ההיסטוריה של הפזמון הגרגוריאני: הרסיטאטיב של התפילה יגיב כמו מקהלה

מזמורים גרגוריאניים, פזמון גרגוריאני... רובנו מקשרים אוטומטית את המילים הללו לימי הביניים (ובצדק). אבל שורשיו של הפזמון הליטורגי הזה חוזרים לתקופות של סוף העת העתיקה, כאשר הקהילות הנוצריות הראשונות הופיעו במזרח התיכון.

היסודות של הפזמון הגרגוריאני נוצרו במהלך המאות ה-2-6 בהשפעת המבנה המוזיקלי של העת העתיקה (מזמורים אודיים), והמוזיקה של ארצות המזרח (מזמור יהודי קדום, מוזיקה מליזמטית של ארמניה, סוריה, מצרים ).

העדות התיעודית המוקדמת והיחידה ביותר המתארת ​​את הפזמון הגרגוריאני מתוארכת כנראה למאה ה-3. לספירה מדובר בהקלטה של ​​מזמור נוצרי בסימון יווני על גב דיווח על תבואה שנאספה על פפירוס שנמצא באוקסירינצ'וס, מצרים.

למעשה, המוזיקה הקדושה הזו קיבלה את השם "גרגוריאני" מ-, שבעצם ביצעה שיטתיות ואישרה את הגוף העיקרי של הפזמונים הרשמיים של הכנסייה המערבית.

תכונות של הפזמון הגרגוריאני

היסוד של הפזמון הגרגוריאני הוא נאום התפילה, המיסה. בהתבסס על האופן שבו מילים ומוזיקה מתקשרים במזמורי מקהלה, נוצרה חלוקה של מזמורים גרגוריאניים ל:

1. סילביה (זאת כאשר הברה אחת של הטקסט מתאימה לטון מוזיקלי אחד של הפזמון, תפיסת הטקסט ברורה);
2. פנאומטי (מופיעים בהם מזמורים קטנים - שניים או שלושה טונים לכל הברה של הטקסט, תפיסת הטקסט קלה);
3. מליסמטי (מזמורים גדולים – מספר בלתי מוגבל של צלילים להברה, קשה לתפוס את הטקסט).

הפזמון הגרגוריאני עצמו הוא מונודי (כלומר, ביסודו קול אחד), אך אין זה אומר שלא ניתן היה לבצע את הפזמונים על ידי מקהלה. לפי סוג המופע, השירה מתחלקת ל:

• אנטיפונלי, שבה מתחלפות שתי קבוצות זמרים (לחלוטין כל המזמורים מושרים כך);
• תגובהכאשר שירת סולו מתחלפת בשירת מקהלה.

בסיס המוד-אינטונציה של הפזמון הגרגוריאני מורכב מ-8 מצבים מודאליים, הנקראים מצבי כנסייה. זה מוסבר על ידי העובדה שבימי הביניים המוקדמים נעשה שימוש בלעדי בצליל דיאטוני (השימוש בחדים ובשטוחים נחשב פיתוי מהרע ואף נאסר במשך זמן מה).

עם הזמן, המסגרת הנוקשה המקורית לביצוע מזמורים גרגוריאנים החלה להתמוטט בהשפעת גורמים רבים. זה כולל את היצירתיות האינדיבידואלית של מוזיקאים, השואפים תמיד לחרוג מהנורמות, והופעת גרסאות חדשות של טקסטים למנגינות קודמות. העיבוד המוזיקלי והפואטי הייחודי הזה של יצירות שנוצרו בעבר נקרא טרופה.

הפזמון הגרגוריאני והתפתחות התווים

בתחילה, מזמורים נכתבו ללא תווים במה שנקרא טונרים - משהו כמו הוראות לזמרים - ובהדרגה, ספרי שירה.

החל מהמאה ה-10, הופיעו ספרי שירים עם ציונים מלאים, שהוקלטו בשימוש לא ליניארי סימון לא נייטרלי. Neumas הם אייקונים מיוחדים, פתלתלים, שהוצבו מעל הטקסטים על מנת לפשט איכשהו את חיי הזמרים. באמצעות אייקונים אלה, הנגנים היו אמורים להיות מסוגלים לנחש מה יהיה המהלך המלודי הבא.

עד המאה ה-12, נפוץ סימון מרובע-ליניארי, שהשלימה באופן הגיוני את המערכת הלא-נייטרלית. ההישג העיקרי שלו יכול להיקרא המערכת הקצבית - כעת הזמרים יכלו לא רק לחזות את כיוון התנועה המלודית, אלא גם ידעו בדיוק כמה זמן יש לשמור על תו מסוים.

החשיבות של הפזמון הגרגוריאני למוזיקה האירופית

הפזמון הגרגוריאני הפך לבסיס להופעתם של צורות חדשות של מוזיקה חילונית בימי הביניים המאוחרים ובתקופת הרנסנס, החל מהאורגנום (אחת מצורות דו-הקולות של ימי הביניים) למסה העשירה במנגינות של הרנסנס הגבוה.

הפזמון הגרגוריאני קבע במידה רבה את הבסיס התמטי (מלודי) והקונסטרוקטיבי (צורת הטקסט מוקרנת על צורת היצירה המוזיקלית) של מוזיקת ​​הבארוק. זהו באמת שדה פורה שעליו נבטו כל הצורות הבאות של התרבות המוזיקלית האירופית - במובן הרחב של המילה.

הקשר בין מילים למוזיקה

Dies Irae (יום הזעם) - הפזמון המפורסם ביותר של ימי הביניים

ההיסטוריה של הפזמון הגרגוריאני קשורה קשר בל יינתק עם ההיסטוריה של הכנסייה הנוצרית. ביצוע ליטורגי המבוסס על תהילים, פזמונים מליזמטיים, מזמורים ומיסות כבר נבדל פנימי על ידי גיוון ז'אנרי, מה שאפשר לפזמונים גרגוריאניים לשרוד עד היום.

הכורלים שיקפו גם סגפנות נוצרית מוקדמת (שירת תהילים פשוטה בקהילות הכנסייה המוקדמות) עם דגש על מילים על פני מנגינה.

הזמן הוליד ביצוע מזמורים, כאשר הטקסט הפיוטי של תפילה משולב בהרמוניה עם מנגינה מוזיקלית (מעין פשרה בין מילים למוזיקה). הופעתם של הפזמונים המליזמטיים - בפרט היובלים בתום הללויה - סימנה את העליונות הסופית של ההרמוניה המוזיקלית על המילה ובו בזמן שיקפו את כינון הדומיננטיות הסופית של הנצרות באירופה.

פזמון גרגוריאני ודרמה ליטורגית

למוזיקה הגרגוריאנית היה תפקיד חשוב בהתפתחות התיאטרון. שירים על נושאים מקראיים וגוספל הולידו דרמטיזציה של הופעות. התעלומות המוזיקליות הללו עזבו בהדרגה, בחגי הכנסייה, את חומות הקתדרלות ונכנסו לכיכרות של ערים ויישובים מימי הביניים.

לאחר שהתאחדו עם צורות מסורתיות של תרבות עממית (מופעי תלבושות של אקרובטים נודדים, טרובדורים, זמרים, מספרי סיפורים, להטוטנים, הולכי חבל דק, בולעי אש וכו'), הדרמה הליטורגית הניחה את היסודות לכל הצורות הבאות של מופע תיאטרון.

הסיפורים הפופולריים ביותר של הדרמה הליטורגית הם סיפורי הבשורה על פולחן הרועים והגעתם של החכמים עם מתנות למשיח התינוק, על הזוועות של המלך הורדוס, שהורה על השמדת כל תינוקות בית לחם, וכן סיפור תחיית המשיח.

עם שחרורה ל"עם", עברה הדרמה הליטורגית מלטינית חובה לשפות לאומיות, מה שהפך אותה לפופולרית עוד יותר. היררכי הכנסייה כבר הבינו היטב שאמנות היא אמצעי השיווק היעיל ביותר, המתבטא במונחים מודרניים, המסוגל למשוך את חלקי האוכלוסייה הרחבים ביותר למקדש.

הפזמון הגרגוריאני, לאחר שנתן הרבה לתרבות התיאטרון והמוזיקה המודרנית, בכל זאת, לא איבד דבר, לנצח נשאר תופעה בלתי מחולקת, סינתזה ייחודית של דת, אמונה, מוזיקה וצורות אחרות של אמנות. ועד היום הוא מרתק אותנו בהרמוניה הקפואה של היקום ותפיסת העולם, היצוקה בכורל.