Henri Vieuxtemps |

הנרי וייטמפס

וייטנאם. קוֹנצֶרט. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

אפילו יואכים החמור ראה בויוסטן כנר גדול; אור השתחווה לפני ויאטן, והעריך אותו מאוד כמבצע וכמלחין. עבור אור, ויאטנג וספור היו קלאסיקות של אמנות הכינור, "מכיוון שהעבודות שלהם, כל אחת בדרכה, משמשות דוגמא לאסכולות שונות של מחשבה וביצוע מוזיקליים".

גדול במיוחד תפקידה ההיסטורי של וייטנאם בהתפתחות תרבות הכינור האירופית. הוא היה אמן עמוק, בולט בדעות פרוגרסיביות, והיתרונות שלו בקידום הבלתי נלאה של יצירות כמו הקונצ'רטו לכינור והרביעיות האחרונות של בטהובן בעידן שבו נדחו אפילו על ידי מוזיקאים מרכזיים רבים לא יסולא בפז.

בהקשר זה, Vieuxtan הוא קודמו הישיר של לאוב, יואכים, אור, כלומר, אותם מבצעים שקבעו עקרונות ריאליסטיים באמנות הכינור באמצע המאה ה- XNUMX.

וייטאן נולד בעיירה הבלגית הקטנה ורבייר ב-17 בפברואר 1820. אביו, ז'אן פרנסואה ויטן, יצרן בדים במקצועו, ניגן בכינור די טוב עבור חובבן, ניגן לעתים קרובות במסיבות ובתזמורת כנסייה; אמא מארי-אלברטין ויטן, הגיעה ממשפחת אנסלם התורשתית - אומנים של העיר ורווירס.

על פי האגדה המשפחתית, כאשר אנרי היה בן שנתיים, לא משנה כמה הוא בכה, הוא יכול היה להירגע מיד על ידי צלילי הכינור. לאחר שגילה יכולות מוזיקליות ברורות, הילד החל ללמוד את הכינור מוקדם. את השיעורים הראשונים לימד לו אביו, אך בנו התעלה עליו במהירות במיומנות. לאחר מכן הפקיד האב את אנרי בידי לקלו-דז'ון פלוני, כנר מקצועי שחי בוורווירס. הנדבן העשיר מ' ז'נין לקח חלק חם בגורלו של המוזיקאי הצעיר, שהסכים לשלם עבור השיעורים של הילד עם לקלו-דג'ון. המורה התגלה כבעל יכולת ונתנה לילד בסיס טוב בנגינה בכינור.

בשנת 1826, כאשר אנרי היה בן 6, התקיים הקונצרט הראשון שלו ב-Verviers, ושנה לאחר מכן - השני, בליאז' השכנה (29 בנובמבר 1827). ההצלחה הייתה כל כך גדולה עד שמאמר מאת מ' לנסבר הופיע בעיתון המקומי, שכתב בהערצה על הכישרון המדהים של הילד. אגודת גרטרי, באולם שבו התקיים הקונצרט, העניקה לילד קשת מתוצרת פ. טורט, עם הכיתוב "החברה הנרי ויאטנית גרטרי" במתנה. לאחר קונצרטים בוורווירס ובליאז', ילד הפלא היה רצוי להישמע בבירת בלגיה. ב-20 בינואר 1828, אנרי, יחד עם אביו, נוסע לבריסל, שם הוא שוב קוצר זרי דפנה. העיתונות מגיבה לקונצרטים שלו: "Courrier des Pays-Bas" ו-"Journal d'Anvers" מונים בהתלהבות את האיכויות יוצאות הדופן של נגינתו.

על פי תיאורי הביוגרפים, ויטאן גדל כילד עליז. למרות הרצינות של שיעורי הנגינה, הוא התמכר ברצון למשחקי ילדים ותעלולים. יחד עם זאת, המוזיקה לפעמים ניצחה אפילו כאן. יום אחד, אנרי ראה תרנגול צעצוע בחלון ראווה וקיבל אותו במתנה. כשחזר הביתה, הוא נעלם פתאום והופיע מול המבוגרים כעבור 3 שעות עם דף נייר - זה היה ה"אופוס" הראשון שלו - "שיר התרנגול".

במהלך הופעת הבכורה של ויאט טאנג בתחום האמנותי חוו הוריו קשיים כלכליים גדולים. ב-4 בספטמבר 1822 נולדה ילדה בשם ברברה, וב-5 ביולי 1828 ילד, ז'אן-ז'וזף-לוסיין. היו שני ילדים נוספים - איזידור ומריה, אבל הם מתו. עם זאת, אפילו עם השאר, המשפחה כללה 5 אנשים. לכן, כאשר לאחר הניצחון בבריסל הציעו לאביו לקחת את אנרי להולנד, לא היה לו מספיק כסף לכך. נאלצתי לפנות שוב לז'נן לעזרה. הפטרון לא סירב, והאב והבן נסעו להאג, רוטרדם ואמסטרדם.

באמסטרדם הם נפגשו עם צ'רלס בריו. כששמע את אנרי, בריו היה מרוצה מהכישרון של הילד והציע לו לתת לו שיעורים שבשבילם כל המשפחה נאלצה לעבור לבריסל. קל להגיד! יישוב מחדש דורש כסף ואת הסיכוי לקבל עבודה כדי להאכיל את המשפחה. הוריו של אנרי היססו זמן רב, אך הרצון להעניק לבנם חינוך ממורה יוצא דופן כמו בריו גבר. ההגירה התרחשה בשנת 1829.

אנרי היה תלמיד חרוץ ואסיר תודה, וכל כך העריץ את המורה עד שהחל לנסות להעתיק אותו. בריו החכם לא אהב את זה. הוא נגעל מהאפיגוניזם והוא הגן בקנאות על עצמאות בגיבוש האמנותי של המוזיקאי. לכן, אצל התלמיד הוא פיתח אינדיבידואליות, הגן עליו אפילו מהשפעתו שלו. כשהבחין שכל ביטוי שלו הופך לחוק עבור אנרי, הוא נוזף בו בנזיפה: "לצערי, אם תעתיק אותי ככה, אתה תישאר רק בריו הקטן, אבל אתה צריך להפוך לעצמך."

הדאגה של בריו לתלמיד משתרעת על הכל. משהבחין כי משפחת ויטן זקוקה, הוא מבקש מלגה שנתית של 300 פלורינים ממלך בלגיה.

לאחר כמה חודשים של שיעורים, כבר ב-1829, לקח בריו את וייטנה לפריז. מורה ותלמיד מופיעים יחד. המוזיקאים הגדולים ביותר של פריז התחילו לדבר על ויאטן: "לילד הזה", כתב פטיס, "יש תקיפות, ביטחון עצמי וטוהר, באמת מדהים לגילו; הוא נולד להיות מוזיקאי".

ב-1830 עזבו בריו ומאליברן לאיטליה. וייט טאנג נשאר ללא מורה. בנוסף, האירועים המהפכניים של אותן שנים עצרו זמנית את פעילות הקונצרטים של אנרי. הוא גר בבריסל, שם הוא מושפע מאוד מפגישותיו עם מדמואזל רייג', מוזיקאית מבריקה שמכירה לו את יצירותיהם של היידן, מוצרט ובטהובן. היא זו שתורמת להולדתה בווייטנאם של אהבה אינסופית לקלאסיקה, לבטהובן. במקביל, החל ויאטנג ללמוד קומפוזיציה, והלחין את הקונצ'רטו לכינור ותזמורת וריאציות רבות. למרבה הצער, חוויות הסטודנטים שלו לא נשתמרו.

המשחק של Vieuxtaine כבר היה כל כך מושלם באותה תקופה שבריו, לפני שעזב, ממליץ לאביו לא לתת את אנרי למורה ולהשאיר אותו לעצמו כדי שישקף ויקשיב למשחק של אמנים גדולים ככל האפשר.

לבסוף, בריו שוב הצליח להשיג 600 פרנק מהמלך עבור ויאטן, מה שאפשר למוזיקאי הצעיר לצאת לגרמניה. בגרמניה הקשיב וייטנג לספהר, שהגיע לשיא התהילה, כמו גם למוליק ומייסדר. כשהאב שאל את מייסדר איך הוא מוצא את הפרשנות ליצירות שמבצע בנו, הוא ענה: "הוא לא מנגן אותן בדרך שלי, אבל כל כך טוב, כל כך מקורי שיהיה מסוכן לשנות משהו".

בגרמניה, ויוסטן אוהב בלהט את שירתו של גתה; כאן, סוף סוף מתחזקת בו אהבתו למוזיקה של בטהובן. כששמע את "פידליו" בפרנקפורט, הוא היה בהלם. "אי אפשר להעביר את הרושם", כתב מאוחר יותר באוטוביוגרפיה שלו, "שהמוזיקה הבלתי ניתנת להשוות הזו העלתה את נשמתי כילד בן 13". הוא מופתע מכך שרודולף קרויצר לא הבין את הסונטה שהקדיש לו בטהובן: "...האמן האומלל, כל כך גדול, כנר נפלא כמוהו, היה צריך לנסוע מפריז לווינה על ברכיו כדי לראות את אלוהים , גמל לו ותמות!"

כך נוצרה האמונה האמנותית של וייטאן, שהפכה לפני לאוב ויואכים למפרשן הגדול ביותר של המוזיקה של בטהובן.

בווינה, וייטאן משתתפת בשיעורי הלחנה עם סיימון זכטר ומתכנסת מקרוב עם קבוצת מעריצי בטהובן - צ'רני, מרק, מנהל הקונסרבטוריון אדוארד לאנוי, המלחין וויגל, המוציא לאור המוזיקלי דומיניק ארטריה. בווינה, לראשונה מאז מותו של בטהובן, בוצע הקונצ'רטו לכינור של בטהובן על ידי ויאטנט. על התזמורת ניצח לאנוי. לאחר אותו ערב, הוא שלח את המכתב הבא לוייטנג: "אנא קבלו את ברכותי בצורה החדשה, המקורית ובו בזמן הקלאסית שבה ביצעת אתמול את הקונצ'רטו לכינור של בטהובן ב-Concert spirituel. הבנת את עצם המהות של יצירה זו, יצירת המופת של אחד המאסטרים הגדולים שלנו. איכות הצליל שנתת בקנטביל, הנשמה שהשקעת בביצוע האנדנטה, הנאמנות והתקיפות שבה ניגנת את הקטעים הכי קשים שהכריעו את היצירה הזו, הכל דיבר על כישרון גבוה, הכל הראה שהוא עדיין היה צעיר, כמעט בקשר עם הילדות, אתה אמן גדול שמעריך את מה שאתה מנגן, יכול לתת לכל ז'אנר ביטוי משלו, וחורג מהרצון להפתיע את המאזינים בקשיים. אתה משלב את תקיפות הקשת, את הביצוע המבריק של הקשיים הגדולים ביותר, את הנשמה, שבלעדיה האמנות חסרת אונים, עם הרציונליות המבינה את מחשבתו של המלחין, עם הטעם האלגנטי השומר על האמן מהזיות דמיונו. מכתב זה מתאריך 17 במרץ 1834, וייט טאנג רק בן 14!

עוד - ניצחונות חדשים. אחרי פראג ודרזדן – לייפציג, שם שומאן מאזין לו, ואז – לונדון, שם הוא פוגש את פגניני. שומאן השווה את נגינתו לזו של פגניני וסיים את מאמרו במילים הבאות: "מהצליל הראשון ועד האחרון שהוא מפיק מכליו, וייטאן שומר אותך במעגל קסמים, סגור סביבך כדי שלא תמצא שום התחלה. או סוף." "הילד הזה יהפוך לאיש גדול", אמר עליו פגניני.

ההצלחה מלווה את ויטן לאורך חייו האמנותיים. מרעיפים עליו פרחים, מוקדשים לו שירים, הוא ממש מואליל. הרבה מקרים מצחיקים קשורים לסיורי הקונצרטים של וייט טאנג. פעם אחת בגירה הוא נתקל בקור יוצא דופן. מסתבר שזמן קצר לפני הגעתו של ויאטן, הופיע הרפתקן בגירה, קרא לעצמו ויטן, שכר חדר במלון הטוב ביותר במשך שמונה ימים, רכב על יאכטה, חי מבלי למנוע מעצמו דבר, ואז, מזמין אוהבים למלון ". לבחון את אוסף הכלים שלו", נמלט, "שוכח" לשלם את החשבון.

בשנים 1835-1836 חי ויוסטן בפריז, עסק באינטנסיביות בקומפוזיציה בהדרכת רייך. כשהיה בן 17, הלחין את הקונצ'רטו השני לכינור (פיס-מול), שזכה להצלחה גדולה בקרב הציבור.

בשנת 1837 ערך את נסיעתו הראשונה לרוסיה, אך הוא הגיע לסנט פטרסבורג ממש בסוף עונת הקונצרטים והצליח לתת קונצרט אחד בלבד ב-23/8 במאי. נאומו נעלם מעיניו. רוסיה עניינה אותו. בשובו לבריסל, החל להתכונן ביסודיות לטיול שני לארצנו. בדרך לסנט פטרבורג הוא חלה ובילה 3 חודשים בנרווה. הקונצרטים בסנט פטרסבורג הפעם היו מנצחים. הם התרחשו ב-15, 22 במרץ וב-12 באפריל (OS), 1838. V. Odoevsky כתב על קונצרטים אלה.

בשתי העונות הבאות, וייטן שוב נותן קונצרטים בסנט פטרסבורג. במהלך מחלתו בנרווה, הגו ה"פנטזיה-קפריס" והקונצ'רטו בדו מז'ור, הידוע כיום בתור הקונצ'רטו הראשון של ויאטנה לכינור ותזמורת. יצירות אלו, במיוחד הקונצ'רטו, הן מהמשמעותיות ביותר בתקופה הראשונה של יצירתו של ויוסטן. "הבכורה" שלהם התקיימה בסנט פטרסבורג ב-4/10 במרץ 1840, וכאשר הוצגו בבריסל ביולי, בריו נרגש עלה לבמה והצמיד את תלמידו לחזהו. באיוט וברליוז קיבלו את הקונצרט בפריז ב-1841 בהתלהבות לא פחותה.

"הקונצ'רטו בדו מז'ור שלו הוא יצירה יפהפייה", כותב ברליוז, "נהדר בכללותו, הוא מלא בפרטים מענגים הן בחלק המרכזי והן בתזמורת, נגינה במיומנות רבה. אף דמות אחת של התזמורת, הבלתי בולטת ביותר, לא נשכחת בתפקוד שלו; הוא גרם לכולם לומר משהו "חריף". הוא השיג אפקט גדול בדיוויזי הכינורות, מחולק ל-3-4 חלקים עם ויולה בבס, מנגן טרמולו תוך כדי ליווי סולו הכינור המוביל. זו קבלת פנים רעננה ומקסימה. המלכה-כינור מרחף מעל התזמורת הקטנה הרועדת וגורם לך לחלום במתיקות, כמו שאתה חולם בדממת הלילה על שפת האגם:

כשהירח החיוור מתגלה בגל המניפה הכסופה שלך..."

במהלך 1841, ויוסטן הוא הגיבור של כל הפסטיבלים המוזיקליים של פריז. הפסל דנטייר עושה ממנו חזה, האימפרסריו מציע לו את החוזים הכי משתלמים. במהלך השנים הבאות, ויאטן מבלה את חייו בדרכים: הולנד, אוסטריה, גרמניה, ארה"ב וקנדה, שוב אירופה וכו'. הוא נבחר לחבר כבוד באקדמיה הבלגית לאמנויות יחד עם בריו (ויטן רק בן 25 ישן!).

שנה לפני כן, ב-1844, חל שינוי גדול בחייו של ויוסטן - הוא התחתן עם הפסנתרנית ג'וזפין אדר. ג'וזפין, ילידת וינה, אישה משכילה שלטה בגרמנית, צרפתית, אנגלית, לטינית. היא הייתה פסנתרנית מעולה ומרגע נישואיה הפכה למלווה הקבועה של ויאט-גאנג. חייהם היו מאושרים. ויאטן העריץ את אשתו, שהגיבה לו בתחושה נלהבת לא פחות.

בשנת 1846 קיבל ויוסטן הזמנה מסנט פטרסבורג לתפוס את מקומו של סולן החצר והסולן של התיאטראות האימפריאליים. כך החלה התקופה הגדולה ביותר בחייו ברוסיה. הוא חי בפטרסבורג עד 1852. צעיר, מלא אנרגיה, הוא מפתח חיים פעילים - הוא נותן קונצרטים, מלמד בשיעורי הכלים של בית הספר לתיאטרון, מנגן ברביעיות של סלוני מוזיקה בסנט פטרסבורג.

"הרוזנים מווילגורסקי", כותב לנץ, "משכו את וייטן לסנט פטרבורג. שבהיותו וירטואוז גדול, תמיד מוכן לנגן הכל - גם הרביעיות האחרונות של היידן וגם בטהובן, היה עצמאי יותר מהתיאטרון וחופשי יותר למוזיקה של רביעיות. זו הייתה תקופה נפלאה שבה במשך כמה חודשי חורף, בביתו של הרוזן סטרוגנוב, שהיה מקורב מאוד לויאט טמפ, אפשר היה להאזין לרביעיות שלוש פעמים בשבוע.

אודוייבסקי השאיר תיאור של קונצ'רטו אחד מאת וייטאן עם הצ'לן הבלגי Servais ברוזני ויילגורסקי: "... הם לא ניגנו יחד הרבה זמן: לא הייתה תזמורת; גם מוזיקה; שניים או שלושה אורחים. ואז החלו האמנים המפורסמים שלנו להיזכר בדואטים שלהם שנכתבו ללא ליווי. הם הוצבו בחלק האחורי של האולם, הדלתות היו סגורות לכל שאר המבקרים; שקט מושלם שרר בין המאזינים המעטים, שהוא כל כך הכרחי להנאה אמנותית... האמנים שלנו הזכירו את הפנטזיה שלהם לאופרה Les Huguenots של מאיירבר... את הצליל הטבעי של הכלים, שלמות העיבוד, המבוססת על תווים כפולים או על תנועה מיומנת של קולות, לבסוף, הכוח והדיוק יוצאי הדופן של שני האמנים בסיבובי הקולות הקשים ביותר הולידו קסם מושלם; לנגד עינינו עברה כל האופרה הנפלאה הזו על כל גווניה; הבחנו בבירור בין שירה אקספרסיבית לבין הסערה שקמה בתזמורת; הנה צלילי האהבה, הנה האקורדים הנוקשים של הפזמון הלותרני, הנה הזעקות הקודרות והפראיות של קנאים, הנה המנגינה העליזה של אורגיה רועשת. הדמיון עקב אחרי כל הזיכרונות הללו והפך אותם למציאות.

לראשונה בסנט פטרסבורג, ויאטנג ארגן ערבי רביעיות פתוחות. הם לקחו צורה של קונצרטים מנוי ונתנו בבניין בית הספר מאחורי כנסיית פיטר הגרמנית בנבסקי פרוספקט. התוצאה של פעילותו הפדגוגית - תלמידים רוסים - הנסיך ניקולאי יוסופוב, ולקוב, פוזנסקי ואחרים.

וייטנג אפילו לא חשב להיפרד מרוסיה, אבל בקיץ 1852, כשהיה בפריז, אילצה אותו מחלתה של אשתו לסיים את חוזהו עם סנט פטרבורג. הוא ביקר שוב ברוסיה ב-1860, אבל כבר כמבצע קונצרטים.

בסנט פטרסבורג הוא כתב את הקונצ'רטו הרביעי בדי מינור הרומנטי והמדהים ביותר שלו. החידוש בצורתו היה כזה שויוסטן לא העז לנגן בפומבי במשך זמן רב וביצע אותו בפריז רק בשנת 1851. ההצלחה הייתה עצומה. המלחין והתיאורטיקן האוסטרי הידוע ארנולד שרינג, שיצירותיו כוללות את תולדות הקונצ'רטו האינסטרומנטלי, למרות יחסו הספקני כלפי מוזיקה אינסטרומנטלית צרפתית, מכיר גם הוא במשמעות החדשנית של יצירה זו: ליד רשימה. שכן מה שנתן לאחר הקונצ'רטו ה"אינפנטילי" משהו שלו בפיס-מול (מס' 2) הוא בין היקרים ביותר בספרות הכינור הרומנסקית. החלק הראשון האדיר ממילא בקונצ'רטו ה-E-dur שלו חורג מבאיו ובריו. בקונצ'רטו ד-מול מונחת לפנינו יצירה הקשורה ברפורמה של הז'אנר הזה. לא בלי היסוס החליט המלחין לפרסם אותו. הוא פחד לעורר מחאה עם הצורה החדשה של הקונצ'רטו שלו. בתקופה שבה הקונצ'רטו של ליסט עדיין לא היו ידועים, קונצרט ויוסטן הזה יכול, אולי, לעורר ביקורת. כתוצאה מכך, כמלחין, ויאטנג היה במובן מסוים חדשן.

לאחר שעזב את רוסיה, החלו שוב חיי הנדודים. ב-1860 נסע וייטנג לשוודיה, ומשם לבאדן-באדן, שם החל לכתוב את הקונצ'רטו החמישי, המיועד לתחרות שערך הובר לאונרד בקונסרבטוריון של בריסל. לאונרד, לאחר שקיבל את הקונצ'רטו, השיב במכתב (10 באפריל 1861), שבו הודה בחום לויוסטן, מתוך אמונה שלמעט האדג'יו של הקונצ'רטו השלישי, החמישי נראה לו הטוב ביותר. "גרטרי הזקן שלנו עשוי להיות מרוצה מכך שהלחן שלו 'לוסיל' לבוש כל כך יוקרתי." פטיס שלח מכתב נלהב על הקונצרט לוייטן, וברליוז פרסם מאמר נרחב ב-Journal de Debas.

בשנת 1868, וייט טאנג סבל צער רב - מותה של אשתו, שמתה מכולרה. ההפסד זעזע אותו. הוא יצא לנסיעות ארוכות כדי לשכוח את עצמו. בינתיים, זה היה הזמן של העלייה הגבוהה ביותר של התפתחותו האמנותית. הנגינה שלו מכה בשלמות, גבריות והשראה. נראה היה שהסבל הנפשי העניק לה עומק עוד יותר.

ניתן לשפוט את מצבו הנפשי של ויאטן באותה תקופה מהמכתב ששלח לנ' יוסופוב ב-15 בדצמבר 1871. "לעתים קרובות אני חושב עליך, נסיך יקר, על אשתך, על הרגעים המאושרים שביליתי איתך או איתך. על הגדות המקסימות של המויקה או בפריז, אוסטנד ווינה. זו הייתה תקופה נפלאה, הייתי צעיר, ולמרות שזו לא הייתה תחילת חיי, אבל בכל מקרה זו הייתה תקופת הזוהר של חיי; זמן של פריחה מלאה. במילה אחת, שמחתי, והזיכרון שלך קשור תמיד לרגעים המאושרים האלה. ועכשיו הקיום שלי חסר צבע. זה שעיטר אותו איננו, ואני צומח, משוטט ברחבי העולם, אבל המחשבות שלי בצד השני. ברוך השם, עם זאת, אני שמח בילדים שלי. הבן שלי מהנדס והקריירה שלו מוגדרת היטב. הבת שלי גרה איתי, יש לה לב יפה, והיא מחכה למישהו שיוכל להעריך את זה. זה הכל לגבי האישי שלי. באשר לחיי האמנותיים, הם עדיין כפי שהיו תמיד - נודדים, לא מסודרים... עכשיו אני פרופסור בקונסרבטוריון של בריסל. זה משנה גם את חיי וגם את השליחות שלי. מרומנטיקן אני הופך לפדנט, לסוס עבודה ביחס לכללי tirer et pousser.

פעילותו הפדגוגית של ויאטן בבריסל, שהחלה ב-1870, התפתחה בהצלחה (די לומר שהכנר הדגול יוג'ין יאסאי עזב את כיתתו). לפתע, אסון נורא חדש נפל על וייט טאנג - מכה עצבנית שיתקה את זרועו הימנית. כל המאמצים של הרופאים להחזיר את הניידות ליד לא הובילו לכלום. במשך זמן מה וייטן עדיין ניסה ללמד, אבל המחלה התקדמה, ובשנת 1879 הוא נאלץ לעזוב את הקונסרבטוריון.

וייטאן התיישב באחוזתו ליד אלג'יר; הוא מוקף בדאגותיהם של בתו וחתנו, מוזיקאים רבים מגיעים אליו, הוא עובד בקדחתנות על יצירות, מנסה לפצות על הפרידה מאמנותו האהובה ביצירתיות. עם זאת, כוחו נחלש. ב-18 באוגוסט 1880 כתב לאחד מחבריו: "הנה, בתחילת האביב הזה, התברר לי חוסר התוחלת של תקוותיי. אני צומח, אוכל ושותה בקביעות, וזה נכון, הראש שלי עדיין בהיר, המחשבות שלי צלולות, אבל אני מרגיש שהכוח שלי פוחת מיום ליום. הרגליים שלי חלשות יתר על המידה, הברכיים רועדות, ובקושי רב, ידידי, אני יכול לעשות סיור אחד בגן, נשען מצד אחד על איזו יד חזקה, ומצד שני על המועדון שלי.

ב-6 ביוני 1881 נפטר וייט-גאנג. גופתו הועברה לוורווירס ונקברה שם עם אוסף עצום של אנשים.

וייט טאנג הוקמה והחלה את פעילותה בשנות ה-30-40. באמצעות תנאי החינוך דרך Lecloux-Dejon ובריו, הוא היה מחובר היטב למסורות של האסכולה הצרפתית הקלאסית לכינור של ויוטי-באיו-רוד, אך במקביל הוא חווה השפעה חזקה של אמנות רומנטית. זה לא במקום להיזכר בהשפעה הישירה של בריו, ולבסוף, אי אפשר שלא להדגיש את העובדה שוויוסטן היה בטהובני נלהב. כך, עקרונותיו האמנותיים נוצרו כתוצאה מהטמעת מגמות אסתטיות שונות.

"בעבר, תלמיד של בריו, הוא, לעומת זאת, לא שייך לבית הספר שלו, הוא לא כמו כל כנר ששמענו בעבר", הם כתבו על Vieuxtan לאחר קונצרטים בלונדון ב-1841. אילו יכולנו להרשות לעצמנו מחזמר. בהשוואה, היינו אומרים שהוא בטהובן של כל הכנרים המפורסמים".

V. Odoevsky, לאחר שהאזין ל-Viettan ב-1838, הצביע (ובצדק רב!) על מסורות ויוטי בקונצ'רטו הראשון שניגן: "הקונצ'רטו שלו, מזכיר משפחת ויוטי יפה משהו, אך קם לתחייה על ידי שיפורים חדשים במשחק, היו ראויים למחיאות כפיים רמות. בסגנון הביצוע של וייטאן, עקרונות האסכולה הצרפתית הקלאסית נלחמו ללא הרף עם הרומנטיים. V. Odoevsky כינה אותו ישירות "מדיום שמח בין קלאסיציזם לרומנטיקה".

וייטנג הוא ללא ספק רומנטיקן במרדף אחר וירטואוזיות צבעונית, אבל הוא גם קלאסי בצורת הנגינה הנשגבת שלו, שבה התבונה מכניעה את התחושה. זה נקבע בצורה כה ברורה, ואפילו על ידי ויאטן הצעיר, שאחרי שהאזין למשחקו המליץ ​​אודוייבסקי להתאהב: "בדיחות בצד – המשחק שלו נראה כמו פסל עתיק עשוי להפליא עם צורות חינניות ומעוגלות; היא מקסימה, היא מושכת את עיניו של האמן, אבל כולכם לא יכולים להשוות בין הפסלים ליפה, אבל חי אִשָׁה. דבריו של אודויבסקי מעידים על כך שויטן השיג את הצורה הפיסולית הרדופה של הצורה המוזיקלית כאשר ביצע יצירה זו או אחרת, שעוררה אסוציאציה לפסל.

"וייטאן", כותב המבקר הצרפתי פ. סקיודו, "ניתן להציב ללא היסוס בקטגוריה של וירטואוזים בדרגה הראשונה... זהו כנר רציני, בעל סגנון גרנדיוזי, סאונד רב עוצמה...". עד כמה היה קרוב לקלאסיקה מעידה גם העובדה שלפני לאוב ויואכים הוא נחשב למתורגמן חסר תקדים של המוזיקה של בטהובן. לא משנה כמה ספד לרומנטיקה, המהות האמיתית של טבעו כמוזיקאי הייתה רחוקה מרומנטיקה; הוא ניגש לרומנטיקה דווקא, כמו עם טרנד "אופנתי". אבל זה אופייני שהוא לא הצטרף לאף אחת מהטרנדים הרומנטיים של תקופתו. הייתה לו אי התאמה פנימית עם הזמן, שאולי הייתה הסיבה לדואליות הידועה של שאיפותיו האסתטיות, שגרמה לו, למרות סביבתו, לכבד את בטהובן, ובבטהובן בדיוק את מה שהיה רחוק מהרומנטיקנים.

ויאטנג כתב 7 קונצרטים לכינור וצ'לו, פנטזיות רבות, סונטות, רביעיות קשת, מיניאטורות קונצרטים, יצירה סלונית וכו'. רוב היצירות שלו אופייניות לספרות הוירטואוזית-רומנטית של המחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX. ויאטנג מחווה לוירטואוזיות מבריקה ושואף לסגנון קונצרט מבריק ביצירתו. אור כתב כי הקונצ'רטו שלו "וחיבורי הברבורה המבריקים שלו עשירים במחשבות מוזיקליות יפות, כשהן בו זמנית תמצית המוזיקה הוירטואוזית".

אבל הווירטואוזיות של יצירותיו של וייטאן אינה זהה בכל מקום: באלגנטיות השברירית של הפנטזיה-קפריס, הוא מזכיר הרבה את בריו, בקונצ'רטו הראשון הוא עוקב אחר ויוטי, עם זאת, פורץ את גבולות הוירטואוזיות הקלאסית ומצייד את היצירה הזו עם מכשור רומנטי צבעוני. הרומנטי ביותר הוא הקונצ'רטו הרביעי, שמייחד את הדרמה הסוערת והתיאטרליות משהו של הקדנזות, בעוד שהטקסטים המתעוררים קרובים ללא ספק למילים האופראיות של גונוד-הלוי. ואז יש קטעי קונצרטים וירטואוזיים שונים - "Reverie", Fantasia Appassionata, "בלדה ופולונז", "טרנטלה" וכו'.

בני זמננו העריכו מאוד את עבודתו. כבר ציטטנו ביקורות של שומאן, ברליוז ומוזיקאים אחרים. וגם היום, שלא לדבר על תוכנית הלימודים, המכילה גם מחזות וקונצרטים של Viet Temps, הקונצ'רטו הרביעי שלו מבוצע ללא הרף על ידי חפץ, מה שמוכיח שגם עכשיו המוזיקה הזו נשארת באמת חיה ומרגשת.

ל' רעבן, 1967