סזאר פרנק |

סזאר פרנק

...אין שם טהור יותר מזה של הנשמה הגדולה הזו, בעלת הלב הפשוט. כמעט כל מי שפנה לפרנק חווה את הקסם שאי אפשר לעמוד בפניו... ר' רולן

פרנק הוא דמות יוצאת דופן באמנות המוזיקלית הצרפתית, אישיות יוצאת דופן ומשונה. ר' רולנד כתב עליו בשם גיבור הרומן ז'אן כריסטוף: "... פרנק העל-ארצי הזה, הקדוש הזה מהמוזיקה הצליח לשאת חיים מלאי קשיים ועבודה נבזה, את הבהירות הבלתי נדלקת של נפש סבלנית, ומכאן. החיוך הצנוע הזה שהאפיל באור על טובת עבודתו". ק' דביסי, שלא נמלט מקסמו של פרנק, נזכר בו: "לאדם הזה, שהיה אומלל, לא מוכר, הייתה נשמה ילדותית כל כך חביבה עד כדי כך שהוא תמיד יכול היה להרהר ברשעות של אנשים ובחוסר עקביות של אירועים ללא מרירות. ” נשמרו עדויותיהם של מוזיקאים בולטים רבים על האיש בעל הנדיבות הרוחנית הנדירה, הבהירות והתמימות המדהימה, שכלל לא דיברו על חוסר העננים של מסלול חייו.

אביו של פרנק היה שייך למשפחה ותיקה של ציירי חצר פלמים. מסורות משפחתיות אמנותיות אפשרו לו להבחין מוקדם בכישרונו המוזיקלי הבולט של בנו, אך רוח היזמות של איש הכספים שררה בדמותו, מה שגרם לו לנצל את הכישרון הפסנתרני של סזאר הקטן לרווח חומרי. הפסנתרן בן ה-1835 זוכה להכרה בפריז – בירת העולם המוזיקלי של אותן שנים, המעוטרת בשהותם של הסלבריטאים הגדולים בעולם – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. מאז 1848, פרנק מתגורר בפריז וממשיך את לימודיו בקונסרבטוריון. עבור פרנק, ההלחנה הופכת חשובה יותר ויותר, וזו הסיבה שהוא נפרד מאביו. אבן הדרך בביוגרפיה של המלחין הייתה שנת 22, שהייתה חשובה לתולדות צרפת - דחיית פעילות קונצרטית לשם הלחנה, נישואיו לפליסיטה דמוסו, בתם של שחקני התיאטרון הקומי הצרפתי. מעניין לציין שהאירוע האחרון עולה בקנה אחד עם האירועים המהפכניים של ה-XNUMX בפברואר - מפלגת החתונה נאלצת לטפס מעל המתרס, שבהם המורדים עזרו להם. פרנק, שלא הבין עד הסוף את האירועים, ראה עצמו רפובליקני והגיב למהפכה בהלחנת שיר ומקהלה.

הצורך לפרנס את משפחתו מאלץ את המלחין לעסוק כל הזמן בשיעורים פרטיים (מתוך מודעה בעיתון: "מר סזאר פרנק... מחדש שיעורים פרטיים...: פסנתר, הרמוניה תיאורטית ומעשית, קונטרפונקט ופוגה..."). הוא לא יכול היה להרשות לעצמו לוותר על השעות היומיומיות הארוכות הללו של עבודה מתישה עד סוף ימיו ואף ספג פציעה מדחיפה של אומניבוס בדרך לאחד מתלמידיו, שהובילה אותו לאחר מכן למוות.

מאוחר הגיע לפרנק להכרה ביצירתו של המלחין שלו - העסק העיקרי של חייו. את הצלחתו הראשונה חווה רק בגיל 68, בעוד שהמוזיקה שלו זכתה להכרה עולמית רק לאחר מותו של היוצר.

עם זאת, כל קשיי החיים לא ערערו את החוזק הבריא, האופטימיות הנאיבית, הנדיבות של המלחין, שעוררו את אהדת בני דורו וצאצאיו. הוא גילה שהיציאה לשיעור מועילה לבריאותו וידע ליהנות אפילו מביצוע בינוני של יצירותיו, ולעתים קרובות לקח את אדישות הציבור לקבלת פנים חמה. ככל הנראה, הדבר השפיע גם על הזהות הלאומית של מזגו הפלמי.

אחראי, מדויק, קפדן בשלווה, אצילי היה פרנק בעבודתו. אורח חייו של המלחין היה מונוטוני חסר אנוכיות – קם ב-4:30, שעתיים עבודה לעצמו, כפי שהוא כינה את הלחן, ב-2 בבוקר הוא כבר הלך לשיעורים, חזר הביתה רק לארוחת ערב, ואם לא. הגיעו אליו באותו יום, תלמידיו היו בכיתת עוגב והלחנה, היו לו עוד כמה שעות לסיים את יצירותיו. בלי הגזמה, אפשר לקרוא לזה הישג של עבודה חסרת אנוכיות לא למען הכסף או ההצלחה, אלא למען הנאמנות לעצמו, מטרת חייו, הייעוד, המיומנות הגבוהה ביותר.

פרנק יצר 3 אופרות, 4 אורטוריות, 5 שירים סימפוניים (כולל השיר לפסנתר ותזמורת), ביצע לעתים קרובות וריאציות סימפוניות לפסנתר ותזמורת, סימפוניה מפוארת, יצירות קאמריות-אינסטרומנטליות (במיוחד כאלו שמצאו יורשים וחקיינים בצרפת רביעייה וחמישייה), סונטה לכינור ופסנתר, אהובה על מבצעים ומאזינים, רומנים, יצירות פסנתר (יצירות חד-פעמיות גדולות - פרלוד, מקהלה ופוגה ופלודה, אריה וסיום ראויים להכרה מיוחדת מהציבור), כ-130 יצירות. עבור איבר.

המוזיקה של פרנק היא תמיד משמעותית ואצילית, מונפשת ברעיון נשגב, מושלמת בבנייה ובו בזמן מלאה בקסם צליל, צבעוניות ואקספרסיביות, יופי ארצי ורוחניות עילאית. פרנק היה אחד מיוצרי המוזיקה הסימפונית הצרפתית, ופתח יחד עם סן-סאן עידן של יצירות סימפוניות וקאמריות רחבות היקף, רציניות ומשמעותיות. בסימפוניה שלו, השילוב של רוח חסרת מנוחה רומנטית עם הרמוניה קלאסית ומידתיות של צורה, צפיפות איברים של צליל יוצרת תמונה ייחודית של הרכב מקורי ומקורי.

תחושת ה"חומר" של פרנק הייתה מדהימה. הוא שלט במלאכה במובן העליון של המילה. למרות העבודה בהתקפים, אין הפסקות וסמרטוטים ביצירותיו, המחשבה המוזיקלית זורמת באופן רציף וטבעי. הייתה לו יכולת נדירה להמשיך להלחין מכל מקום בו היה צריך להפריע, הוא לא היה צריך "להיכנס" לתהליך הזה, כנראה, הוא כל הזמן נשא את ההשראה שלו בעצמו. יחד עם זאת, הוא יכול היה לעבוד בו-זמנית על כמה עבודות, והוא מעולם לא חזר פעמיים על הצורה שנמצאה פעם אחת, והגיע לפתרון חדש ביסודו בכל עבודה.

החזקה המופלאה של מיומנות ההלחנה הגבוהה ביותר באה לידי ביטוי באלתורי העוגב של פרנק, בז'אנר הזה, שכמעט נשכח מאז תקופת JS באך הגדול. פרנק, נגן עוגב ידוע, הוזמן לטקסים החגיגיים של פתיחת עוגבים חדשים, כבוד כזה הוענק רק לנגני העוגב הגדולים ביותר. עד סוף ימיו, לפחות פעמיים או שלוש בשבוע, שיחק פרנק בכנסיית סנט קלוטילדה, ובולט באמנותו לא רק את בני הקהילה. בני זמננו זוכרים: "...הוא בא להצית את להבת האלתורים המבריקים שלו, לרוב בעלי ערך רב יותר מדגימות רבות שעובדו בקפידה, אנחנו... שכחנו מכל דבר בעולם, חשבנו על פרופיל קשוב מאוד ובעיקר במצח רב עוצמה, שסביבו, כפי שהוא היו, מנגינות בהשראה והרמוניות מעולות המשתקפות מהפילסטרים של הקתדרלה: ממלאים אותה, אז אבדו למעלה בקמרונותיה. ליסט שמע את האלתורים של פרנק. תלמידו של פרנק וו. ד'אנדי כותב: "לסט עזב את הכנסייה... נרגש ומאושר באמת ובתמים, משמיע את שמו של JS Bach, השוואה שאיתה עלתה במוחו מעצמה... "שירים אלה מיועדים למקום ליד יצירות המופת של סבסטיאן באך!" הוא קרא.

השפעת צליל עוגב על סגנון הפסנתר והתזמורת של המלחין היא רבה. אז, אחת מיצירותיו הפופולריות ביותר - פרלוד, פזמון ופוגה לפסנתר - נוצרה בהשראת צלילי עוגב וז'אנרים - פרלוד טוקטה נרגש המכסה את כל המנעד, הליכה רגועה של פזמון עם תחושה של עוגב נמשך ללא הרף. צליל, פוגה רחבת היקף עם האינטונציות של באך של תלונת אנחה, והפתוס של המוזיקה עצמה, רוחב ורוחב הנושא, כביכול, הביאו לאמנות הפסנתר נאום של מטיף אדוק, ושכנע את האנושות. על הנשגב, ההקרבה הנוגה והערך האתי של גורלו.

אהבה אמיתית למוזיקה ולתלמידיו חלחלה לקריירת ההוראה של פרנק בקונסרבטוריון של פריז, שם הפכה כיתת העוגב שלו למרכז לימודי הקומפוזיציה. החיפוש אחר צבעים וצורות הרמוניות חדשות, עניין במוזיקה מודרנית, ידע מדהים במספר עצום של יצירות של מלחינים שונים משכו מוזיקאים צעירים לפרנק. בין תלמידיו היו מלחינים מעניינים כמו E. Chausson או V. D'Andy, שפתחו את Schola Cantorum לזכרו של המורה, שנועדו לפתח את המסורות של המאסטר הגדול.

ההכרה של המלחין לאחר מותו הייתה אוניברסלית. אחד מבני דורו הנבונים כתב: "מר. סזאר פרנק... ייחשב במאה ה- XNUMX לאחד המוזיקאים הגדולים ביותר של ה- XNUMX." יצירותיו של פרנק עיטרו את הרפרטואר של מבצעים מרכזיים כמו מ' לונג, א' קורטו, ר' קאסדוס. E. Ysaye ביצע את סונטת הכינור של פרנק בבית המלאכה של הפסל או. רודן, פניו בזמן ביצוע היצירה המדהימה הזו קיבלו השראה במיוחד, והפסל הבלגי המפורסם סי מונייר ניצל זאת בעת יצירת דיוקן של הכנר המפורסם. מסורות החשיבה המוזיקלית של המלחין נשברו ביצירתו של א' הונגר, שבאה לידי ביטוי חלקית ביצירותיהם של המלחינים הרוסים נ' מדטנר וג'י קאטואר. המוזיקה מעוררת ההשראה והקפדנית של פרנק משכנעת את הערך של האידיאלים האתיים של המלחין, שאפשרו לו להיות דוגמה לשירות גבוה לאמנות, למסירות חסרת אנוכיות לעבודתו ולחובתו האנושית.

V. Bazarnova

"... אין שם נקי יותר משמה של הנשמה הפשוטה הזו הגדולה הזו", כתב רומן רולנד על פרנק, "נשמת היופי ללא רבב וזוהר." מוזיקאי רציני ועמוק, פרנק לא זכה לתהילה, הוא ניהל חיים פשוטים ומבודדים. אף על פי כן, מוזיקאים מודרניים בעלי מגמות יצירתיות וטעמים אמנותיים שונים התייחסו אליו בכבוד רב וביראת כבוד. ואם טאנייב כונה "המצפון המוזיקלי של מוסקבה" בימי הזוהר של פעילותו, אז פרנק, ללא סיבה פחותה, יכול להיקרא "המצפון המוזיקלי של פריז" של שנות ה-70 וה-80. עם זאת, קדמו לכך שנים רבות של ערפול כמעט מוחלט.

סזאר פרנק (בלגי לפי לאום) נולד בליאז' ב-10 בדצמבר 1822. לאחר שקיבל את השכלתו המוזיקלית הראשונית בעיר הולדתו, הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון של פריז ב-1840. לאחר מכן חזר לבלגיה למשך שנתיים, ובילה את שאר חייו משנת 1843 עבד כנגן עוגב בכנסיות פריזאיות. בהיותו מאלתר חסר תקדים, הוא, כמו ברוקנר, לא נתן קונצרטים מחוץ לכנסייה. בשנת 1872 קיבל פרנק חוג עוגב בקונסרבטוריון, אותו הוביל עד סוף ימיו. הוא לא הופקד על המעמד של תורת הקומפוזיציה, עם זאת, לשיעוריו, שחרגו הרבה מעבר לטווח של ביצוע עוגב, השתתפו מלחינים רבים אפילו מפורסמים, כולל ביזה בתקופה הבוגרת של יצירתיות. פרנק לקח חלק פעיל בארגון החברה הלאומית. בשנים אלו מתחילות להופיע יצירותיו; אך הצלחתם בהתחלה לא הייתה גדולה. המוזיקה של פרנק זכתה להכרה מלאה רק לאחר מותו - הוא מת ב-8 בנובמבר 1890.

עבודתו של פרנק מקורית מאוד. הוא זר לאור, הברק, החיות של המוזיקה של ביזה, הנתפסים בדרך כלל כביטויים אופייניים של הרוח הצרפתית. אבל יחד עם הרציונליזם של דידרו ושל וולטר, הסגנון המעודן של סטנדל ומרימיה, הספרות הצרפתית יודעת גם את שפתו של בלזק העמוסה במטאפורות ובפלילים מורכבים, נטייה להיפרבולות של הוגו. זה היה הצד השני של הרוח הצרפתית, המועשר בהשפעה הפלמית (הבלגית), שפרנק גילם בצורה חיה.

המוזיקה שלו חדורה במצב רוח נשגב, פאתוס, מצבים לא יציבים מבחינה רומנטית.

דחפים נלהבים ואקסטטיים מתנגדים לתחושות של ניתוק, ניתוח פנימה. מנגינות אקטיביות וחזקות רצון (לעתים קרובות עם קצב מנוקד) מוחלפות בקול מתלווה, כאילו מתחננות לנושאים-שיחות. יש גם מנגינות פשוטות, עממיות או מקהלה, אבל בדרך כלל הן "עטופות" בהרמוניה עבה, צמיגה, כרומטית, עם שביעית ואקורדים בשימוש תכוף. הפיתוח של דימויים מנוגדים הוא חופשי ובלתי מוגבל, גדוש ברצ'יטיבים אינטנסיביים מבחינה אורטורית. כל זה, כמו אצל ברוקנר, דומה לאופן של אלתור איברים.

אולם אם מנסים לבסס את המקורות המוזיקליים והסגנוניים של המוזיקה של פרנק, אז קודם כל יהיה צורך למנות את בטהובן עם הסונטות והרביעיות האחרונות שלו; בתחילת הביוגרפיה היצירתית שלו, שוברט וובר היו גם מקורבים לפרנק; מאוחר יותר חווה את השפעתו של ליסט, בחלקו של וגנר - בעיקר במחסן התמטי, בחיפושים בתחום ההרמוניה, המרקם; הוא הושפע גם מהרומנטיקה האלימה של ברליוז עם הניגוד האופייני למוזיקה שלו.

לבסוף, יש משהו משותף שגורם לו להיות קשור לברהמס. כמו האחרון, פרנק ניסה לשלב את הישגי הרומנטיקה עם הקלאסיציזם, חקר מקרוב את מורשת המוזיקה המוקדמת, במיוחד, הוא הקדיש תשומת לב רבה לאמנות הפוליפוניה, הווריאציה והאפשרויות האמנותיות של צורת הסונטה. ובעבודתו, הוא, כמו ברהמס, חתר למטרות אתיות ביותר, והביא לקדמת הבמה את נושא השיפור המוסרי של האדם. "המהות של יצירה מוזיקלית היא ברעיון שלה," אמר פרנק, "זו הנשמה של המוזיקה, והצורה היא רק המעטפת הגשמית של הנשמה." פרנק, לעומת זאת, שונה באופן משמעותי מברהמס.

במשך עשורים רבים, פרנק, הן מבחינה מעשית, על פי אופי פעילותו והן על ידי הרשעה, היה קשור לכנסייה הקתולית. זה לא יכול היה אלא להשפיע על עבודתו. כאמן הומניסטי הוא פרץ מצללי ההשפעה הריאקציונרית הזו ויצר יצירות שהיו רחוקות מהאידיאולוגיה של הקתוליות, מרגשות את האמת של החיים, בסימן מיומנות יוצאת דופן; אך עדיין השקפותיו של המלחין כבלו את כוחותיו היצירתיים ולעתים כיוונו אותו בדרך הלא נכונה. לכן, לא כל מורשתו מעניינת אותנו.

* * *

ההשפעה היצירתית של פרנק על התפתחות המוזיקה הצרפתית בסוף המאה XNUMX ותחילת המאה XNUMX היא עצומה. בין התלמידים הקרובים אליו אנו פוגשים שמות של מלחינים מרכזיים כמו וינסנט ד'אנדי, אנרי דופארק, ארנסט שאוסון.

אבל תחום ההשפעה של פרנק לא היה מוגבל למעגל תלמידיו. הוא החיה את המוזיקה הסימפונית והקאמרי לחיים חדשים, עורר עניין באורטוריה, ולא העניק לה פרשנות ציורית וציורית, כפי שהיה במקרה של ברליוז, אלא לירית ודרמטית. (בין כל האורטוריות שלו, היצירה הגדולה והמשמעותית ביותר היא "המאושרות", בשמונה חלקים עם פרולוג, על נוסח הבשורה של מה שמכונה דרשה על ההר. הפרטון של יצירה זו מכיל דפים של מוזיקה נרגשת, כנה ביותר (ראה, למשל, החלק הרביעי בשנות ה-80, פרנק ניסה את כוחו, אם כי ללא הצלחה, בז'אנר האופראי (האגדה הסקנדינבית גולדה, עם סצינות בלט דרמטיות, והאופרה הבלתי נגמרת ג'יזלה), יש לו גם יצירות פולחן, שירים , רומנים וכו') לבסוף, פרנק הרחיב מאוד את האפשרויות של אמצעי הבעה מוזיקליים, בעיקר בתחום ההרמוניה והפוליפוניה, שמלחינים צרפתים, קודמיו, לא הקדישו לו לפעמים תשומת לב מספקת. אבל הכי חשוב, עם המוזיקה שלו, פרנק טען את העקרונות המוסריים הבלתי ניתנים להפרה של אמן הומניסטי שהגן בביטחון על אידיאלים יצירתיים גבוהים.

מ' דרוסקין

קומפוזיציות:

תאריכי הרכב מצוינים בסוגריים.

יצירות עוגב (כ-130 בסך הכל) 6 יצירות לעוגב גדול: פנטזיה, סימפוניה גדולה, פרלוד, פוגה ווריאציות, פסטורליה, תפילה, סיום (1860-1862) אוסף "44 יצירות קטנות" לעוגב או הרמוניום (1863, פורסם לאחר מותו) 3 יצירות לעוגב: פנטזיה, Cantabile, Piece Heroic (1878) אוסף "אורגניסט": 59 יצירות להרמוניום (1889-1890) 3 כורלים לעוגב גדול (1890)

עבודות פסנתר אקלוג (1842) בלדה ראשונה (1844) פרלוד, פזמון ופוגה (1884) פרלוד, אריה וגמר (1886-1887)

יש, בנוסף, מספר קטעי פסנתר קטנים (חלקם ב-4 ידיים), השייכים בעיקר לתקופה המוקדמת של היצירתיות (נכתבו בשנות ה-1840).

יצירות אינסטרומנטליות קאמרית 4 שלישיות פסנתר (1841-1842) חמישיית פסנתר בפה מינור (1878-1879) סונטה לכינור א-דור (1886) רביעיית מיתרים בדי-דור (1889)

יצירות סימפוניות וקוליות-סימפוניות "רות", אקלוג תנ"כי לסולנים, מקהלה ותזמורת (1843-1846) "כפרה", שיר סימפוני לסופרן, מקהלה ותזמורת (1871-1872, מהדורה שנייה – 2) "אאוליס", שירה סימפונית, לאחר שיר סימפוני, מאת Lecomte de Lisle (1874) המנוחות, אורטוריה לסולנים, מקהלה ותזמורת (1876-1869) "רבקה", סצנה מקראית לסולנים, מקהלה ותזמורת, על פי שירו ​​של פ. קולן (1879) "הצייד הארור". ", שיר סימפוני, המבוסס על שירו ​​של ג'י בורגר (1881) "ג'ינס", שיר סימפוני לפסנתר ותזמורת, לאחר שירו ​​של ו' הוגו (1882) "וריאציות סימפוניות" לפסנתר ותזמורת (1884) "פסיכה". ", שיר סימפוני לתזמורת ומקהלה (1885-1887) סימפוניה בד-מול (1888-1886)

Opera חקלאי, ליברית מאת Royer and Vaez (1851-1852, לא פורסם) גולד, ליברית מאת Grandmougin (1882-1885) Gisela, ליברית מאת תיירי (1888-1890, לא גמור)

בנוסף, ישנן יצירות רוחניות רבות ליצירות שונות, וכן רומנים ושירים (ביניהם: "מלאך וילד", "חתונת ורדים", "אגרטל שבור", "צלצול ערב", "חיוך ראשון של מאי" ).