סוויטה |

סוויטה צרפתית, מוארת. – סדרה, רצף

אחד הזנים העיקריים של צורות מחזוריות רב-חלקיות של מוזיקה אינסטרומנטלית. הוא מורכב מכמה חלקים עצמאיים, בדרך כלל מנוגדים, המאוחדים על ידי מושג אמנותי משותף. חלקי הברה, ככלל, שונים באופי, בקצב, בקצב וכדומה; יחד עם זאת, הם יכולים להיות מחוברים על ידי אחדות טונאלית, קרבת מניע, ובדרכים אחרות. Ch. עקרון העיצוב של ש' הוא יצירת קומפוזיציה אחת. שלם על בסיס חילופי חלקים מנוגדים - מבדיל את ס' ממחזוריות כזו. צורות כמו סונטה וסימפוניה עם רעיון הצמיחה וההיווצרות שלהם. בהשוואה לסונטה ולסימפוניה, ש' מאופיין בעצמאות רבה יותר של החלקים, סדר פחות קפדני של מבנה המחזור (מספר החלקים, טיבם, סדרם, המתאם ביניהם יכולים להיות שונים מאוד בתוך הרחב ביותר. גבולות), הנטייה להשתמר בכולם או בכמה. חלקים של טונאליות בודדת, כמו גם בצורה ישירה יותר. חיבור עם ז'אנרים של ריקוד, שיר וכו'.

הניגוד בין ש' לסונטה התגלה בבירור במיוחד באמצע. המאה ה-18, כאשר ש' הגיעה לשיאה, ומחזור הסונטות לבסוף התגבש. אולם התנגדות זו אינה מוחלטת. סונטה וס' קמו כמעט בו זמנית, ודרכיהם, בעיקר בשלב מוקדם, הצטלבו לפעמים. אז, לס' הייתה השפעה ניכרת על הסונטה, במיוחד בתחום הטמטיאמה. התוצאה של השפעה זו הייתה גם הכללת המינואט במחזור הסונטות וחדירת הריקודים. מקצבים ודימויים ברונדו האחרון.

שורשיו של ש' חוזרים למסורת העתיקה של השוואה בין תהלוכת ריקוד איטי (בגודל שווה) לבין ריקוד תוסס וקופץ (בדרך כלל מוזר, בגודל 3 פעימות), שהיה ידוע במזרח. מדינות בימי קדם. אבות הטיפוס המאוחרים של ס' הם ימי הביניים. נאובה ערבית (צורה מוזיקלית גדולה הכוללת כמה חלקים מגוונים הקשורים מבחינה נושאית), כמו גם צורות רבות של חלקים הנפוצות בקרב עמי המזרח התיכון והמזרח התיכון. אַסְיָה. בצרפת במאה ה-16. נוצרה מסורת של הצטרפות לריקוד. ס' דצמבר לידה ברנלי - נמדד, חגיגות. תהלוכות ריקוד ומהירות יותר. עם זאת, לידתו האמיתית של ש' במערב אירופה. מוזיקה קשורה להופעה באמצע. זוגות ריקודים מהמאה ה-16 – פאוואנים (ריקוד מלכותי וזורם ב-2/4) וגליארד (ריקוד נייד עם קפיצות ב-3/4). צמד זה יוצר, לפי BV Asafiev, "כמעט החוליה החזקה הראשונה בהיסטוריה של הסוויטה". מהדורות מודפסות מהמאה ה-16, כגון הטבלטורה של פטרוצ'י (1507-08), "Intobalatura de lento" מאת M. Castillones (1536), הטבלטורה של פ' בורונו וג' גורציאניס באיטליה, אוספי האוטה של ​​פ. (1530-47) בצרפת, הם מכילים לא רק פאוואנים וגליארדים, אלא גם תצורות זוגיות קשורות אחרות (ריקוד בס - טורדיון, בראנלה - סלטארלה, פאסצו - סלטארלה וכו').

לכל זוג ריקודים הצטרף לפעמים ריקוד שלישי, גם הוא ב-3 פעימות, אבל אפילו יותר תוסס - וולטה או פיווה.

כבר הדוגמה המוקדמת ביותר הידועה להשוואה מנוגדת של הפאבן והגליארד, משנת 1530, מספקת דוגמה לבניית הריקודים הללו על מלודיה דומה, אך שעברה טרנספורמציה מטררית. חוֹמֶר. עד מהרה עיקרון זה הופך להיות מגדיר עבור כל הריקודים. סִדרָה. לפעמים, כדי לפשט את ההקלטה, הריקוד הסופי, הנגזרת, לא נכתב: למבצע ניתנה ההזדמנות, תוך שמירה על המלודי. הדפוס וההרמוניה של הריקוד הראשון, להמיר בעצמך את הזמן הדו-חלקי ל-XNUMX חלקים.

עד תחילת המאה ה-17 בעבודתו של I. Gro (30 פאוואנים וגליארדים, פורסם ב-1604 בדרזדן), אנג. הבתולין W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (שבת. "Parthenia", 1611) נוטים להתרחק מהפרשנות היישומית של ריקוד. תהליך הלידה מחדש של הריקוד היומיומי לכדי "מחזה להקשבה" הושלם לבסוף על ידי סר. המאה ה 17

סוג קלאסי של ריקוד ישן ס אישר את האוסטרי. comp. אני כן. פרוברגר, שהקים רצף קפדני של ריקודים בכליו לצ'מבלו. חלקים: אלמנד איטי בינוני (4/4) ואחריו צלצול מהיר או מהיר בינוני (3/4) וסרבנד איטי (3/4). מאוחר יותר, פרוברגר הציג את הריקוד הרביעי - ג'יג מהיר, שהתקבע במהרה כמסקנה חובה. חֵלֶק.

S. con. 17 - מתחנן. המאה ה-18 לצ'מבלו, תזמורת או לאוטה, שנבנתה על בסיס 4 החלקים הללו, כוללת גם מינואט, גבטה, ​​בורה, פספייר, פולונז, אשר, ככלל, הוכנסו בין הסרבנדה לג'יגה, וכן " כפולות" ("כפול" - וריאציה נוי על אחד מחלקי ש'). לאלמנד קדמו בדרך כלל סונטה, סימפוניה, טוקטה, פרלוד, אוברטורה; נמצאו גם אריה, רונדו, קפריצ'יו וכו' מקטעים שאינם מחול. כל החלקים נכתבו, ככלל, באותו מפתח. כיוצא מן הכלל, בסונטות ה-da camera המוקדמות מאת א' קורלי, שהן בעצם ס', יש ריקודים איטיים הכתובים במפתח השונה מהראשי. במפתח מז'ור או מינור בדרגה הקרובה ביותר של קרבה, odd. חלקים בסוויטות של GF הנדל, המינואט השני מהס' האנגלי הרביעי והגבוט השני מס' תחת הכותרת. "פתיחה צרפתית" (BWV 2) JS Bach; במספר סוויטות מאת באך (סוויטות אנגלית מס' 4, 2, 831 וכו') ישנם קטעים באותו מפתח מז'ור או מינור.

עצם המונח "S." הופיע לראשונה בצרפת במאה ה-16. בקשר להשוואה בין ענפים שונים, במאות 17-18. הוא חדר גם לאנגליה וגרמניה, אבל במשך זמן רב הוא שימש בפירוק. ערכים. לכן, לפעמים ש' קרא לחלקים נפרדים של מחזור הסוויטות. יחד עם זה, באנגליה נקראה להקת המחול שיעורים (G. Purcell), באיטליה – בלט או (מאוחר יותר) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), בגרמניה – Partie (I. Kunau) או partita (D. Buxtehude, JS Bach), בצרפת – ordre (P. Couperin), וכו'. לעתים קרובות לא היה ל-S. שם מיוחד כלל, אלא סומנו כ"קטעים לצ'מבלו", "מוזיקת ​​שולחן", וכו. .

מגוון השמות המציינים בעצם את אותו ז'אנר נקבע על ידי הנאט. מאפייני הפיתוח של ש' בקונ. 17 – סר. המאה ה-18 כן, צרפתית. ס' התבלט בחופש בנייה גדול יותר (מ-5 ריקודים של JB Lully באורק. C. e-mol ל-23 באחת מסוויטות הצ'מבלו של פ. קופרין), כמו גם הכללה בריקוד. סדרה של מערכונים פסיכולוגיים, ז'אנרים ונוף (27 סוויטות צ'מבלו מאת פ. קופרין כוללות 230 יצירות מגוונות). פרנץ. המלחינים J. Ch. Chambonnier, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, and J.-F. ראמו הציג סוגי ריקוד חדשים ל-S.: המוזטה וה-rigaudon, chaconne, passacaglia, lur וכו'. חלקים לא-ריקודים הוכנסו גם ל-S., במיוחד decomp. סוגים אריים. לולי הציגה לראשונה את ס' כמבוא. חלקים מהפתיח. חידוש זה אומץ על ידו מאוחר יותר. המלחינים JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann ו-JS Bach. ג' פרסל פתח לעתים קרובות את הש' שלו בהקדמה; מסורת זו אומצה על ידי באך באנגלית שלו. ש' (בצרפתית שלו. ש' אין הקדמות). בנוסף לכלי תזמורת וצ'מבלו, כלי נגינה לאוטה היו נפוצים בצרפת. מאיטלקית. D. Frescobaldi, שפיתח את המקצב הווריאציאלי, תרם תרומה חשובה לפיתוחם של מלחינים קצביים.

מלחינים גרמנים שילבו באופן יצירתי את הצרפתים. ואיטליה. לְהַשְׁפִּיעַ. "סיפורי התנ"ך" של קונאו לצ'מבלו ו"מוזיקה על המים" התזמורתית של הנדל דומים בתכנותם לצרפתים. ג. מושפע מאיטלקית. vari. טכניקה, צוינה סוויטת Buxtehude על נושא הפזמון "Auf meinen lieben Gott", כאשר הכלמנד עם כפול, סראבנד, פעמונים וג'יגה הם וריאציות על נושא אחד, מלודי. הדפוס וההרמוניה של החתך נשמרים בכל החלקים. GF הנדל הכניס פוגה לס', מה שמעיד על נטייה לשחרר את היסודות של ס' העתיקה ולקרב אותה לכנסייה. סונטה (מתוך 8 הסוויטות לצ'מבלו של הנדל, שפורסמו בלונדון ב-1720, 5 מכילות פוגה).

כולל איטלקית, צרפתית. וגרמנית. ש' אוחדה על ידי JS Bach, שהעלה את הז'אנר של ש' לשלב הפיתוח הגבוה ביותר. בסוויטות של באך (6 אנגליות ו-6 צרפתיות, 6 פרטיטות, "פתיח צרפתי" לקלאווייר, 4 ס' תזמורתי, הנקראות אוברטורות, פרטיטות לכינור סולו, ש' לצ'לו סולו), מסתיים תהליך שחרור הריקודים. לשחק מתוך הקשר שלו עם המקור העיקרי היומיומי שלו. בחלקי הריקוד של הסוויטות שלו, באך שומר רק על צורות התנועה האופייניות לריקוד זה ומאפיינים קצביים מסוימים. צִיוּר; על בסיס זה הוא יוצר מחזות המכילים דרמה-לירית עמוקה. תוֹכֶן. בכל סוג של ש', לבאך יש תוכנית משלו לבניית מחזור; כן, באנגלית S. ו-S. לצ'לו תמיד מתחילים בהקדמה, בין ה-sarabande ל-gigue תמיד יש להם 2 ריקודים דומים וכו'. הפתיח של באך כולל תמיד פוגה.

בקומה 2. במאה ה-18, בעידן הקלאסיציזם הווינאי, ס' מאבדת את משמעותה הקודמת. מוזות מובילות. הסונטה והסימפוניה הופכות לז'אנרים, בעוד שהסימפוניה ממשיכה להתקיים בצורה של קסציות, סרנדות והטחות. לְדַרבֵּן. ג'יי היידן ו-WA מוצרט, הנושאים את השמות הללו, הם בעיקר S., רק "סרנדת הלילה הקטנה" המפורסמת של מוצרט נכתבה בצורה של סימפוניה. מתוך אופ. ל' בטהובן קרובים ל-S. 2 "סרנדות", אחת למיתרים. שלישייה (אופ' 8, 1797), אחר לחליל, כינור וויולה (אופ' 25, 1802). בסך הכל, היצירות של הקלאסיקה הווינאית מתקרבות לסונטה ולסימפוניה, ז'אנר-דאנס. ההתחלה מופיעה בהם פחות בהירה. לדוגמה, "הפנר" אורק. הסרנדה של מוצרט, שנכתבה ב-1782, מורכבת מ-8 חלקים, מתוכם בריקוד. רק 3 דקות נשמרים בצורה.

מגוון רחב של סוגי בנייה S. במאה ה-19. הקשורים לפיתוח הסימפוניזם של התוכנית. גישות לז'אנר של S. פרוגרמטי היו המחזורים של FP. המיניאטורות של ר' שומאן כוללות קרנבל (1835), קטעים פנטסטיים (1837), סצנות ילדים (1838) ואחרות. אנטאר ושחרזדה של רימסקי-קורסקוב הם דוגמאות מצטיינות לתזמור תזמורתי. תכונות תכנות אופייניות ל-FP. מחזור "תמונות בתערוכה" מאת מוסורגסקי, "סוויטה קטנה" לפסנתר. בורודין, "סוויטה קטנה" לפסנתר. ו-S. "משחקי ילדים" לתזמורת מאת ג'יי ביזה. 3 סוויטות תזמורת מאת PI צ'ייקובסקי מורכבות בעיקר מאופייני. מחזות לא קשורים לריקוד. ז'אנרים; הם כוללים ריקוד חדש. צורה – ואלס (ב' ו-2'). ביניהם "סרנדה" שלו למחרוזות. תזמורת, ש"עומדת באמצע הדרך בין הסוויטה לסימפוניה, אבל קרובה יותר לסוויטה" (BV Asafiev). חלקים של ס' מהזמן הזה כתובים בפירוק. מפתחות, אבל החלק האחרון, ככלל, מחזיר את המפתח של הראשון.

כל ר' המאה ה-19 מופיעים ס', מורכבת ממוזיקה לתיאטרון. הפקות, בלט, אופרות: א' גריג מהמוזיקה לדרמה מאת ג' איבסן "פאר ג'ינט", ג'יי ביזה מהמוזיקה לדרמה "הארלסית" מאת א' דאודט, PI צ'ייקובסקי מהבלטים "מפצח האגוזים" " ו"היפהפייה הנרדמת" ", נ"א רימסקי-קורסקוב מהאופרה "סיפורו של הצאר סלטן".

במאה ה-19 ממשיך להתקיים מגוון של ס', הקשור לריקודי עם. מסורות. היא מיוצגת על ידי סוויטת אלג'יר של סן סאנס, הסוויטה הבוהמית של דבורק. סוג של יצירתי. שבירה של ריקודים ישנים. ז'אנרים ניתנים בסוויטת ברגמס של דביסי (מינואט ופספייר), בקבר קופרין של ראוול (פורלנה, ריגודון ומינואט).

במאה ה-20 נוצרו סוויטות בלט על ידי IF סטרווינסקי (ציפור האש, 1910; פטרושקה, 1911), SS Prokofiev (הליצן, 1922; הבן האובד, 1929; על הדנייפר, 1933; "רומיאו ויוליה", 1936- 46; "סינדרלה", 1946), AI Khachaturian (S. מהבלט "Gayane"), "סוויטה פרובנס" לתזמורת D. Milhaud, "סוויטה קטנה" לפסנתר. J. Aurik, S. מלחינים של האסכולה הווינאית החדשה – א. שנברג (ס. לפסנתר, אופוס 25) וא. ברג (סוויטה לירית לכלי מיתר. רביעיית), – מאופיינים בשימוש בטכניקה דודקפונית. מבוסס על מקורות פולקלור, "סוויטת ריקוד" ו-2 S. לתזמורת מאת ב' ברטוק, "סוויטה קטנה" לתזמורת מאת לוטוסלבסקי. בכל המאה ה-20 מופיע סוג חדש של ש', המורכב ממוזיקה לסרטים ("סגן קיז'ה" מאת פרוקופייב, "המלט" מאת שוסטקוביץ'). כמה ווק. מחזורים נקראים לפעמים S. ווקאלי (vok. S. "שישה שירים מאת M. Tsvetaeva" מאת שוסטקוביץ'), יש גם מקהלה ש.

התנאים." פירושו גם מוזיקה-כוריאוגרפית. הרכב המורכב מכמה ריקודים. ס' כאלה נכללים לעתים קרובות במופעי בלט; לדוגמה, הציור השלישי של "אגם הברבורים" של צ'ייקובסקי מורכב ממעקב אחר המסורות. nat. ריקוד. לפעמים ש' מוכנסת כזו נקראת דיברטיזציה (התמונה האחרונה של היפהפייה הנרדמת ורוב המערכה השנייה של מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי).

הפניות: Igor Glebov (Asafiev BV), האמנות האינסטרומנטלית של צ'ייקובסקי, P., 1922; שלו, צורה מוזיקלית כתהליך, כרך. 1-2, מ'-ל', 1930-47, ל', 1971; יבורסקי ב', סוויטות באך לקליבר, מ'-ל', 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., ז'אנרים מחול …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan