קורט וייל |
מלחינים

קורט וייל |

קורט וייל

תאריך לידה
02.03.1900
תאריך פטירה
03.04.1950
מקצוע
להלחין
מדינה
גרמניה

נולד ב-2 במרץ 1900 בדסאו (גרמניה). הוא למד בבית הספר הגבוה למוזיקה בברלין אצל Humperdinck, ובשנים 1921-1924. היה תלמידו של Ferruccio Busoni. וייל כתב את יצירותיו המוקדמות בסגנון ניאו-קלאסי. אלה היו יצירות תזמורת ("Kvodlibet", קונצ'רטו לכינור וכלי נשיפה). תחילת שיתוף הפעולה עם המחזאים הגרמניים "השמאליים" (ה. קייזר, ב. ברכט) הייתה מכרעת עבור וייל: הוא הפך למלחין תיאטרלי בלעדי. בשנת 1926 הועלתה בדרזדן האופרה של וייל המבוססת על מחזהו של ג'י קייזר "הגיבור". ב-1927, בפסטיבל למוזיקה קאמרית חדשה בבאדן-באדן, התקיימה הבכורה המרעישה של המערכון המוזיקלי "מהגוני" לטקסט של ברכט, בשנה שלאחר מכן האופרה החד-מערכה הסאטירית "הצאר מצולם" (ה. קייזר). ) הועלה בלייפציג ובמקביל רעם ברחבי אירופה המפורסם "תלת-פני האופרה" בתיאטרון ברלין "Na Schifbauerdam", שצולם במהרה ("סרט שלושים"). לפני עזיבתו הכפויה מגרמניה ב-1933, הספיק וייל לכתוב ולהעלות את האופרות עלייתה ונפילתה של העיר מהגוני (גרסה מורחבת של המערכון), הערבות (טקסט מאת קספר נוייר) ו-סילבר לייק (ה. קייזר). ).

בפריז הלחין וייל עבור להקתו של ג'ורג' בלנצ'ין בלט עם שירת "שבעת החטאים הקטלניים" על פי התסריט של ברכט. משנת 1935 התגורר וייל בארה"ב ועבד בתיאטראות בברודווי בניו יורק בז'אנר המוזיקלי האמריקאי האהוב. התנאים המשתנים אילצו את וייל לרכך בהדרגה את הטון הסאטירי האגרסיבי של יצירותיו. היצירות שלו נעשו ראוותניות יותר מבחינת עיטור חיצוני, אך פחות נוקבות בתוכן. בינתיים, בבתי הקולנוע בניו יורק, לצד מחזותיו החדשים של וייל, האופרה שלושת פני הועלתה מאות פעמים בהצלחה.

אחד המחזות האמריקאים הפופולריים ביותר מאת וייל הוא "אירוע ברחוב" - "אופרה עממית" המבוססת על מחזהו של אי רייס מחיי הרובע העניים של ניו יורק; האופרה Threepenny, שהפכה את התיאטרון המוזיקלי הגרמני של שנות ה-20 של המאבק הפוליטי, השיגה סינתזה של האלמנט המוזיקלי "הרחוב" הפלבי עם האמצעים הטכניים המתוחכמים של אמנות מוזיקלית מודרנית. המחזה הוצג במסווה של "אופרת קבצנים", פרודיה של תיאטרון עממי אנגלי ישן על אופרת בארוק אריסטוקרטית. וייל השתמש ב"אופרת הקבצנים" למטרת סגנונות פרודית (במוזיקה של פרודיה זו, לא כל כך הנדל "סובל" כפלפולים, "מקומות נפוצים" של האופרה הרומנטית של המאה ה- XNUMX). המוזיקה נוכחת כאן כמספרי הוספה - זונגים, שיש להם את הפשטות, המדבקות והחיוניות של להיטי פופ. לדברי ברכט, שהשפעתו על וייל באותן שנים הייתה בלתי מחולקת, כדי ליצור דרמה מוזיקלית חדשה ומודרנית, על המלחין לזנוח את כל הדעות הקדומות של בית האופרה. ברכט העדיף במודע מוזיקת ​​פופ "קלה"; בנוסף, הוא התכוון לפתור את הקונפליקט העתיק בין מילה למוזיקה באופרה, ולבסוף להפריד ביניהם זה מזה. אין התפתחות עקבית של מחשבה מוזיקלית במחזה של וייל-ברכט. הטפסים קצרים ותמציתיים. המבנה של השלם מאפשר הכנסת נאמברים אינסטרומנטליים וקוליים, בלט, סצנות מקהלה.

עלייתה ונפילתה של העיר מהגוני, בניגוד לאופרה שלושת האגורות, דומה יותר לאופרה אמיתית. כאן המוזיקה משחקת תפקיד משמעותי יותר.

השאירו תגובה