ולנטין ואסילביץ' סילבסטרוב (ולנטין סילבסטרוב) |

ולנטין סילבסטרוב

רק המנגינה הופכת את המוזיקה לנצחית...

כנראה היה נראה שבתקופתנו המילים הללו יהיו אופייניות לכותב שירים. אבל הם נאמרו על ידי מוזיקאי ששמו כבר מזמן תויג כאוונגרדיסט (במובן מזיק), חתרני, הורס. V. Silvestrov משרת את המוזיקה כבר כמעט 30 שנה, וכנראה, בעקבות המשורר הגדול, הוא יכול היה לומר: "אלוהים לא נתן לי את מתנת העיוורון!" (M. Tsvetaeva). שכן כל דרכו - הן בחיים והן ביצירתיות - נמצאת בתנועה מתמדת לקראת הבנת האמת. סגפני כלפי חוץ, סגור לכאורה, אפילו לא חברותי, סילבסטרוב למעשה מנסה להישמע ולהבין בכל אחת מיצירותיו. נשמע – בחיפוש אחר תשובה לשאלות הנצחיות של ההוויה, במאמץ לחדור אל סודות הקוסמוס (כבית גידול אנושי) והאדם (כנושא הקוסמוס בעצמו).

דרכו של V. Silvestrov במוזיקה רחוקה מלהיות פשוטה, ולפעמים דרמטית. הוא התחיל ללמוד מוזיקה בגיל 15. בשנת 1956 הפך לסטודנט במכון להנדסה אזרחית בקייב, ובשנת 1958 הוא נכנס לקונסרבטוריון קייב בכיתתו של ב' ליאטושינסקי.

כבר בשנים אלו החלה השליטה העקבית בכל מיני סגנונות, טכניקות הלחנה, היווצרות משלו, שהפכה מאוחר יותר לכתב יד מוכר לחלוטין. כבר בקומפוזיציות המוקדמות נקבעים כמעט כל ההיבטים באינדיבידואליות של המלחין של סילבסטרוב, שלפיהן יצירתו תתפתח עוד יותר.

ההתחלה היא סוג של ניאו-קלאסיציזם, שבו העיקר הוא לא נוסחאות וסגנונות, אלא אמפתיה, הבנת הטוהר, האור, הרוחניות שנושאת בעצמה המוזיקה של הבארוק הגבוה, הקלאסיציזם והרומנטיקה המוקדמת ("סונטינה", "קלאסית". סונטה" לפסנתר, לימים "מוזיקה בסגנון ישן" וכו'). תשומת לב רבה בקומפוזיציות המוקדמות שלו הוקדשה לאמצעים טכניים חדשים (דודקפוניה, אלטוריקה, פוינטיליזם, סונוריסטיקה), שימוש בטכניקות ביצוע יוצאות דופן בכלים מסורתיים והקלטה גרפית מודרנית. ציוני דרך כוללים טריאדה לפסנתר (1962), מסתורין לחליל אלט וכלי הקשה (1964), מונודיה לפסנתר ותזמורת (1965), סימפוניה מס' 1966 (אסכטופוניה - 1971), דרמה לכינור, צ'לו ופסנתר עם ההתרחשויות שלה, מחוות (60). באף אחת מיצירות אלו ואחרות שנכתבו בשנות ה-70 ותחילת ה-2, הטכניקה אינה מטרה בפני עצמה. זהו רק אמצעי ליצירת דימויים אקסטטיים, בעלי ביטוי חי. לא במקרה ביצירות האוונגרדיות ביותר מנקודת המבט הטכנית, מודגשת גם הליריקה הכנה ביותר (ברכה, "החלשה", במילותיו של המלחין עצמו, מוזיקה דרך XNUMX חלקים סדרתיים של הסימפוניה הראשונה), ונולדים מושגים פילוסופיים עמוקים שיובילו לביטוי הגבוה ביותר של הרוח בסימפוניה הרביעית והחמישית. כאן עולה אחד המאפיינים הסגנוניים העיקריים של עבודתו של סילבסטרוב – מדיטטיביות.

תחילתו של סגנון חדש - "פשוט, מלודי" - יכולה להיקרא "מדיטציה" לצ'לו ותזמורת קאמרית (1972). מכאן מתחילות הרהורים מתמשכים על זמן, על אישיות, על הקוסמוס. הם נוכחים כמעט בכל היצירות הבאות של סילבסטרוב (הסימפוניות הרביעית (1976) והחמישית (1982), "שירים שקטים" (1977), קנטטה למקהלה א-קפלה בתחנה ט. שבצ'נקו (1976), "מוזיקת ​​יער" בתחנה.G.Aigi (1978), "שירים פשוטים" (1981), ארבעה שירים בתחנת או. מנדלשטם). האזנה ארוכה לתנועת הזמן, תשומת לב לפרטים הקטנים ביותר, שגדלים ללא הרף, כאילו נופלים זה על זה, יוצרים מאקרופורם, לוקחת את המוזיקה מעבר לצליל, והופכת אותה למכלול מרחבי-זמני אחד. קצב אינסופי הוא אחת הדרכים ליצור מוזיקת ​​"מחכה", כאשר מתח פנימי עצום מסתתר בסטטיקה החד-גונית והמתגלגלת כלפי חוץ. במובן זה, ניתן להשוות את הסימפוניה החמישית ליצירותיו של אנדריי טרקובסקי, שבהן יריות סטטיות כלפי חוץ יוצרות דינמיקה פנימית סופר מתוחה, המעוררת את הרוח האנושית. כמו הקלטות של טרקובסקי, גם המוזיקה של סילבסטרוב מופנית לאליטה של ​​האנושות, אם על ידי אליטיזם באמת מבינים את הטוב ביותר באדם – היכולת להרגיש עמוקות ולהגיב לכאב ולסבל של האדם והאנושות.

ספקטרום הז'אנר של עבודתו של סילבסטרוב רחב למדי. הוא נמשך כל הזמן אל המילה, השירה הגבוהה ביותר, הדורשת את התובנה הטובה ביותר של הלב לבילוי מוזיקלי הולם שלה: א.פושקין, מ. לרמונטוב, פ. טיוצ'ב, ט. שבצ'נקו, א. ברטינסקי, פ. שלי, J. Keats, O. Mandelstam. בז'אנרים הווקאליים התבטאה מתנתו של סילבסטרוב המלודיסט בעוצמה הגדולה ביותר.

יצירה מאוד לא צפויה תופסת מקום מיוחד ביצירתו של המלחין, שבה עם זאת נראה שהאמונה היצירתית שלו ממוקדת. זהו "Kitch Music" לפסנתר (1977). בביאור מסביר המחבר את משמעות השם כמשהו "חלש, מושלך, לא מוצלח" (כלומר, קרוב לפרשנות המילונית של המושג). אבל הוא מיד מפריך את ההסבר הזה, ונותן לו אפילו פרשנות נוסטלגית: _נגן בנימה מאוד עדינה ואינטימית, כאילו נוגע בעדינות בזיכרון של המאזין, כך שהמוזיקה נשמעת בתוך התודעה, כאילו זיכרון המאזין עצמו שר את המוזיקה הזו_. והעולמות של שומאן ושופן, ברהמס ומאהלר, תושבי הזמן האלמותיים, שוולנטין סילבסטרוב חש כל כך בחריפות, באמת חוזרים לזיכרון.

הזמן הוא חכם. במוקדם או במאוחר, זה מחזיר לכולם את מה שמגיע לו. היו הרבה דברים בחייו של סילבסטרוב: אי הבנה מוחלטת של דמויות "כמעט-תרבותיות", והתעלמות מוחלטת מהוצאות לאור, ואפילו גירוש מאיגוד המלחינים של ברית המועצות. אבל היה דבר נוסף - ההכרה של מבצעים ומאזינים בארצנו ומחוצה לה. סילבסטרוב - חתן הפרס. S. Koussevitzky (ארה"ב, 1967) והתחרות הבינלאומית למלחינים צעירים "Gaudeamus" (הולנד, 1970). חוסר פשרות, כנות צלולה, כנות וטוהר, מוכפל בכישרון גבוה ותרבות פנימית ענקית – כל זה נותן סיבה לצפות ליצירות משמעותיות וחכמות בעתיד.

ש' פילשטיין