לימוד קטעי מוזיקה בפסנתר: איך לעזור לעצמך?

הכל יכול לקרות בחיים. לפעמים לימוד קטעים מוזיקליים נראית כמו משימה קשה להפליא. הסיבות לכך יכולות להיות שונות – כשזה עצלות, כשזה פחד ממספר רב של פתקים וכשזה משהו אחר.

רק אל תחשוב שאי אפשר להתמודד עם יצירה מורכבת, זה לא כזה מפחיד. הרי המורכב, כפי שאומרים חוקי ההיגיון, מורכב מהפשוט. אז תהליך לימוד יצירה לפסנתר או בלליקה צריך להיות מחולק לשלבים פשוטים. זה יידון במאמר שלנו.

ראשית, הכירו את המוזיקה!

לפני שתתחיל ללמוד קטע מוזיקלי, תוכל לבקש מהמורה לנגן אותה מספר פעמים. זה נהדר אם הוא יסכים - אחרי הכל, זו ההזדמנות הטובה ביותר להכיר יצירה חדשה, להעריך את מורכבות הביצוע שלה, הקצב וניואנסים אחרים.

אם אתה לומד לבד, או שהמורה ביסודו לא מנגן (יש כאלה שדוגלים בכך שהתלמיד יהיה עצמאי בכל דבר), אז יש לך גם מוצא: אתה יכול למצוא הקלטה של ​​היצירה הזו ולהאזין לה כמה פעמים עם הפתקים בידיים. עם זאת, אתה לא חייב לעשות זאת, אתה יכול לשבת ולהתחיל לשחק מיד! שום דבר לא יאבד ממך!

השלב הבא הוא היכרות עם הטקסט

זהו מה שנקרא ניתוח של חיבור מוזיקלי. קודם כל, אנחנו מסתכלים על המפתחות, שלטי המפתחות והגודל. אחרת, אז זה יהיה: "אוי, אני לא מנגן במפתח הנכון; יו-מאיו, אני במפתח הלא נכון." אה, אגב, אל תתעצלו להסתכל על הכותרת ועל שמו של המלחין, שמסתתר בצניעות בפינת התווים. זה כך, ליתר ביטחון: עדיין טוב לא רק לשחק, אלא לשחק ולדעת שאתה משחק? היכרות נוספת עם הטקסט מתחלקת לשלושה שלבים.

השלב הראשון הוא לשחק עם שתי ידיים ברציפות מההתחלה ועד הסוף.

התיישבת ליד הכלי ורוצה לנגן. אל תפחד לשחק בשתי הידיים בבת אחת מההתחלה ועד הסוף, אל תפחד לבחור בטקסט - שום דבר רע לא יקרה אם תנגן יצירה עם שגיאות ובקצב לא נכון בפעם הראשונה. דבר נוסף חשוב כאן - אתה חייב לנגן את היצירה מההתחלה ועד הסוף. זהו רגע פסיכולוגי גרידא.

לאחר שעשית את זה, אתה יכול לראות את עצמך באמצע הדרך. עכשיו אתה יודע בוודאות שאתה יכול לשחק וללמוד הכל. באופן פיגורטיבי, "הסתובבת בנכס שלך עם המפתחות בידיים שלך" ויודעים היכן יש לך חורים שצריך לתקן.

השלב השני הוא "בחינת הטקסט בזכוכית מגדלת", ניתוחו בידיים נפרדות.

עכשיו חשוב להסתכל מקרוב על הפרטים. לשם כך, נשחק בנפרד עם יד ימין ובנפרד עם שמאל. ואין צורך לצחוק, רבותי, תלמידי כיתות ז', אפילו פסנתרנים גדולים אינם מזלזלים בשיטה הזו, כי יעילותה הוכחה מזמן.

אנחנו מסתכלים על הכל ומיד מקדישים תשומת לב מיוחדת לאצבעות ולמקומות הקשים - שבהם יש הרבה תווים, שבהם יש הרבה סימנים - חדים ושטוחים, שבהם יש מעברים ארוכים על צלילי סולמות וארפג'ים, שבהם יש תסביך. קֶצֶב. אז יצרנו לעצמנו מכלול של קשיים, אנחנו תולשים אותם במהירות מהטקסט הכללי ומלמדים אותם בכל הדרכים האפשריות והבלתי אפשריות. אנחנו מלמדים היטב - כדי שהיד תשחק לבד, בשביל זה אנחנו לא מהססים לחזור על מקומות קשים 50 פעמים במבצר (לפעמים צריך להשתמש במוח ולחלק את המקום הקשה לחלקים - ברצינות, זה עוזר).

עוד כמה מילים על אצבעות. בבקשה אל תלך שולל! אז אתה חושב: "קודם כל אלמד את הטקסט באצבעות סיניות, ואז אזכור את האצבעות הנכונות." שום דבר כזה! באצבעות לא נוחה תשננו את הטקסט במשך שלושה חודשים במקום ערב אחד, ומאמציכם יעלו בתוהו, כי באותם מקומות שבהם לא חושבים על האצבעות יופיעו כתמים במבחן האקדמי. אז, רבותי, אל תתעצלו, הכירו את הוראות האצבעות – אז הכל יהיה בסדר!

השלב השלישי הוא הרכבת השלם מחלקים.

אז בילינו הרבה מאוד זמן בהתעסקות עם ניתוח היצירה בידיים נפרדות, אבל מה שיגידו, נצטרך לנגן אותה בשתי ידיים בבת אחת. לכן, לאחר זמן מה, אנו מתחילים לחבר את שתי הידיים. במקביל, אנו עוקבים אחר הסינכרוניות - הכל חייב להתאים. רק תסתכל על הידיים שלך: אני לוחץ על המקשים פה ושם, ויחד אני מקבל איזה אקורד, הו, כמה מגניב!

כן, אני צריך לומר במיוחד שלפעמים אנחנו מנגנים בקצב איטי. יש ללמוד את חלקי יד ימין ושמאל הן בקצב איטי והן בקצב מקורי. זה יהיה גם רעיון טוב להפעיל את החיבור הראשון של שתי ידיים בקצב איטי. מהר מאוד תספיק לנגן בהופעה.

מה יעזור לך ללמוד בעל פה?

נכון יהיה בהתחלה לחלק את העבודה לחלקים או ביטויים סמנטיים: משפטים, מניעים. ככל שהעבודה מורכבת יותר, החלקים שדורשים פיתוח מפורט קטנים יותר. אז, לאחר שלמדתי את החלקים הקטנים האלה, ואז לחבר אותם לשלם אחד הוא חתיכת עוגה.

ועוד נקודה אחת להגנה על כך שיש לחלק את המחזה לחלקים. טקסט נלמד היטב חייב להיות מסוגל להשמיע מכל מקום. המיומנות הזו מצילה אותך לא פעם בקונצרטים ובבחינות - שום טעויות שם לא יובילו אותך שולל, ובכל מקרה תסיים את הטקסט עד הסוף, גם אם לא תרצה בכך.

ממה צריך להיזהר?

כאשר מתחילים לעבוד באופן עצמאי כאשר לומדים יצירה מוזיקלית, תלמיד יכול לעשות טעויות חמורות. זה לא קטלני, וזה אפילו נורמלי, וזה קורה. המשימה של התלמיד היא ללמוד ללא שגיאות. לכן, כאשר מנגנים את כל הטקסט מספר פעמים, אל תכבה את הראש! אי אפשר להתעלם מהכתמים. אתה לא צריך להיסחף עם משחק לא מושלם, שכן החסרונות הבלתי נמנעים (אי לחיצה על המקשים הנכונים, עצירות לא רצוניות, שגיאות קצביות וכו') יכולים כעת להתבסס.

במהלך כל תקופת לימוד היצירות המוזיקליות, אסור להפסיד את העובדה שכל צליל, כל מבנה מלודי חייבים לשמש לבטא את אופי היצירה או חלקה. לכן, לעולם אל תשחק באופן מכני. תמיד לדמיין משהו, או להגדיר כמה משימות טכניות או מוזיקליות (לדוגמה, ליצור קרשנדו או דימינואנדוס בהירים, או לעשות הבדל ניכר בצליל בין פורטה לפסנתר וכו').

תפסיק ללמד אותך, אתה יודע הכל בעצמך! טוב להסתובב באינטרנט, ללכת ללמוד, אחרת תבוא אישה בלילה ותנשך לך את האצבעות, פסנתרנים.

PS למד לשחק כמו הבחור הזה בסרטון, ותהיה מאושר.

F. שופן אטיוד במי מינור אופ' 25 מס' 11

PPS קוראים לדוד שלי יבגני קיסין.