שנוצרת על ידי האנשים, השכבות הנמוכות של החברה. באמצעותו, האנשים הסובלים מתבטאים.
ראיון עם רמון ורגס שפורסם במגזין אמדאוס בשנת 2002. פרסום ותרגום מאיטלקית מאת אירינה סורוקינה.
