ג'אן קרלו מנוטי |

ג'אן קרלו מנוטי

יצירתו של ג' מנוטי היא אחת התופעות הבולטות באופרה האמריקאית של העשורים שלאחר המלחמה. אי אפשר לקרוא למלחין הזה מגלה עולמות מוזיקליים חדשים, הכוח שלו טמון ביכולת לחוש אילו דרישות העלילה הזו או אחרת מעמידה למוזיקה ואולי הכי חשוב איך המוזיקה הזו תיתפס על ידי אנשים. מנוטי שולט באמנות של תיאטרון האופרה בכללותו: הוא תמיד כותב את הליברית של האופרות שלו בעצמו, מרבה לביים אותן כבמאי ומנחה את ההצגה כמנצח מבריק.

מנוטי נולד באיטליה (הוא איטלקי לפי לאום). אביו היה איש עסקים ואמו הייתה פסנתרנית חובבת. בגיל 10 כתב הילד אופרה, ובגיל 12 הוא נכנס לקונסרבטוריון של מילאנו (שם למד מ-1923 עד 1927). חייו הנוספים של מנוטי (מאז 1928) קשורים לאמריקה, אם כי המלחין שמר על אזרחות איטלקית במשך זמן רב.

מ-1928 עד 1933 הוא שיפר את טכניקת ההלחנה שלו בהדרכתו של ר' סקאלרו במכון קרטיס למוזיקה בפילדלפיה. בין כתליו התפתחה ידידות קרובה עם ס. ברבר, לימים מלחין אמריקאי בולט (מנוטי יהפוך למחבר הליברית של אחת האופרות של ברבר). לעתים קרובות, במהלך חופשת הקיץ, חברים נסעו יחד לאירופה, וביקרו בבתי אופרה בווינה ובאיטליה. ב-1941, מנוטי שוב הגיע למכון קרטיס - כעת כמורה לקומפוזיציה ולאמנות הדרמטורגיה המוזיקלית. גם הקשר עם החיים המוזיקליים של איטליה לא נקטע, שם ארגן מנוטי ב-1958 את "פסטיבל שני העולמות" (בספולטו) לזמרים אמריקאים ואיטלקיים.

מנוטי כמלחין ערך את הופעת הבכורה שלו ב-1936 עם האופרה אמיליה הולכת לנשף. הוא נכתב במקור בז'אנר של אופרת הבופה האיטלקית ולאחר מכן תורגם לאנגלית. הופעת בכורה מוצלחת הובילה להזמנה נוספת, הפעם מ-NBC, עבור אופרת הרדיו The Old Maid and the Thief (1938). לאחר שהחל את הקריירה שלו כמלחין אופרה עם עלילות של תוכנית אנקדוטית משעשעת, פנה מנוטי עד מהרה לנושאים דרמטיים. נכון, הניסיון הראשון שלו מהסוג הזה (האופרה "אלוהי האי", 1942) לא צלח. אבל כבר ב-1946 הופיעה האופרה-טרגדיה מדיום (כמה שנים לאחר מכן היא צולמה וזכתה בפרס בפסטיבל קאן).

ולבסוף, ב-1950, ראתה אור יצירתו הטובה ביותר של מנוטי, הדרמה המוזיקלית הקונסול, האופרה ה"גדולה" הראשונה שלו. פעולתו מתרחשת בזמננו באחת ממדינות אירופה. חוסר אונים, בדידות וחוסר הגנה מול המנגנון הבירוקרטי הכל יכול מובילים את הגיבורה להתאבדות. המתח שבפעולה, המלאות הרגשית של המנגינות, הפשטות היחסית והנגישות של השפה המוזיקלית מקרבים את האופרה הזו ליצירתם של האיטלקים הגדולים האחרונים (ג' ורדי, ג' פוצ'יני) והמלחינים הווריסטיים (ר' לאונקבלו). , P. Mascagni). מורגשת גם השפעת הדקלום המוזיקלי של מ' מוסורגסקי, ואינטונציות ג'אז הנשמעות פה ושם מעידות שהמוזיקה שייכת למאה שלנו. האקלקטיות של האופרה (הגיוון בסגנונה) מוחלקת במקצת על ידי התחושה המצוינת של התיאטרון (שטבועה תמיד במנוטי) והשימוש החסכוני באמצעי הבעה: אפילו התזמורת באופרות שלו מוחלפת באנסמבל של כמה כלים. בעיקר בשל הנושא הפוליטי, הקונסול זכה לפופולריות יוצאת דופן: הוא רץ בברודווי 8 פעמים בשבוע, הועלה ב-20 מדינות בעולם (כולל ברית המועצות), ותורגם ל-12 שפות.

המלחין פנה שוב לטרגדיה של אנשים רגילים באופרות "הקדוש מרחוב בליקר" (1954) ומריה גולובינה (1958).

הפעולה של האופרה "האדם החשוב ביותר" (1971) מתרחשת בדרום אפריקה, הגיבור שלה, מדען כושי צעיר, מת בידי גזענים. האופרה Tamu-Tamu (1972), שפירושה באינדונזית אורחים, מסתיימת במוות אלים. אופרה זו נכתבה בהוראת מארגני הקונגרס הבינלאומי של אנתרופולוגים ואתנולוגים.

עם זאת, הנושא הטראגי אינו ממצה את עבודתו של מנוטי. מיד לאחר האופרה "בינוני", בשנת 1947, נוצרה קומדיה עליזה "טלפון". זו אופרה קצרה מאוד, שבה יש רק שלושה שחקנים: הוא, היא והטלפון. בכלל, עלילות האופרות של מנוטי מגוונות במיוחד.

הטלאופרה "אמל ואורחי הלילה" (1951) נכתבה על סמך הציור של I. Bosch "הערצת הקוסמים" (התפתחה מסורת התצוגה השנתית שלה בחג המולד). המוזיקה של האופרה הזו כל כך פשוטה שאפשר לעצב אותה לביצוע חובבני.

בנוסף לאופרה, הז'אנר העיקרי שלו, כתב מנוטי 3 בלטים (כולל הבלט-מדריגל הקומי Unicorn, Gorgon ו-Manticore, שנוצרו ברוח מופעי הרנסנס), הקנטטה Death of a Bishop on Brindisi (1963), שיר סימפוני לתזמורת "אפוקליפסה" (1951), קונצ'רטו לפסנתר (1945), כינור (1952) עם תזמורת וקונצ'רטו משולש לשלושה מבצעים (1970), הרכבים קאמריים, שבעה שירים על טקסט משלו לזמר המצטיין E. Schwarzkopf. תשומת לב לאדם, לשירה מלודית טבעית, השימוש בסיטואציות תיאטרוניות מרהיבות אפשרו למנוטי לתפוס מקום נכבד במוזיקה האמריקאית המודרנית.

ק.זנקין

קומפוזיציות:

אופרות – העוזרת והגנב (The old maid and the thief, מהדורה ראשונה לרדיו, 1; 1939, פילדלפיה), Island God (The island God, 1941, ניו יורק), Medium (המדיום, 1942, ניו יורק). ), טלפון (הטלפון, ניו יורק, 1946), קונסול (הקונסול, 1947, ניו יורק, שדרות פוליצר), אמל ומבקרי הלילה (אמהל ומבקרי הלילה, טלאופרה, 1950), רחוב הקדוש עם בליקר ( הקדוש מרחוב בליקר, 1951, ניו יורק), מריה גולובינה (1954, בריסל, תערוכה בינלאומית), הפרא האחרון (הפר האחרון, 1958), אופרת הטלוויזיה מבוך (מבוך, 1963), השקר של מרטין (השקר של מרטין, 1963 , באת', אנגליה), האיש החשוב ביותר (האדם החשוב ביותר, ניו יורק, 1964); בלטים – סבסטיאן (1943), מסע אל המבוך (שליחות אל המבוך, 1947, ניו יורק), חד קרן בלט-מדריגל, גורגון ומנטיקור (חד הקרן, הגורגון והמנטיקור, 1956, וושינגטון); קנטטה - מותו של הבישוף של ברינדיזי (1963); לתזמורת – שירה סימפונית אפוקליפסה (אפוקליפסה, 1951); קונצרטים עם תזמורת – פסנתר (1945), כינור (1952); קונצ'רטו משולש ל-3 מבצעים (1970); פסטורלי לפסנתר ותזמורת כלי מיתר (1933); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים - 4 חלקים למיתרים. רביעייה (1936), שלישייה למסיבת בית (טריו למסיבה מחממת בית; לחליל, vlch., fp., 1936); לפסנתר – מחזור לילדים "שירים קטנים למריה רוזה" (Poemetti per Maria Rosa).

כתבים ספרותיים: אני לא מאמין באוונגרדיזם, "MF", 1964, No 4, p. 16.