אלכסיי פדורוביץ' לבוב (אלכסיי לבוב) |
אלכסיי לבוב
עד אמצע המאה ה- XNUMX, מה שנקרא "חובבנות נאורה" מילאה תפקיד חשוב בחיים המוזיקליים הרוסיים. יצירת מוזיקה ביתית הייתה בשימוש נרחב בסביבה האצולה והאריסטוקרטית. מאז עידן פיטר הראשון, המוזיקה הפכה לחלק בלתי נפרד מהחינוך האציל, מה שהוביל להופעתם של מספר לא מבוטל של אנשים משכילים מוזיקלית שניגנו בצורה מושלמת בכלי כזה או אחר. אחד ה"חובבים" הללו היה הכנר אלכסיי פדורוביץ' לבוב.
אישיות ריאקציונית ביותר, ידידתם של ניקולאי הראשון והרוזן בנקנדורף, מחבר ההמנון הרשמי של רוסיה הצארית ("אלוהים הציל את הצאר"), לבוב היה מלחין בינוני, אך כנר מצטיין. כששומאן שמע את מחזהו בלייפציג, הוא הקדיש לו שורות נלהבות: "לבוב הוא פרפורמר כל כך נפלא ונדיר שאפשר להעמיד אותו בשורה אחת עם אמנים מהשורה הראשונה. אם עדיין יש חובבים כאלה בבירת רוסיה, אז אמן אחר יוכל ללמוד שם מאשר ללמד את עצמו.
הנגינה של לבוב עשתה רושם עמוק על גלינקה הצעירה: "באחד מביקוריו של אבי בסנט פטרבורג", נזכרת גלינקה, "הוא לקח אותי ללבוב, והצלילים העדינים של הכינור המתוק של אלכסיי פדורוביץ' נחקקו עמוק בזיכרוני. ”
א' סרוב נתן הערכה גבוהה לנגינתו של לבוב: "שירת הקשת באלגרו", הוא כתב, "טוהר האינטונציה והעדינות של" העיטור "בקטעים, כושר ההבעה, עד לקסם הלוהט - הכל. זה באותה מידה כמו AF. מעטים מהווירטואוזים בעולם החזיקו באריות.
אלכסיי פדורוביץ' לבוב נולד ב-25 במאי (5 ביוני, לפי הסגנון החדש), 1798, למשפחה עשירה שהשתייכה לאצולה הרוסית הגבוהה ביותר. אביו, פדור פטרוביץ' לבוב, היה חבר במועצת המדינה. אדם בעל השכלה מוזיקלית, לאחר מותו של ד.ס. בורטניאנסקי, הוא נכנס לתפקיד מנהל קפלת הזמר החצר. ממנו עבר תפקיד זה לבנו.
האב זיהה מוקדם את הכישרון המוזיקלי של בנו. הוא "ראה בי כישרון מכריע לאמנות זו", נזכר א' לבוב. "הייתי איתו כל הזמן ומגיל שבע, לטוב ולרע, שיחקתי איתו ועם דודי אנדריי סמסונוביץ' קוזליאנינוב, את כל התווים של סופרים עתיקים שהאב כתב מכל מדינות אירופה".
בכינור למד לבוב עם מיטב המורים בסנט פטרבורג - קייזר, וויט, בו, שמידקה, לאפון ובוהם. אופייני שרק אחד מהם, לפונט, שנקרא לעתים קרובות "פגאניני הצרפתי", השתייך למגמה הוירטואוזית-רומנטית של כנרים. השאר היו חסידי האסכולה הקלאסית של ויוטי, באיו, רוד, קרויצר. הם החדירו בחיית המחמד שלהם אהבה לויוטי וחוסר חיבה לפגניני, שלבוב כינה אותו בבוז "הטייח". מבין הכנרים הרומנטיים, הוא זיהה בעיקר את שפהר.
שיעורי כינור אצל מורים נמשכו עד גיל 19, ואז שיפר לבוב את נגינתו בכוחות עצמו. כשהילד היה בן 10, אמו נפטרה. האב התחתן שוב במהרה, אך ילדיו הקימו את מערכת היחסים הטובה ביותר עם אמם החורגת. לבוב זוכר אותה בחום רב.
למרות כישרונו של לבוב, הוריו כלל לא חשבו על הקריירה שלו כמוזיקאי מקצועי. פעילות אמנותית, מוזיקלית, ספרותית נחשבה משפילה עבור האצילים, הם עסקו באמנות רק כחובבים. לכן, בשנת 1814, הצעיר הוצב במכון לתקשורת.
לאחר 4 שנים, הוא סיים בצורה מבריקה את המכון עם מדליית זהב ונשלח לעבוד בהתנחלויות הצבאיות של מחוז נובגורוד, שהיו בפיקודו של הרוזן ארקצ'ייב. שנים רבות לאחר מכן, נזכר לבוב בזמן הזה ובאכזריות שחזה בהן באימה: "במהלך העבודה, שתיקה כללית, סבל, צער על הפנים! כך חלפו הימים, החודשים, ללא כל מנוחה, למעט ימי ראשון, בהם נענשו בדרך כלל האשמים במהלך השבוע. אני זוכר שפעם ביום ראשון רכבתי בערך 15 ווסט, לא עברתי כפר אחד שלא שמעתי בו מכות וצרחות.
אולם מצב המחנה לא מנע מלבוב להתקרב לארקצ'ייב: "לאחר מספר שנים היו לי יותר הזדמנויות לראות את הרוזן אראצ'ייב, שלמרות מזגו האכזרי, סוף סוף התאהב בי. אף אחד מהחברים שלי לא היה כל כך מכובד אצלו, אף אחד מהם לא קיבל כל כך הרבה פרסים.
עם כל קשיי השירות, התשוקה למוזיקה הייתה כל כך חזקה, עד שלבוב אפילו במחנות אראצ'ייב תרגל כל יום בכינור במשך 3 שעות. רק 8 שנים מאוחר יותר, ב-1825, הוא חזר לסנט פטרבורג.
במהלך המרד בדצמבריסט, משפחת לבוב "הנאמנה", כמובן, נשארה מרוחקת מהאירועים, אך גם היא נאלצה לסבול את התסיסה. אחד מאחיו של אלכסיי, איליה פדורוביץ', הקפטן של גדוד איזמאילובסקי, היה עצור במשך כמה ימים, בעלה של אחותה של דריה פיודורובנה, ידיד קרוב של הנסיך אובולנסקי ופושקין, בקושי נמלט מעבודות פרך.
כשהסתיימו האירועים, פגש אלכסיי פדורוביץ' את מפקד חיל הז'נדרמים, בננקנדורף, שהציע לו את מקומו של אדיוטנט שלו. זה קרה ב-18 בנובמבר 1826.
בשנת 1828 החלה המלחמה עם טורקיה. זה התברר כטוב לקידום של לבוב בשורות. האדיוטנט בננקנדורף הגיע לצבא ועד מהרה התגייס לפמליה האישית של ניקולאי הראשון.
לבוב מתאר בקפדנות ב"רשימותיו" את מסעותיו עם המלך ואת האירועים שהיה עד להם. הוא השתתף בהכתרת ניקולאי הראשון, נסע עמו לפולין, אוסטריה, פרוסיה וכו'; הוא הפך לאחד ממקורביו של המלך, כמו גם למלחין החצר שלו. ב-1833, לבקשת ניקולס, חיבר לבוב שיר הלל שהפך להמנון הרשמי של רוסיה הצארית. המילים להמנון נכתבו על ידי המשורר ז'וקובסקי. לחגים מלכותיים אינטימיים, לבוב מלחין קטעים מוזיקליים והם מנוגנים על ידי ניקולאי (בחצוצרה), הקיסרית (על הפסנתר) וחובבים רמי דרג - ויילגורסקי, וולקונסקי ואחרים. הוא גם מלחין מוזיקה "רשמית" אחרת. הצאר מרעיף עליו בנדיבות פקודות וכיבודים, הופך אותו למשמר פרשים, וב-22 באפריל 1834 מקדם אותו לאגף האדיוטנטים. הצאר הופך לחבר "המשפחה" שלו: בחתונה של האהוב עליו (לבוב התחתן עם פראסקוביה אג'יבנה אבזה ב-6 בנובמבר 1839), הוא, יחד עם הרוזנת בערבים המוזיקליים בביתו.
חברו הנוסף של לבוב הוא הרוזן בנקנדורף. מערכת היחסים שלהם אינה מוגבלת לשירות - לעתים קרובות הם מבקרים אחד את השני.
תוך כדי טיול ברחבי אירופה פגש לבוב מוזיקאים מצטיינים רבים: ב-1838 ניגן רביעיות עם בריו בברלין, ב-1840 נתן קונצרטים עם ליסט באמס, הופיע ב-Gewandhaus בלייפציג, ב-1844 ניגן בברלין עם הצ'לן קאמר. כאן שמע אותו שומאן, שלימים הגיב במאמרו הראוי לשבח.
בהערות של לבוב, למרות הטון המתפאר שלהם, יש הרבה מה שמסקרן בפגישות האלה. הוא מתאר את הנגינה עם בריו כך: "היה לי קצת זמן פנוי בערבים והחלטתי לנגן איתו רביעיות, ולשם כך ביקשתי ממנו ומשני האחים גנץ לנגן ויולה וצ'לו; הזמין את ספונטיני המפורסם ועוד שניים או שלושה ציידים אמיתיים לקהל שלו. לבוב ניגן את החלק השני בכינור, ואז ביקש מבריו את רשותו לנגן את החלק הראשון בכינור בשני האלגרוים של רביעיית ה-E מינור של בטהובן. כשההופעה הסתיימה, בריו נרגש אמר: "לעולם לא הייתי מאמין שחובבן, עסוק בכל כך הרבה דברים כמוך, יכול להעלות את הכישרון שלו לרמה כזו. אתה אמן אמיתי, אתה מנגן בכינור בצורה מדהימה, והכלי שלך מפואר". לבוב ניגן בכינור מגיני, שקנה אביו מהכנר המפורסם ג'רנוביק.
ב-1840 הסתובבו לבוב ואשתו ברחבי גרמניה. זו הייתה הנסיעה הראשונה שלא קשורה לשירות בבית המשפט. בברלין לקח שיעורי קומפוזיציה מספונטיני ופגש את מאיירביר. אחרי ברלין נסעו בני הזוג לבוב ללייפציג, שם התקרב אלכסיי פדורוביץ' למנדלסון. הפגישה עם המלחין הגרמני המצטיין היא אחת מאבני הדרך הבולטות בחייו. לאחר ביצוע הרביעיות של מנדלסון, אמר המלחין ללבוב: “מעולם לא שמעתי את המוזיקה שלי מבוצעת כך; אי אפשר להעביר את המחשבות שלי בדיוק רב יותר; ניחשתם את הכוונות הקלות ביותר שלי.
מלייפציג נוסע לבוב לאמס, אחר כך להיידלברג (כאן הוא מלחין קונצ'רטו לכינור), ולאחר שנסע לפריז (שם פגש את באיו וצ'רוביני), הוא חוזר ללייפציג. בלייפציג התקיימה הופעתו הפומבית של לבוב ב-Gewandhaus.
נדבר עליו במילותיו של לבוב עצמו: “כבר למחרת בואנו ללייפציג בא אלי מנדלסון וביקש ממני ללכת לגוואנדהאוס עם הכינור, והוא רשם את הרשימות שלי. כשהגעתי לאולם, מצאתי תזמורת שלמה שחיכתה לנו. מנדלסון תפס את מקומו של המנצח וביקש ממני לנגן. לא היה אף אחד באולם, ניגנתי בקונצרט שלי, מנדלסון הוביל את התזמורת במיומנות מדהימה. חשבתי שהכל נגמר, הנחתי את הכינור ועמדתי ללכת, כשמנדלסון עצר אותי ואמר: "חבר יקר, זו הייתה רק חזרה לתזמורת; חכו קצת והיו כל כך אדיבים לשחק שוב את אותם קטעים." במילה זו נפתחו הדלתות, והמון אנשים נשפך אל האולם; תוך כמה דקות האולם, אולם הכניסה, הכל התמלא באנשים.
עבור אריסטוקרט רוסי, דיבור בציבור נחשב למגונה; אוהבי המעגל הזה הורשו לקחת חלק רק בקונצרטים של צדקה. לכן מבוכה של לבוב, שמנדלסון מיהר להפיג, מובנת למדי: "אל תפחד, זו חברה נבחרת שאני עצמי הזמנתי, ואחרי המוזיקה תדע את שמות כל האנשים באולם". ואמנם, לאחר הקונצרט נתן השוער ללבוב את כל הכרטיסים עם שמות האורחים שנכתבו בידו של מנדלסון.
לבוב מילא תפקיד בולט אך שנוי במחלוקת בחיי המוזיקליים הרוסיים. פעילותו בתחום האמנות מאופיינת לא רק בהיבטים חיוביים, אלא גם בהיבטים שליליים. מטבעו, הוא היה אדם קטן, קנאי ואנוכי. לשמרנות הדעות השלימה תאוות כוח ועוינות, שהשפיעו בבירור, למשל, על היחסים עם גלינקה. אופייני שב"הערות" שלו גלינקה כמעט ולא מוזכר.
בשנת 1836 נפטר לבוב הזקן, ולאחר זמן מה מונה הגנרל לבוב הצעיר במקומו למנהל קפלת הזמר החצר. העימותים שלו בפוסט הזה עם גלינקה, ששירתה תחתיו, ידועות. "מנהל הקאפלה, AF Lvov, גרם לגלינקה להרגיש בכל דרך אפשרית ש"בשירות הוד מלכותו" הוא לא מלחין מבריק, תהילתה וגאוותה של רוסיה, אלא אדם כפוף, פקיד שהוא למהדרין. מחויב לשמור בקפדנות על "טבלת הדרגות" ולציית לכל פקודה מהרשויות הקרובות ביותר. ההתנגשויות של המלחין עם הבמאי הסתיימו בכך שגלינקה לא עמדה בכך והגישה מכתב התפטרות.
עם זאת, יהיה זה לא הוגן למחוק את פעילותו של לבוב בקפלה על בסיס זה בלבד ולהכיר בהם כמזיקות לחלוטין. לדברי בני זמננו, הקפלה בהנחייתו שרה בשלמות שלא נשמעה. הכשרון של לבוב היה גם ארגון שיעורי מכשירים בקפלה, שבהם יכלו ללמוד זמרים צעירים ממקהלת הבנים שנרדמו. למרבה הצער, השיעורים נמשכו רק 6 שנים ונסגרו מחוסר מימון.
לבוב היה המארגן של אגודת הקונצרטים, שנוסדה על ידו בסנט פטרבורג בשנת 1850. ד' סטסוב נותן את הדירוג הגבוה ביותר לקונצרטים של האגודה, עם זאת, תוך שהוא מציין שהם לא היו זמינים לקהל הרחב, שכן לבוב חילק כרטיסים "בין מכריו - אנשי החצר והאצולה".
אי אפשר לעבור בשתיקה על הערבים המוזיקליים בביתו של לבוב. סלון לבוב נחשב לאחד המבריקים בסנט פטרבורג. חוגים מוזיקליים וסלונים היו נפוצים באותה תקופה בחיי רוסיה. הפופולריות שלהם הייתה הקלה על ידי אופי החיים המוזיקליים הרוסיים. עד 1859, קונצרטים פומביים של מוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית יכלו להינתן רק במהלך התענית, כאשר כל התיאטראות היו סגורים. עונת הקונצרטים נמשכה רק 6 שבועות בשנה, בשאר הזמן לא הותרו קונצרטים פומביים. את הפער הזה מילאו צורות ביתיות של יצירת מוזיקה.
בסלונים ובחוגים הבשילה תרבות מוזיקלית גבוהה, שכבר במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX הולידה גלקסיה מבריקה של מבקרי מוזיקה, מלחינים ומבצעים. רוב הקונצרטים בחוץ היו מבדרים באופן שטחי. בקרב הציבור שלטה הקסם מווירטואוזיות ואפקטים אינסטרומנטליים. אניני טעם אמיתיים של מוזיקה התאספו במעגלים ובסלונים, בוצעו ערכים אמיתיים של אמנות.
עם הזמן, חלק מהסלונים, מבחינת הארגון, הרצינות והתכליתיות של הפעילות המוזיקלית, הפכו למוסדות קונצרטים מהסוג הפילהרמוני - מעין אקדמיה לאמנויות יפות בבית (וסבולוז'סקי במוסקבה, האחים ויילגורסקי, VF אודויבסקי, לבוב – בסנט פטרבורג).
המשורר MA Venevitinov כתב על הסלון של בני הזוג ויילגורסקי: "בשנות השלושים והארבעים של המאה ה-1830, הבנת המוזיקה הייתה עדיין מותרות בסנט. היצירות של בטהובן, מנדלסון, שומאן וקלאסיקות אחרות היו זמינות רק למבקרים נבחרים של המחזמר המפורסם פעם. ערבים בבית ויילגורסקי.
הערכה דומה נותן המבקר V. Lenz לסלון של לבוב: "כל חבר משכיל בחברה בסנט פטרבורג הכיר את המקדש הזה של אמנות מוזיקלית, שביקרו בו בעת ובעונה אחת על ידי בני המשפחה האימפריאלית והחברה הגבוהה של סנט פטרבורג. ; מקדש שאיחד במשך שנים רבות (1835-1855) את נציגי הכוח, האמנות, העושר, הטעם והיופי של הבירה.
למרות שהסלונים נועדו בעיקר לאנשי "החברה הגבוהה", דלתותיהם נפתחו גם למי שהשתייך לעולם האמנות. בביתו של לבוב ביקרו מבקרי המוזיקה י' ארנולד, ו' לנץ, גלינקה ביקרו. אמנים מפורסמים, מוזיקאים, אמנים אפילו ביקשו למשוך לסלון. "לבוב ואני התראינו לעתים קרובות", נזכר גלינקה, "בחורף בתחילת 1837, הוא הזמין לפעמים את נסטור קוקולניק ובריאולוב למקום שלו והתייחס אלינו בצורה ידידותית. אני לא מדבר על מוזיקה (אז הוא ניגן מצוין את מוצרט והיידן; שמעתי ממנו גם שלישייה לשלושה כינורות באך). אבל הוא, שרצה לקשור אמנים לעצמו, לא חסך אפילו בבקבוק היקר של איזה יין נדיר.
קונצרטים בסלונים אריסטוקרטיים היו מובחנים ברמה אמנותית גבוהה. "בערבים המוזיקליים שלנו", נזכרת לבוב, "השתתפו מיטב האמנים: טלברג, גב' פליאל בפסנתר, סרואיס בצ'לו; אבל הקישוט של הערבים האלה היה הרוזנת רוסי שאין דומה לה. באיזו הקפדה הכנתי את הערבים האלה, כמה חזרות קרו! .. "
ביתו של לבוב, הממוקם ברחוב קרוואנאיה (כיום רחוב טולמצ'בה), לא השתמר. אתה יכול לשפוט את האווירה של ערבים מוזיקליים לפי התיאור הצבעוני שהשאיר מבקר תדיר בערבים אלה, מבקר המוזיקה V. Lenz. קונצרטים סימפוניים נערכו בדרך כלל באולם המיועד גם לנשף, מפגשי רביעיות התקיימו במשרדו של לבוב: "מאולם הכניסה הנמוך למדי, מוביל מדרגות קלות אלגנטיות משיש אפור עם מעקות אדום כהה עד לקומה הראשונה עד כדי כך עד כדי כך ש אתה בעצמך לא שם לב איך הם מצאו את עצמם מול הדלת המובילה ישירות לחדר הרביעייה של בעל הבית. כמה שמלות אלגנטיות, כמה נשים מקסימות עברו בדלת הזו או המתינו מאחוריה כשבמקרה היה מאוחר והרביעייה כבר התחילה! אלכסי פיודורוביץ' לא הייתה סולחת אפילו על היופי היפה ביותר אילו הייתה נכנסת במהלך הופעה מוזיקלית. באמצע החדר היה שולחן רביעייה, המזבח הזה של קודש מוזיקלי בן ארבעה חלקים; בפינה פסנתר של וירט; כתריסר כיסאות, מרופדים בעור אדום, עמדו ליד הקירות לאינטימיים שבהם. שאר האורחים, יחד עם מאהבות הבית, אשתו של אלכסיי פדורוביץ', אחותו ואמו החורגת, האזינו למוזיקה מהסלון הקרוב.
ערבי רביעיות בלבוב נהנו מפופולריות יוצאת דופן. במשך 20 שנה הורכבה רביעייה, שכללה בנוסף ללבוב את וסבולוד מאורר (כינור שני), הסנאטור וילדה (ויולה) והרוזן מטבי יוריביץ' ויילגורסקי; לעתים הוחלף בצ'לן המקצועי פ. קנכט. "קרה לי הרבה לשמוע רביעיות אנסמבל טובות", כותב ג'יי ארנולד, "לדוגמה, האחים מולר המבוגרים והצעירים, רביעיית לייפציג גוואנדהאוס בראשות פרדיננד דיוויד, ז'אן בקר ואחרים, אבל בהגינות ובשכנוע אני חייב להודות שבמעולם לא שמעתי רביעייה גבוהה מזו של לבוב מבחינת ביצוע אמנותי כן ומעודן.
עם זאת, טבעו של לבוב השפיע כנראה גם על הופעת הרביעייה שלו - הרצון לשלוט בא לידי ביטוי גם כאן. "אלכסי פדורוביץ' תמיד בחר רביעיות שבהן הוא יכול לזרוח, או שבהן הנגינה שלו יכולה להגיע למלוא השפעתה, ייחודית בביטוי הנלהב של הפרטים ובהבנת המכלול." כתוצאה מכך, לבוב לעתים קרובות "לא ביצע את היצירה המקורית, אלא עיבוד מרהיב שלה על ידי לבוב". "לבוב העביר את בטהובן בצורה מדהימה, מרתקת, אבל בלא פחות שרירותיות ממוצרט". עם זאת, הסובייקטיביות הייתה תופעה שכיחה באמנויות הבמה של התקופה הרומנטית, ולבוב לא הייתה יוצאת דופן.
בהיותו מלחין בינוני, לבוב זכה לפעמים להצלחה גם בתחום זה. כמובן שקשריו האדירים ומעמדו הרם תרמו רבות לקידום יצירתו, אך אין זו הסיבה היחידה להכרה במדינות אחרות.
ב-1831 עיבד לבוב את הסטבט מאטר של פרגולסי לתזמורת ומקהלה מלאה, ועל כך העניקה לו החברה הפילהרמונית של סנט פטרבורג תעודת כבוד של חבר כבוד. לאחר מכן, על אותה יצירה, הוענק לו תואר הכבוד של מלחין האקדמיה למוזיקה בבולוניה. על שני תהילים שחוברו ב-1840 בברלין, הוענק לו תואר חבר כבוד של האקדמיה לזמר של ברלין ושל האקדמיה של ססיליה הקדושה ברומא.
לבוב הוא מחברן של כמה אופרות. הוא פנה לז'אנר הזה מאוחר - במחצית השנייה של חייו. הבכורה הייתה "ביאנקה וגואלטיירו" - אופרה לירית בת 2 מערכות, שהועלתה לראשונה בהצלחה בדרזדן ב-1844, ולאחר מכן בסנט פטרסבורג בהשתתפות האמנים האיטלקיים המפורסמים Viardo, Rubini ו-Tamberlic. ההפקה של פטרבורג לא הביאה זרי דפנה למחבר. כשהגיע לבכורה, לבוב אפילו רצה לעזוב את התיאטרון, מחשש לכישלון. עם זאת, האופרה עדיין זכתה להצלחה מסוימת.
היצירה הבאה, האופרה הקומית "האיכר הרוסי והפורסים הצרפתים", על נושא המלחמה הפטריוטית של 1812, היא תוצר של טעם רע שוביניסטי. הטובה מבין האופרות שלו היא אונדין (על פי שירו של ז'וקובסקי). הוא הוצג בווינה ב-1846, שם התקבל יפה. לבוב כתב גם את האופרטה "ברברה".
ב-1858 פרסם את העבודה התיאורטית "על קצב חופשי או א-סימטרי". מהרכבי הכינור של לבוב ידועים: שתי פנטזיות (השנייה לכינור עם תזמורת ומקהלה, שניהם הולחנו באמצע שנות ה-30); הקונצ'רטו "בצורת סצנה דרמטית" (1841), בסגנון אקלקטי, בהשראת ברור מהקונצרטי של ויוטי וספור; 24 קפריזות לכינור סולו, מסופקות בצורת הקדמה עם מאמר בשם "עצה למתחיל לנגן בכינור". ב"עצה" מגן לבוב על האסכולה ה"קלאסית", שאת האידיאל שלה הוא רואה בהופעתו של הכנר הצרפתי המפורסם פייר באיו, ותוקף את פגניני, ש"שיטתו", לדעתו, "לא מובילה לשום מקום".
ב-1857 התדרדר מצבו הבריאותי של לבוב. משנה זו הוא מתחיל להתרחק בהדרגה מענייני הציבור, ב-1861 הוא מתפטר מתפקיד מנהל הקפלה, מסתגר בבית, מסיים להלחין קפריזות.
ב-16 בדצמבר 1870 נפטר לבוב באחוזתו רומן ליד העיר קובנה (כיום קובנה).
ל' רעבן
