כריסטוף אשנבך |

כריסטופר אשנבך

המנהל האמנותי והמנצח הראשי של התזמורת הסימפונית הלאומית של וושינגטון ושל מרכז קנדי ​​לאמנויות הבמה, כריסטוף אשנבך הוא משתף פעולה קבוע עם התזמורות ובתי האופרה המפורסמים ביותר בעולם. תלמידם של ג'ורג' סל והרברט פון קאראג'אן, אשנבך הוביל הרכבים כמו תזמורת פריז (2000-2010), התזמורת הסימפונית של פילדלפיה (2003-2008), התזמורת הסימפונית של הרדיו של צפון גרמניה (1994-2004), הסימפונית של יוסטון. תזמורת (1988) -1999), תזמורת Tonhalle; היה מנהל אמנותי של פסטיבלי מוזיקה ברוויניה ושלזוויג-הולשטיין.

עונת 2016/17 היא העונה השביעית והאחרונה של המאסטרו ב-NSO ובמרכז קנדי. בתקופה זו ערכה התזמורת בראשותו שלושה סיבובי הופעות גדולים, שזכו להצלחה עצומה: ב-2012 – בדרום וצפון אמריקה; ב-2013 – באירופה ובעומאן; ב-2016 - שוב באירופה. בנוסף, כריסטוף אשנבך והתזמורת מופיעים בקביעות בקרנגי הול. אירועי העונה כוללים את הקרנת הבכורה של הקונצ'רטו לכינור U.Marsalis בחוף המזרחי של ארה"ב, יצירה בהזמנת ה-NSO, וכן את הקונצרט האחרון של תוכנית Exploring Mahler.

התקשרויותיו הנוכחיות של כריסטוף אשנבך כוללות הפקה חדשה של האופרה The Turn of the Screw של B. Britten בלה סקאלה במילאנו, הופעות כמנצח אורח עם התזמורת דה פריז, התזמורת הלאומית של ספרד, התזמורות הפילהרמוניות של סיאול ולונדון, התזמורת הפילהרמונית. של רדיו הולנד, התזמורת הלאומית של צרפת, התזמורת הפילהרמונית המלכותית של שטוקהולם.

לכריסטוף אשנבך דיסקוגרפיה נרחבת כפסנתרן ומנצח, משתף פעולה עם מספר חברות הקלטות ידועות. בין ההקלטות עם NSO נמצא האלבום "Remembering John F. Kennedy" של Ondine. באותו לייבל בוצעו הקלטות עם תזמורת פילדלפיה ותזמורת פריז; עם האחרון יצא גם אלבום בדויטשה גרמופון; המנצח הקליט עם הפילהרמונית של לונדון ב-EMI/LPO Live, עם הסימפוניה של לונדון ב-DG/BM, הפילהרמונית של וינה ב-Decca, הסימפוניה של צפון גרמניה והסימפוניה של יוסטון בקוך.

רבות מיצירותיו של המאסטרו בתחום הקלטת הקול זכו במספר פרסים יוקרתיים, ביניהם הגראמי ב-2014; מועמדויות "דיסק החודש" על פי מגזין BBC, "בחירת העורך" על פי מגזין Gramophon, כמו גם פרס מהאגודה הגרמנית למבקרי מוזיקה. דיסק של יצירות מאת קאיה סאריהו עם התזמורת דה פריז והסופרן קאריטה מאטילה בשנת 2009 זכה בפרס חבר השופטים המקצועי של יריד המוזיקה הגדול באירופה MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). בנוסף, הקליט כריסטוף אשנבך מחזור שלם של הסימפוניות של ה.מאהלר עם התזמורת דה פריז, הזמינות בחינם באתר האינטרנט של המוזיקאי.

היתרונות של כריסטוף אשנבך מסומנים בפרסים ותארים יוקרתיים במדינות רבות בעולם. מאסטרו – שבלייר מסדר לגיון הכבוד, מפקד מסדר האמנויות והאותיות היפות של צרפת, צלב הקצין הגדול של מסדר הכבוד לרפובליקה הפדרלית של גרמניה והמסדר הלאומי של הרפובליקה הפדרלית של גרמניה; זוכה פרס ל' ברנשטיין שהוענק על ידי פסטיבל המוזיקה הפסיפיק, שמנהלו האמנותי ק.אשנבך היה בשנות ה-90. בשנת 2015 הוענק לו פרס ארנסט פון סימנס, המכונה "פרס נובל" בתחום המוזיקה.

מאסטרו מקדיש זמן רב להוראה; מעביר באופן קבוע כיתות אמן בבית הספר למוזיקה במנהטן, באקדמיית קרונברג ובפסטיבל שלזוויג-הולשטיין, משתף פעולה לעתים קרובות עם תזמורת הנוער של הפסטיבל. בחזרות עם ה-NSO בוושינגטון, אשנבך מאפשר לעמיתים סטודנטים לקחת חלק בחזרות על בסיס שווה עם נגני התזמורת.

בשנים הראשונות שלאחר המלחמה במערב גרמניה, היה פיגור ברור באמנות הפסנתרנית. מסיבות רבות (מורשת העבר, חסרונות החינוך המוזיקלי, וסתם צירוף מקרים), פסנתרנים גרמנים כמעט ולא תפסו מקומות גבוהים בתחרויות בינלאומיות, לא נכנסו לבמת הקונצרטים הגדולה. זו הסיבה שמרגע שנודע על הופעתו של ילד מחונן מבריק, עיניהם של אוהבי מוזיקה מיהרו אליו בתקווה. וכפי שהתברר, לא בכדי.

המנצח יוגן יוכום גילה אותו בגיל 10, לאחר שהילד למד חמש שנים בהדרכת אמו, הפסנתרן והזמר ואלידור אשנבך. יוכום הפנה אותו למורה מהמבורג אליז הנסן. העלייה נוספת של אשנבך הייתה מהירה, אך למרבה המזל, הדבר לא הפריע לצמיחה היצירתית השיטתית שלו ולא הפך אותו לילד פלא. בגיל 11 הפך לראשון בתחרות למוזיקאים צעירים שארגנה חברת Stenway בהמבורג; בגיל 13 הופיע מעל התוכנית בתחרות הבינלאומית של מינכן וזכה בפרס מיוחד; בגיל 19 הוא קיבל פרס נוסף - בתחרות לסטודנטים של אוניברסיטאות מוזיקה בגרמניה. כל הזמן הזה, אשנבך המשיך ללמוד - תחילה בהמבורג, אחר כך בבית הספר הגבוה למוזיקה בקלן עם X. Schmidt, ואז שוב בהמבורג עם E. Hansen, אבל לא באופן פרטי, אלא בבית הספר הגבוה למוזיקה (1959-1964) ).

תחילת הקריירה המקצועית שלו הביאה לאשנבך שני פרסים גבוהים שפיצו על סבלנותם של בני ארצו - הפרס השני בתחרות הבינלאומית של מינכן (1962) ופרס קלרה האסקיל - הפרס היחיד לזוכה בתחרות על שמה ב. לוצרן (1965).

כזו הייתה הבירה ההתחלתית של האמן - מרשימה למדי. המאזינים ספדו למוזיקליות שלו, מסירותו לאמנות, השלמות הטכנית של המשחק. שני הדיסקים הראשונים של אשנבך - יצירותיו של מוצרט ו"חמישיית הפורל" של שוברט (עם "רביעיית קקרט") התקבלו בחיוב על ידי המבקרים. "אלה שמאזינים לביצוע שלו למוצרט", אנו קוראים במגזין "מוזיקה", מתרשם בהכרח שמופיעה כאן אישיות, הנקראת אולי ממרומי זמננו לגלות מחדש את יצירות הפסנתר של המאסטר הגדול. איננו יודעים עדיין לאן תוביל אותו דרכו שבחרה - אל באך, בטהובן או ברהמס, אל שומאן, ראוול או ברטוק. אבל העובדה היא שהוא מפגין לא רק קליטה רוחנית יוצאת דופן (אם כי זו, אולי, שתיתן לו מאוחר יותר את ההזדמנות לחבר ניגודים קוטביים), אלא גם רוחניות נלהבת.

הכישרון של הפסנתרן הצעיר הבשיל במהירות והתגבש מוקדם מאוד: אפשר לטעון, בהתייחס לדעותיהם של מומחים סמכותיים, שכבר לפני עשור וחצי הופעתו לא הייתה שונה בהרבה מהיום. האם זה מגוון של רפרטואר. בהדרגה, כל אותם רבדים של ספרות הפסנתר שעליהם כתב "מוזיקה" נמשכים למסלול תשומת הלב של הפסנתרן. סונטות מאת בטהובן, שוברט, ליסט נשמעות יותר ויותר בקונצרטים שלו. הקלטות של מחזותיו של ברטוק, יצירות הפסנתר של שומאן, החמישיות של שומאן וברהמס, הקונצ'רטו והסונטות של בטהובן, הסונטות של היידן, ולבסוף, האוסף המלא של הסונטות של מוצרט בשבעה תקליטים, כמו גם רוב הדואטים לפסנתר של מוצרט ושוברט. על ידו עם הפסנתרן, משוחררים בזה אחר זה. יוסטוס פרנץ. בהופעות ובהקלטות של קונצרטים, האמן מוכיח ללא הרף גם את המוזיקליות שלו וגם את הרבגוניות ההולכת וגוברת שלו. בהערכת הפרשנות שלו לסונטה הקשה ביותר של בטהובן (אופ' 106), המבקרים מציינים במיוחד את הדחייה של כל דבר חיצוני, של מסורות מקובלות בטמפו, ריטארדנדו וטכניקות אחרות, "שאינן מופיעות בתווים ושפסנתרנים עצמם משתמשים בהם בדרך כלל כדי להבטיח הצלחתם בציבור". המבקר X. קרלמן מדגיש, בהתייחס לפרשנות שלו למוצרט, כי "אשנבך מנגן על בסיס רוחני איתן שיצר לעצמו ואשר הפך לבסיס לעבודה רצינית ואחראית עבורו".

לצד הקלאסיקה, האמן נמשך גם למוזיקה מודרנית, ומלחינים עכשוויים נמשכים לכישרונו. חלקם הם בעלי המלאכה הבולטים של גרמניה המערבית G. Bialas ו-H.-W. Henze, הקדיש קונצ'רטו לפסנתר לאשנבך, למבצע הראשון שלו.

למרות שפעילות הקונצרטים של אשנבך, המחמיר עם עצמו, אינה אינטנסיבית כמו זו של חלק מעמיתיו, הוא כבר הופיע ברוב מדינות אירופה ואמריקה, כולל ארה"ב. בשנת 1968, האמן השתתף לראשונה בפסטיבל האביב של פראג. המבקר הסובייטי ו' טימוחין, שהאזין לו, נותן את האפיון הבא של אשנבך: "הוא, כמובן, מוזיקאי מחונן, ניחן בדמיון יצירתי עשיר, המסוגל ליצור עולם מוזיקלי משלו ולחיות במתח ואינטנסיבי החיים במעגל התמונות שלו. למרות זאת, נראה לי שאשנבך הוא יותר פסנתרן קאמרי. הוא מותיר את הרושם הגדול ביותר ביצירות מאווררות בהתבוננות לירית וביופי פיוטי. אבל היכולת המופלאה של הפסנתרן ליצור עולמו מוזיקלי משלו גורמת לנו, אם לא בכל דבר, להסכים איתו, אז בעניין בלתי פוסק, לעקוב אחר איך הוא מממש את הרעיונות המקוריים שלו, איך הוא מעצב את המושגים שלו. זו, לדעתי, הסיבה להצלחה הגדולה לה זוכה אשנבך עם מאזיניו.

כפי שאנו יכולים לראות, באמירות לעיל כמעט לא נאמר דבר על הטכניקה של אשנבך, ואם הם מזכירים טכניקות בודדות, זה רק בקשר לאופן שבו הן תורמות להתגלמות המושגים שלו. זה לא אומר שהטכניקה היא הצד החלש של האמן, אלא יש לתפוס אותה כשבח הגבוה ביותר לאמנותו. עם זאת, האמנות עדיין רחוקה מלהיות מושלמת. הדבר העיקרי שעדיין חסר לו הוא סולם המושגים, עוצמת הניסיון, האופיינית כל כך לגדולי הפסנתרנים הגרמנים של פעם. ואם קודם לכן רבים חזו את אשנבך כיורש של בקהאוז וקמפף, כעת ניתן לשמוע תחזיות כאלה בתדירות נמוכה בהרבה. אבל זכרו שגם שניהם חוו תקופות של סטגנציה, ספגו ביקורת נוקבת למדי והפכו למאסטרו אמיתי רק בגיל מאוד מכובד.

עם זאת, הייתה נסיבה אחת שיכולה למנוע מאשנבך לעלות לרמה חדשה בפסנתרנותו. המצב הזה הוא תשוקה לניצוח, שהוא, לדבריו, חלם עליה מילדות. את הופעת הבכורה שלו כמנצח הוא עשה כשעדיין למד בהמבורג: אז הוביל הפקת סטודנטים של האופרה "אנו בונים עיר" מאת הינדמית. לאחר 10 שנים, האמן עמד לראשונה מאחורי הקונסולה של תזמורת מקצועית וניצח על הביצוע של הסימפוניה השלישית של ברוקנר. מאז עלה בהתמדה חלקם של ניצוח הופעות בלוח הזמנים העמוס שלו והגיע עד תחילת שנות ה-80 לכ-80 אחוז. כעת אשנבך מנגן בפסנתר לעתים רחוקות מאוד, אבל הוא נשאר ידוע בפרשנויות שלו למוזיקה של מוצרט ושוברט, כמו גם בביצועי דואט עם זימון ברטו.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990