ג'ורג' סולטי |

גאורג סולטי

מי מהמנצחים המודרניים הוא הבעלים של המספר הגדול ביותר של פרסים ופרסים להקלטה בתקליטים? למרות ששום ספירה כזו, כמובן, מעולם לא נעשתה, כמה מבקרים סבורים בצדק שהמנהל והמנצח הראשי הנוכחי של תיאטרון קובנט גארדן בלונדון, גאורג (ג'ורג') סולטי, היה אלוף בתחום זה. כמעט מדי שנה, ארגונים בינלאומיים שונים, אגודות, חברות ומגזינים מכבדים את המנצח בהצטיינות הגבוהה ביותר. הוא חתן פרס אדיסון המוענק בהולנד, פרס המבקרים האמריקאים, פרס צ'ארלס קרוס הצרפתי על הקלטת הסימפוניות השניות של מאהלר (1967); תקליטיו של אופרות ואגנר זכו בפרס הגדול של האקדמיה הצרפתית לתקליטים ארבע פעמים: ריין גולד (1959), טריסטן ואיזולדה (1962), זיגפריד (1964), ולקירי (1966); ב-1963, הוענק לסלומה שלו אותו פרס.

הסוד של הצלחה כזו הוא לא רק שסולטי מקליט הרבה, ולעתים קרובות עם סולנים כמו B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter ואמנים אחרים ברמה עולמית. הסיבה העיקרית היא מאגר הכישרון של האמן, שהופך את ההקלטות שלו למושלמות במיוחד. כפי שציין אחד המבקרים, סולטי כותב על ידי "הגזמת משימותיו במאתיים אחוז כדי לקבל את המאה הדרושים כתוצאה מכך." הוא אוהב לחזור על קטעים בודדים שוב ושוב, להשיג הקלה לכל נושא, גמישות וצבעוניות של צליל, דיוק קצבי; הוא אוהב לעבוד עם מספריים ולהדביק על סרט, מחשיב את החלק הזה של עבודתו גם כתהליך יצירתי ומשיג שהמאזין מקבל תקליט שבו לא נראים "תפרים". התזמורת בתהליך ההקלטה נראית למנצח ככלי אחד מורכב המאפשר לו להגיע ליישום כל רעיונותיו.

אולם האחרון חל גם על עבודתו היומיומית של האמן, שתחום פעילותו העיקרי הוא בית האופרה.

כוחו הגדול ביותר של סולטי הוא יצירתם של וגנר, ר' שטראוס, מאהלר וסופרים בני זמננו. עם זאת, אין זה אומר שעולם מצבי הרוח האחרים, תמונות קול אחרות זר גם למנצח. הוא הוכיח את הרבגוניות שלו במשך שנים של פעילות יצירתית ארוכה למדי.

סולטי גדל בעיר הולדתו בודפשט, סיים כאן בשנת 1930 את לימודיו באקדמיה למוזיקה בכיתה ג'. קודאי כמלחין וא.דוני כפסנתרן. לאחר שקיבל את התעודה שלו בגיל שמונה עשרה, הוא הלך לעבוד בבית האופרה של בודפשט ותפס את מקומו של המנצח שם ב-3. תהילה בינלאומית הגיעה לאמן לאחר שנפגש עם טוסקניני. זה קרה בזלצבורג, שם הייתה לסולטי, כעוזר מנצח, איכשהו הזדמנות לנהל חזרה על נישואי פיגארו. במקרה, טוסקניני היה בדוכנים, שהקשיב היטב לכל החזרה. כשסולטי סיים, השתררה דממת מוות, שבה נשמעה רק מילה אחת שנאמרה על ידי המאסטרו: "בנה!" – "טוב!". עד מהרה כולם ידעו על כך, ועתיד מזהיר נפתח בפני המנצח הצעיר. אבל עליית הנאצים לשלטון אילצה את סולטי להגר לשווייץ. תקופה ארוכה לא הייתה לו הזדמנות לנצח והחליט להופיע כפסנתרן. ואז ההצלחה הגיעה מהר מאוד: ב-1933 הוא זכה בפרס הראשון בתחרות בז'נבה, החל לתת קונצרטים. ב-1942, בהזמנתו של אנסרמה, ערך כמה קונצרטים עם תזמורת הרדיו השוויצרית, ולאחר המלחמה חזר לנצח.

ב-1947 הפך סולטי לראש בית האופרה של מינכן, ב-1952 הפך למנצח ראשי בפרנקפורט אם מיין. מאז, סולטי מטייל במדינות רבות באירופה והופיע בקביעות בארה"ב מאז 1953; עם זאת, למרות ההצעות הרווחיות, הוא מסרב בתוקף לעבור מעבר לים. מאז 1961, סולטי עומד בראש אחד התיאטראות הטובים באירופה – קובנט גארדן בלונדון, שם העלה מספר הפקות מבריקות. אנרגיה, אהבה פנאטית למוזיקה הביאו לסולטי הכרה עולמית: הוא אהוב במיוחד באנגליה, שם קיבל את הכינוי "קוסם העל של שרביט המנצח".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969