איבן אבסטפייביץ' חנדושקין |
איוון חנדושקין
רוסיה של המאה ה- XNUMX הייתה מדינה של ניגודים. מותרות אסייתית התקיימה יחד עם עוני, חינוך - עם בורות קיצונית, ההומניזם המעודן של המאירים הרוסים הראשונים - עם פראות וצמיתות. במקביל, התפתחה במהירות תרבות רוסית מקורית. בתחילת המאה, פיטר הראשון עדיין גזר את זקנם של הבויארים, והתגבר על התנגדותם העזה; באמצע המאה, האצולה הרוסית דיברה צרפתית אלגנטית, אופרות ובלטים הועלו בחצר; תזמורת החצר, המורכבת מנגנים בעלי שם, נחשבה לאחת הטובות באירופה. מלחינים ומבצעים מפורסמים הגיעו לרוסיה, נמשכו לכאן במתנות נדיבות. ובתוך פחות ממאה שנה, רוסיה העתיקה יצאה מאפלת הפיאודליזם אל שיאי החינוך האירופי. השכבה של תרבות זו עדיין הייתה דקה מאוד, אבל היא כבר כיסתה את כל תחומי החיים החברתיים, הפוליטיים, הספרותיים והמוזיקליים.
השליש האחרון של המאה ה- XNUMX מאופיין בהופעתם של מדענים, סופרים, מלחינים ומבצעים מצטיינים. ביניהם לומונוסוב, דרז'בין, האספן המפורסם של שירי עם NA לבוב, המלחינים פומין וברטניאנסקי. בגלקסיה המבריקה הזו, מקום בולט שייך לכנר איבן אבסטפייביץ' חנדושקין.
ברוסיה, לרוב, התייחסו לכישרונותיהם בזלזול וחוסר אמון. ולא משנה כמה חנדושקין היה מפורסם ואהוב במהלך חייו, אף אחד מבני דורו לא הפך לביוגרף שלו. הזיכרון שלו כמעט דעך זמן קצר לאחר מותו. הראשון שהחל לאסוף מידע על זמר הכינור יוצא הדופן הזה היה החוקר הרוסי הבלתי נלאה VF Odoevsky. ומחיפושיו נותרו רק גיליונות מפוזרים, אך הם התבררו כחומר רב ערך עבור הביוגרפים הבאים. אודוייבסקי עדיין מצא את בני דורו של הכנר הגדול בחיים, במיוחד את אשתו אליזבטה. מתוך ידיעת מצפוניותו כמדען, ניתן לסמוך על החומרים שאסף ללא תנאי.
בסבלנות, טיפין טיפין, שיקמו החוקרים הסובייטים ג' פסצ'קו, אי. ימפולסקי וב' וולמן את הביוגרפיה של חנדושקין. היה הרבה מידע לא ברור ומבולבל על הכנר. התאריכים המדויקים של חיים ומוות לא היו ידועים; האמינו שחנדושקין הגיע מצמיתים; לפי כמה מקורות הוא למד עם טרטיני, לפי אחרים הוא מעולם לא עזב את רוסיה ומעולם לא היה תלמיד של טרטיני וכו' וגם עכשיו, רחוק מהכל התברר.
בקושי רב הצליח ג' פסצ'קו לקבוע את תאריכי חייו ומותו של חנדושקין מספרי הקבורה של הכנסייה של בית הקברות וולקוב בסנט פטרבורג. האמינו שחנדושקין נולד בשנת 1765. פסצ'קו גילה את הערך הבא: "1804, ב-19 במרץ, פרש בית המשפט את מומשנוק (כלומר מונדשנק. - ל"ר) איוון אבסטפייב חנדושקין מת 57 שנים משיתוק." התיעוד מעיד שחנדושקין נולד לא ב-1765, אלא ב-1747 ונקבר בבית הקברות של וולקובו.
מרשימותיו של אודוייבסקי אנו למדים שאביו של חנדושקין היה חייט, וחוץ מזה, נגן טימפני בתזמורת של פיטר השלישי. מספר עבודות מודפסות מדווחות כי אבסטפי חנדושקין היה צמיתו של פוטיומקין, אך אין ראיות תיעודיות המאשרות זאת.
ידוע באופן אמין שהמורה לכינור של חנדושקין היה מוזיקאי החצר, הכנר המצוין טיטו פורטו. סביר להניח שפורטו היה המורה הראשון והאחרון שלו; הגרסה לגבי טיול באיטליה לטרטיני מוטלת בספק רב. לאחר מכן, ח'נדושקין התחרה עם ידוענים אירופאים שהגיעו לסנט פטרסבורג - עם לולי, שצ'יפם, סירמן-לומברדיני, פ' טייץ, ויוטי ואחרים. האם יכול להיות שכאשר סירמן-לומברדיני נפגש עם חנדושקין, לא צוין בשום מקום שהם חבריו לתלמידים של טרטיני? ללא ספק, תלמיד כל כך מוכשר, שבנוסף, הגיע ממדינה כל כך אקזוטית בעיני האיטלקים כמו רוסיה, לא ייעלם מעיניהם של טרטיני. עקבות השפעותיו של טרטיני ביצירותיו אינן אומרות דבר, שכן הסונטות של מלחין זה היו ידועות ברוסיה.
בתפקידו הציבורי, חנדושקין השיג הרבה עבור זמנו. בשנת 1762, כלומר בגיל 15, התקבל לתזמורת החצר, שם עבד עד 1785, והגיע לתפקידי המוזיקאי הקאמרי ומנהל הלהקה הראשון. בשנת 1765, הוא היה רשום כמורה בכיתות החינוכיות של האקדמיה לאמנויות. בכיתות, שנפתחו ב-1764, לצד ציור, לימדו התלמידים מקצועות מכל תחומי האמנויות. הם גם למדו לנגן בכלי נגינה. מאז פתיחת השיעורים בשנת 1764, ח'נדושקין יכול להיחשב המורה הראשון לכינור של האקדמיה. למורה צעיר (הוא היה אז בן 17) היו 12 תלמידים, אבל מי בדיוק לא ידוע.
בשנת 1779, איש העסקים החכם והמגדל לשעבר קרל קניפר קיבל אישור לפתוח את מה שנקרא "התיאטרון החופשי" בסנט פטרסבורג ולצורך כך לגייס 50 תלמידים - שחקנים, זמרים, מוזיקאים - מבית היתומים במוסקבה. על פי החוזה, הם היו צריכים לעבוד 3 שנים ללא משכורת, ובשלוש השנים הבאות הם היו אמורים לקבל 300-400 רובל בשנה, אבל "בקצבה שלהם". סקר שנערך לאחר 3 שנים חשף תמונה נוראית של תנאי החיים של שחקנים צעירים. כתוצאה מכך, הוקם חבר נאמנים מעל התיאטרון, שהפסיק את ההתקשרות עם קניפר. השחקן הרוסי המוכשר I. דמיטרבסקי הפך לראש התיאטרון. הוא ביים 7 חודשים - מינואר עד יולי 1783 - ולאחר מכן הפך התיאטרון לבעלות המדינה. בעזיבתו את תפקיד המנהל כתב דמיטרבסקי לוועד הנאמנים: "... בנימוקיהם של התלמידים שהופקדו בידי, הרשו לי לומר ללא שבח שעשיתי כל מאמץ על חינוכם והתנהגותם המוסרית, שבה אני מתייחס אליהם עצמם. . המורים שלהם היו מר חנדושקין, רוזטי, מנשטיין, סרקוב, אנג'וליני ואני. אני משאיר למועצה המכובדת ולציבור לשפוט מי ילדיו נאורים יותר: אם זה איתי בגיל שבעה חודשים או אצל קודמי בעוד שלוש שנים. זה משמעותי ששמו של חנדושקין לפני השאר, וזה בקושי יכול להיחשב מקרי.
ישנו עמוד נוסף בביוגרפיה של חנדושקין שהגיע אלינו - מינויו לאקדמיה יקטרינוסלב, שאורגנה ב-1785 על ידי הנסיך פוטימקין. במכתב לקתרין השנייה, הוא שאל: "כמו באוניברסיטת יקטרינוסלב, שבה מלמדים לא רק מדעים, אלא גם אמנויות, צריך להיות קונסרבטוריון למוזיקה, אז אני מקבל את האומץ לבקש בענווה רבה את פיטורי בית המשפט המוזיקאי חנדושקין שם עם פרס על שירותו הפנסיוני לטווח ארוך ועם הענקת דרגת השופר של איש החצר. בקשתו של פוטיומקין נענתה וחנדושקין נשלח לאקדמיה למוזיקה יקטרינוסלב.
בדרך ליקאטרינוסלב התגורר זמן מה במוסקבה, כפי שמעידה ההודעה ב-Moskovskie Vedomosti על פרסום שתי יצירות פולניות מאת חנדושקין, "חי בחלק ה-12 של הרובע הראשון במס' נקרסוב.
לפי פסצ'קו, ח'נדושקין עזב את מוסקבה בסביבות מרץ 1787 וארגן בקרמנצ'וג משהו כמו קונסרבטוריון, שבו הייתה מקהלת גברים של 46 זמרים ותזמורת של 27 אנשים.
באשר לאקדמיה למוזיקה, שאורגנה באוניברסיטת יקטרינוסלב, שרטי אושרה בסופו של דבר במקום חנדושקין כמנהלה.
מצבם הכלכלי של עובדי האקדמיה למוזיקה היה קשה ביותר, במשך שנים לא שולמו להם משכורות, ולאחר פטירתו של פוטיומקין ב-1791, פסקו כליל ההקצאות, האקדמיה נסגרה. אך עוד קודם לכן עזב ח'נדושקין לסנט פטרבורג, לשם הגיע בשנת 1789. עד סוף ימיו לא עזב עוד את הבירה הרוסית.
חייו של כנר מצטיין עברו בתנאים קשים, למרות ההכרה בכשרונו ובעמדותיו הגבוהות. במאה ה-10, זרים זכו לפטרונות, ומוזיקאים מקומיים זכו בזלזול. בתיאטראות האימפריאליים זכאים זרים לפנסיה לאחר 20 שנות שירות, שחקנים ומוזיקאים רוסים – לאחר 1803; זרים קיבלו משכורות נפלאות (לדוגמה, פייר רוד, שהגיע לסנט פטרסבורג בשנת 5000, הוזמן לשרת בחצר הקיסרית עם משכורת של 450 רובל כסף בשנה). הרווחים של הרוסים שהחזיקו באותן תפקידים נעו בין 600 ל-4000 רובל בשנה בשטרות. בן זמנו ויריב של חנדושקין, הכנר האיטלקי לולי, קיבל 1100 רובל בשנה, בעוד שחנדושקין קיבל XNUMX. וזה היה השכר הגבוה ביותר שהיה זכאי לו מוזיקאי רוסי. מוזיקאים רוסים בדרך כלל לא הורשו להיכנס לתזמורת החצר "הראשונה", אך הורשו לנגן בשני - "אולם נשפים", המשרתים שעשועי ארמון. חנדושקין עבד שנים רבות כמלווה ומנצח של התזמורת השנייה.
צורך, קשיים חומריים ליוו את הכנר לאורך חייו. בארכיון של מנהלת התיאטראות הקיסריים נשמרו עתירותיו להנפקת כספי "עץ", כלומר סכומים זעומים לרכישת דלק, שתשלומו התעכב במשך שנים.
VF Odoevsky מתאר סצנה המעידה ברהיטות על תנאי החיים של הכנר: "חנדושקין הגיע לשוק הצפוף... מרופט ומכר כינור ב-70 רובל. אמר לו הסוחר שלא יתן לו הלוואה כי לא ידע מי הוא. חנדושקין קרא לעצמו. אמר לו הסוחר: "נגן, אני אתן לך את הכינור בחינם". שובאלוב היה בקהל האנשים; לאחר ששמע את חנדושקין, הזמין אותו למקומו, אך כאשר הבחין חנדושקין שלוקחים אותו לביתו של שובלוב, אמר: "אני מכיר אותך, אתה שובאלוב, אני לא אלך אליך". והוא הסכים אחרי הרבה שכנועים.
בשנות ה-80, ח'נדושקין מרבה לתת קונצרטים; הוא היה הכנר הרוסי הראשון שנתן קונצרטים פומביים פתוחים. ב-10 במרץ 1780 הוכרז על הקונצרט שלו בסנט פטרבורג ודומוסטי: "ביום חמישי, ה-12 לחודש זה, יתקיים בתיאטרון הגרמני המקומי קונצרט מוזיקלי, בו ינגן מר ח'נדושקין סולו על נדנדה. כַּנָר."
כישרון הביצוע של ח'נדושקין היה עצום ורב-תכליתי; הוא ניגן מצוין לא רק בכינור, אלא גם בגיטרה ובבלליקה, ניצח במשך שנים רבות ויש להזכיר אותו בין המנצחים המקצועיים הרוסים הראשונים. לדברי בני זמנו, היה לו גוון ענק, אקספרסיבי וחם בצורה יוצאת דופן, כמו גם טכניקה פנומנלית. הוא היה מבצע של תוכנית קונצרטים גדולה - הוא הופיע באולמות תיאטרון, מוסדות חינוך, כיכרות.
רגשנותו וכנותו הדהימו וכבשו את הקהל, במיוחד בביצוע שירים רוסיים: "בהאזנה לאדג'יו של חנדושקין, איש לא עמד בפני דמעות, ובקפיצות וקטעים נועזים שאין לתאר, אותם ביצע על כינורו בגבורה רוסית אמיתית, המאזינים" רגליים והמאזינים עצמם החלו להקפיץ.
חנדושקין הרשים באמנות האלתור. מרשימותיו של אודוייבסקי עולה כי באחד הערבים אצל אס.אס יעקובלב, הוא אילתר 16 וריאציות עם כיוון הכינור הקשה ביותר: מלח, סי, מחדש, מלח.
הוא היה מלחין מצטיין - הוא כתב סונטות, קונצ'רטו, וריאציות על שירים רוסיים. למעלה מ-100 שירים "הושמו על הכינור", אבל מעט ירד לנו. אבותינו התייחסו למורשתו באדישות "גזעית" גדולה, וכאשר החמיצו אותה, התברר שנשמרו רק פירורים עלובים. הקונצ'רטו אבדו, מכל הסונטות יש רק 4, וחצי או שניים וריאציות על שירים רוסיים, זה הכל. אבל גם מהם אפשר לשפוט את נדיבותו הרוחנית וכישרונו המוזיקלי של חנדושקין.
כשעבד את השיר הרוסי, סיים ח'נדושקין באהבה כל וריאציה, עיטר את המנגינה בקישוטים מורכבים, כמו מאסטר פאלך בקופסה שלו. למילים של הווריאציות, קלילות, רחבות, שיריות, היה מקור לפולקלור כפרי. ובאופן פופולרי, עבודתו הייתה מאלתרת.
באשר לסונטות, האוריינטציה הסגנונית שלהן מורכבת מאוד. ח'נדושקין עבד בתקופה של היווצרות מהירה של מוזיקה מקצועית רוסית, פיתוח צורותיה הלאומיות. הפעם הייתה שנויה במחלוקת גם עבור האמנות הרוסית ביחס למאבק הסגנונות והמגמות. הנטיות האמנותיות של המאה ה- XNUMX היוצאת עם הסגנון הקלאסי האופייני לה עדיין התקיימו. במקביל, אלמנטים של הסנטימנטליזם והרומנטיקה הקרובים כבר הצטברו. כל זה שזור באופן מוזר בעבודותיו של חנדושקין. בסונטת הכינור הבלתי מלווה המפורסמת ביותר שלו בסול מינור, נראה שהפרק הראשון, המאופיין בפאתוס נשגב, נוצר בעידן קורלי - טרטיני, בעוד שהדינמיקה השופעת של האלגרו, הכתובה בצורת סונטה, היא דוגמה לפתטי. קלאסיציזם. בכמה וריאציות של הגמר, ניתן לכנות את חנדושקין המבשר של פגניני. אסוציאציות רבות איתו בח'נדושקין מצוינות גם על ידי I. Yampolsky בספר "אמנות הכינור הרוסי".
בשנת 1950 יצא לאור הקונצ'רטו לויולה מאת חנדושקין. עם זאת, אין חתימה לקונצ'רטו, ומבחינת הסגנון, הרבה בו מעורר ספק אם חנדושקין הוא באמת מחברו. אבל אם בכל זאת הקונצ'רטו שייך לו, אז אפשר רק להתפעל מהקרבה של החלק האמצעי של יצירה זו לסגנון האלגי של אלייב-גלינקה. נראה כי חנדושקין בו פסע על פני שני עשורים, ופתח את תחום הדימויים האלגיים, שהיה אופייני ביותר למוזיקה הרוסית במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX.
כך או אחרת, אבל עבודתו של חנדושקין מעוררת עניין יוצא דופן. זה, כביכול, זורק גשר מהמאה ה- XNUMX למאה XNUMX, ומשקף את המגמות האמנותיות של תקופתה בבהירות יוצאת דופן.
ל' רעבן
