אלכסנדר ואסילביץ' גאוק |
אלכסנדר גאוק
אמן העם של ה-RSFSR (1954). ב-1917 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון פטרוגרד, שם למד פסנתר מאת EP Daugovet, יצירות מאת סמנכ"ל קלפטי, J. Vitol, וניצוח מאת NN Cherepnin. לאחר מכן הוא הפך למנצח של תיאטרון פטרוגרד לדרמה מוזיקלית. בשנים 1920-31 היה מנצח בתיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד, שם ניצח בעיקר על בלט (ארבע העונות של גלזונוב, פולצ'ינלה של סטרווינסקי, הפרג האדום של גלייר ועוד). הוא הופיע כמנצח סימפוניה. בשנים 1930-33 היה המנצח הראשי של הפילהרמונית של לנינגרד, בשנים 1936-41 - של התזמורת הסימפונית הממלכתית של ברית המועצות, בשנים 1933-36 מנצח, בשנים 1953-62 מנצח ראשי ומנהל אמנותי של התזמורת הסימפונית הבולשוי של כולם. -רדיו יוניון.
יצירות מונומנטליות תפסו מקום מיוחד ברפרטואר המגוון של גאוק. בהנחייתו, מספר יצירות מאת ד.ד. שוסטקוביץ', נ.יא. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. א' שפורין ומלחינים סובייטים אחרים הופיעו לראשונה. הפעילות הפדגוגית של גאוק מילאה תפקיד חשוב בפיתוח אמנות המנצח הסובייטי. בשנים 1927-33 וב-1946-48 לימד בקונסרבטוריון לנינגרד, בשנים 1941-43 בקונסרבטוריון של טביליסי, בשנים 1939-63 בקונסרבטוריון של מוסקבה, ומאז 1948 הוא פרופסור. תלמידיו של גאוק כוללים את EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze, ואחרים.
מחבר סימפוניה, סימפונייטה לתזמורת כלי מיתר, אוברטורה, קונצ'רטו עם תזמורת (לנבל, פסנתר), רומנים ויצירות נוספות. הוא ניגן את האופרה "הנישואים" מאת מוסורגסקי (1917), "עונות השנה ושני מחזורים של הרומנים של צ'ייקובסקי" (2), וכו'. הוא שיחזר את הסימפוניה הראשונה של רחמנינוב באמצעות הקולות התזמורתיים ששרדו. פרקים מזיכרונותיו של גאוק פורסמו באוסף "השליטה של האמן המבצע", מ', 1942.
"חלום הניצוח נמצא ברשותי מגיל שלוש", כתב גאוק בזיכרונותיו. ומגיל צעיר הוא שאף בעקביות להגשים את החלום הזה. בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג, גאוק למד פסנתר אצל פ. בלומנפלד, ולאחר מכן למד קומפוזיציה אצל ו. קלפטי, I. Vitol וא. גלזונוב, שלט באמנות הניצוח בהדרכתו של נ. צ'רפנין.
לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון בשנת מהפכת אוקטובר הגדולה, גאוק החל את דרכו כמלווה בתיאטרון הדרמה המוזיקלית. ורק כמה ימים לאחר ניצחון הכוח הסובייטי, הוא עמד לראשונה על הפודיום כדי לעשות את הופעת הבכורה שלו במופע אופרה. ב-1 בנובמבר (לפי הסגנון הישן) הוצגו "Cherevichki" של צ'ייקובסקי.
גאוק הפך לאחד המוזיקאים הראשונים שהחליטו לתת את כישרונו לשירות העם. בשנים הקשות של מלחמת האזרחים הופיע מול חיילי הצבא האדום במסגרת חטיבה אמנותית, ובאמצע שנות העשרים נסע יחד עם התזמורת הפילהרמונית של לנינגרד לסבירסטרוי, פבלובסק וססטרורצק. כך, אוצרות התרבות העולמית נפתחו בפני קהל חדש.
תפקיד חשוב בהתפתחות היצירתית של האמן מילאו השנים שבהן הוביל את התזמורת הפילהרמונית של לנינגרד (1931-1533). גאוק כינה את הצוות הזה "המורה שלו". אבל כאן התרחשה העשרה הדדית - לגאוק יש כשרון חשוב בשיפור התזמורת, שזכתה מאוחר יותר לתהילת עולם. כמעט במקביל התפתחה פעילותו התיאטרלית של המוזיקאי. כמנצח הבלט הראשי של תיאטרון האופרה והבלט (מרינסקי לשעבר), בין היתר, הגיש לקהל דוגמאות של כוריאוגרפיה סובייטית צעירה - "מערבולת אדומה" (1924), "תור הזהב" (1930) של V. Deshevov. ו"בולט" (1931) ד' שוסטקוביץ'.
ב-1933 עבר גאוק למוסקבה ועד 1936 עבד כמנצח הראשי של רדיו כל-האיחוד. קשריו עם מלחינים סובייטים מתחזקים עוד יותר. "באותן שנים", הוא כותב, "החלה תקופה מאוד מרגשת, שופעת ופורייה בתולדות המוזיקה הסובייטית... ניקולאי יעקובלביץ' מיאסקובסקי שיחק תפקיד מיוחד בחיים המוזיקליים... נאלצתי להיפגש לעתים קרובות עם ניקולאי יעקובלביץ', ניצחתי באהבה את רוב מהסימפוניות שכתב".
ובעתיד, לאחר שעמד בראש התזמורת הסימפונית הממלכתית של ברית המועצות (1936-1941), גאוק, יחד עם מוזיקה קלאסית, כולל לעתים קרובות יצירות של סופרים סובייטים בתוכניות שלו. הוא מופקד על הביצוע הראשון של יצירותיו מאת S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. שפורין, ו' מוראדלי ואחרים. במוזיקה של פעם, גאוק פנה לא פעם ליצירות שמסיבה זו או אחרת התעלמו מנצחים. הוא העלה בהצלחה את היצירות המונומנטליות של הקלאסיקות: האורטוריה "שמשון" מאת הנדל, המיסה ברה מינור של באך, "רקוויאם", סימפוניית ההלוויה והניצחון, "הרולד באיטליה", "רומיאו ויוליה" מאת ברליוז...
מאז 1953, גאוק משמש כמנהל אמנותי ומנצח ראשי של התזמורת הסימפונית הגדולה של הרדיו והטלוויזיה של All-Union. בעבודה עם צוות זה, הוא השיג תוצאות מצוינות, כפי שמעידות ההקלטות הרבות שנעשו בניהולו. בתיאור דרכו היצירתית של עמיתו כתב א' מליק-פשאייב: "סגנון הניצוח שלו מאופיין באיפוק חיצוני עם צריבה פנימית בלתי פוסקת, הקפדה מרבית בחזרות בתנאים של "עומס רגשי" מלא. אוי השקיע בהכנת התכנית את כל תשוקתו כאמן, כל הידע שלו, כל היכולות הפדגוגיות שלו, ובקונצרט, כאילו התפעל מתוצאת עמלו, תמך ללא לאות באש התלהבות הביצוע באמני התזמורת. , הודלק על ידו. ועוד תכונה יוצאת דופן בהופעתו האמנותית: כשאתה חוזר על עצמו, אל תעתיק את עצמך, אלא נסו לקרוא את היצירה "בעיניים אחרות", לגלם תפיסה חדשה בפרשנות בוגרת ומופתית יותר, כאילו מעבירים רגשות ומחשבות ליצירה. מפתח ביצוע שונה ועדין יותר.
פרופסור גאוק העלה גלקסיה שלמה של מנצחים סובייטים מרכזיים. בתקופות שונות לימד בקונסרבטוריונים של לנינגרד (1927-1933), טביליסי (1941-1943) ומוסקבה (מאז 1948). בין תלמידיו נמנים א' מליק-פאשאייב, א' מרווינסקי, מ' תבריזיאן, א' מייקלדזה, א' סבטלנוב, נ' רבינוביץ', או' דימיטריאדי, ק' סימאונוב, א' גריקורוב ואחרים.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
