קרל איליץ' אליאסברג |

קרל אליאסברג

9 באוגוסט 1942. על השפתיים של כולם – “לנינגרד – מצור – שוסטקוביץ’ – סימפוניה 7 – אליאסברג”. ואז הגיעה תהילת העולם לקארל איליץ'. כמעט 65 שנים חלפו מאז אותו קונצרט, וכמעט שלושים שנה חלפו מאז מותו של המנצח. מהי דמותו של אליאסברג שרואים היום?

בעיני בני דורו היה אליאסברג ממנהיגי דורו. המאפיינים הבולטים שלו היו כישרון מוזיקלי נדיר, שמיעה "בלתי אפשרית" (לפי הגדרתו של קורט סנדרלינג), יושר ויושרה "ללא קשר לפרצופים", תכליתיות וחריצות, השכלה אנציקלופדית, דיוק ודייקנות בכל דבר, נוכחות שיטת החזרות שלו התפתחה במהלך השנים. (כאן זוכרים את יבגני סבטלנוב: "במוסקווה התנהלה התדיינות מתמדת בין התזמורות שלנו למען קרל איליץ'. כולם רצו להשיג אותו. כולם רצו לעבוד איתו. היתרונות של עבודתו היו עצומים".) בנוסף, אליאסברג היה ידוע כמלווה מצוין, ובלט בקרב בני דורו בביצוע המוזיקה של טנייב, סקריאבין וגלזונוב, ויחד איתם JS Bach, Mozart, Brahms וברוקנר.

איזו מטרה הציב לעצמו המוזיקאי הזה, המוערך כל כך על ידי בני דורו, איזה רעיון שירת עד ימי חייו האחרונים? כאן אנו מגיעים לאחת התכונות המרכזיות של אליאסברג כמנצח.

קורט סנדרלינג, בזיכרונותיו של אליאסברג, אמר: "העבודה של נגן תזמורת היא קשה". כן, קארל איליץ' הבין את זה, אבל המשיך "ללחוץ" על הקבוצות שהופקדו עליו. וזה אפילו לא שהוא פיזית לא יכול היה לשאת את השקר או את הביצוע המשוער של הטקסט של המחבר. אליאסברג היה המנצח הרוסי הראשון שהבין ש"אי אפשר להגיע רחוק בכרכרה של העבר". עוד לפני המלחמה, מיטב התזמורות האירופיות והאמריקאיות הגיעו לעמדות ביצוע חדשות מבחינה איכותית, וגילדת התזמורת הרוסית הצעירה לא צריכה (גם בהיעדר בסיס חומרי ואינסטרומנטלי) להיגרר אחרי כיבושים עולמיים.

בשנים שלאחר המלחמה סייר אליאסברג הרבה - מהמדינות הבלטיות ועד למזרח הרחוק. היו לו ארבעים וחמש תזמורות בתרגול שלו. הוא למד אותם, הכיר את החוזקות והחולשות שלהם, לא פעם הגיע מראש להאזין ללהקה לפני החזרות שלו (כדי להתכונן טוב יותר לעבודה, להספיק לעשות התאמות בתוכנית החזרות ובחלקים התזמורתיים). מתנתו של אליאסברג לניתוח סייעה לו למצוא דרכים אלגנטיות ויעילות לעבודה עם תזמורות. הנה רק תצפית אחת שנעשתה על בסיס חקר התוכניות הסימפוניות של אליאסברג. ברור שהוא ביצע לעתים קרובות את הסימפוניות של היידן עם כל התזמורות, לא רק בגלל שהוא אהב את המוזיקה הזאת, אלא בגלל שהשתמש בה כמערכת מתודולוגית.

תזמורות רוסיות שנולדו לאחר 1917 החמיצו בהשכלתם את המרכיבים הבסיסיים הפשוטים שהם טבעיים לאסכולה הסימפונית האירופית. "תזמורת היידן", שעליה צמחה הסימפוניזם האירופאי, בידיו של אליאסברג הייתה כלי הכרחי למילוי החסר הזה בבית הספר הסימפוני הביתי. רַק? ברור, אבל זה היה צריך להיות מובן וליישם את זה, כפי שעשה אליאסברג. וזו רק דוגמה אחת. היום, בהשוואה בין ההקלטות של מיטב התזמורות הרוסיות מלפני חמישים שנה לבין הנגינה המודרנית והטובה בהרבה של התזמורות שלנו "מקטנה לגדולה", אתה מבין שהעבודה חסרת האנוכיות של אליאסברג, שהחל את הקריירה שלו כמעט לבד, לא הייתה ב שָׁוא. תהליך טבעי של העברת ניסיון התרחש - נגני תזמורת עכשוויים, שעברו את כור היתוך של החזרות שלו, "קפצו מעל ראשיהם" בקונצרטים שלו, כבר כשהמורים העלו את רמת הדרישות המקצועיות לתלמידיהם. והדור הבא של נגני התזמורת, כמובן, התחיל לנגן נקי יותר, ליתר דיוק, נעשה גמיש יותר בהרכבים.

למען ההגינות, נציין שקארל איליץ' לא יכול היה להשיג את התוצאה לבד. חסידיו הראשונים היו ק' קונדרשין, ק' זנדרלינג, א' סטסביץ'. ואז הדור שלאחר המלחמה "התחבר" - ק' סימאונוב, א' כץ, ר' מצוב, ג' רוז'דסטבנסקי, א' סבטלנוב, יו. טמירקאנוב, יו. ניקולייבסקי, V. Verbitsky ואחרים. רבים מהם קראו לעצמם בגאווה תלמידי אליאסברג.

יש לומר כי לזכותו של אליאסברג, תוך כדי השפעה על אחרים, הוא התפתח והשתפר. ממנצח קשוח ו"סוחט את התוצאה" (לפי זכרונות מורי) הוא הפך למורה רגוע, סבלני, חכם – כך אנו, חברי התזמורת של שנות ה-60 וה-70, זוכרים אותו. למרות שחומרתו נשארה. באותה תקופה, סגנון תקשורת כזה בין המנצח לתזמורת נראה לנו מובן מאליו. ורק מאוחר יותר הבנו כמה היה לנו מזל בתחילת הקריירה שלנו.

במילון המודרני, הכינויים "כוכב", "גאונות", "אגדה אדם" הם דבר שבשגרה, לאחר שאיבדו מזמן את משמעותם המקורית. האינטליגנציה של דורו של אליאסברג נגעלה מפטפוטים מילוליים. אבל ביחס לאליאסברג, השימוש בכינוי "אגדי" מעולם לא נראה יומרני. נושא ה"תהילה הנפיצה" הזו עצמו היה נבוך מכך, לא מחשיב את עצמו איכשהו טוב יותר מאחרים, ובסיפוריו על המצור, התזמורת ודמויות אחרות של אותה תקופה היו הדמויות הראשיות.

ויקטור קוזלוב