ג'ובאני בטיסטה ויוטי |

ג'ובאני בטיסטה ויוטי

קשה עכשיו אפילו לדמיין מאיזו תהילה נהנה ויוטי במהלך חייו. עידן שלם בהתפתחות אמנות הכינור העולמי קשור בשמו; הוא היה סוג של סטנדרט לפיו נמדדו והעריכו כנרים, דורות של מבצעים למדו מיצירותיו, הקונצ'רטו שלו שימשו מודל למלחינים. אפילו בטהובן, כאשר יצר את הקונצ'רטו לכינור, הונחה על ידי הקונצ'רטו העשרים של ויוטי.

ויוטי, איטלקי לאום, הפך לראש בית הספר הצרפתי הקלאסי לכינור, והשפיע על התפתחות אמנות הצ'לו הצרפתית. במידה רבה, ז'אן לואי דופורט הבן (1749-1819) הגיע מויוטי, והעביר רבים מהעקרונות של הכנר המפורסם לצ'לו. רוד, באיו, קרויצר, תלמידים ומעריציו של ויוטי, הקדישו לו את השורות הנלהבות הבאות בבית הספר שלהם: בידי אדונים גדולים רכשו אופי אחר, שאותו ביקשו להעניק לו. פשוט ומלודי מתחת לאצבעותיו של קורלי; הרמוני, עדין, מלא חן מתחת לקשת של טרטיני; נעים ונקי אצל Gavignier; גרנדיוזי ומלכותי בפוניאני; מלא אש, מלא אומץ, פתטי, גדול בידיו של ויוטי, הוא הגיע לשלמות להביע תשוקות באנרגיה ובאצילות הזו שמבטיחה את המקום שהוא תופס ומסבירה את הכוח שיש לו על הנשמה.

ויוטי נולד ב-23 במאי 1753 בעיירה פונטנטו, ליד קרסנטינו, מחוז פיימונטה, במשפחתו של נפח שידע לנגן בקרן. הבן קיבל את שיעורי הנגינה הראשונים מאביו. היכולות המוזיקליות של הילד הופיעו מוקדם, בגיל 8. אביו קנה לו כינור ביריד, וויוטי הצעיר החל ללמוד ממנו, בעצם אוטודידקט. תועלת מסוימת הגיעה מלימודיו אצל נגן הלוטה ג'ובאניני, שהשתקע בכפרם למשך שנה. ויוטי היה אז בן 11. ג'ובאניני היה ידוע כמוזיקאי טוב, אבל משך הזמן הקצר של פגישתם מעיד על כך שהוא לא יכול היה לתת לווטי הרבה במיוחד.

בשנת 1766 נסע ויוטי לטורינו. איזה חלילן פאביה הכיר לו את הבישוף של סטרומביה, והפגישה הזו התבררה כמועילה למוזיקאי הצעיר. כשהתעניין בכשרונו של הכנר, החליט הבישוף לעזור לו והמליץ ​​על המרקיז דה ווג'רה, שחיפש "מלווה להוראה" לבנו בן ה-18, הנסיך דלה סיסטרנה. באותה תקופה נהוג היה בבתי אצולה להכניס לביתם בחור צעיר מוכשר כדי לתרום להתפתחות ילדיהם. ויוטי השתקע בביתו של הנסיך ונשלח ללמוד אצל הפוניאני המפורסם. לאחר מכן, הנסיך דלה סיסטרנה התגאה בכך שהאימון של ויוטי עם פוניאני עלה לו מעל 20000 פרנק: "אבל אני לא מתחרט על הכסף הזה. על קיומו של אמן כזה אי אפשר היה לשלם ביוקר.

פוגניאני "ליטף" בצורה מעולה את המשחק של ויוטי, והפך אותו למאסטר מוחלט. הוא כנראה אהב מאוד את תלמידו המוכשר, כי ברגע שהיה מוכן מספיק, הוא לקח אותו איתו לטיול קונצרטים בערי אירופה. זה קרה בשנת 1780. לפני הטיול, מאז 1775, עבד ויוטי בתזמורת של קפלת החצר בטורינו.

ויוטי נתן קונצרטים בז'נבה, ברן, דרזדן, ברלין ואף הגיע לסנט פטרסבורג, שם, עם זאת, לא היו לו הופעות פומביות; הוא שיחק רק בחצר המלוכה, שהגיש פוטימקין לקתרין השנייה. הקונצרטים של הכנר הצעיר נערכו בהצלחה מתמדת והולכת ומתגברת, וכאשר הגיע ויוטי לפריז בסביבות 1781, שמו כבר היה ידוע ברבים.

פאריס פגשה את ויוטי עם רעש סוער של כוחות חברתיים. אבסולוטיזם חי את שנותיו האחרונות, נאומים לוהטים נאמרו בכל מקום, רעיונות דמוקרטיים הסעירו את המוח. וויוטי לא נשאר אדיש למתרחש. הוא הוקסם מרעיונותיהם של האנציקלופדיסטים, בפרט רוסו, שלפניהם השתחווה עד סוף ימיו.

עם זאת, השקפת עולמו של הכנר לא הייתה יציבה; זה מאושר על ידי העובדות של הביוגרפיה שלו. לפני המהפכה, הוא ביצע את תפקידיו של מוזיקאי חצר, תחילה עם הנסיך גאמנט, אחר כך עם הנסיך מסוביס, ולבסוף עם מארי אנטואנט. הרון אלן מצטט את הצהרותיו הנאמנות של ויוטי מהאוטוביוגרפיה שלו. לאחר ההופעה הראשונה לפני מארי אנטואנט ב-1784, "החלטתי", כותב ויוטי, "לא לדבר עוד עם הציבור ולהתמסר לחלוטין לשירותו של המונרך הזה. כפרס היא השיגה לי, בתקופת כהונתו של השר קולונה, פנסיה של 150 לירות שטרלינג.

הביוגרפיות של ויוטי מכילות לא פעם סיפורים המעידים על גאוותו האמנותית, שלא אפשרה לו להשתחוות בפני הכוחות שיש. פייול, למשל, קורא: "מלכת צרפת מארי אנטואנט איחלה שויוטי תגיע לוורסאי. הגיע יום הקונצרט. כל אנשי החצר הגיעו והקונצרט התחיל. הברים הראשונים של הסולו עוררו תשומת לב רבה, כשלפתע נשמעה צעקה בחדר הסמוך: "מקום למנסיניור הרוזן ד'ארטואה!". בתוך הבלבול שבא בעקבותיו, נטל ויוטי את הכינור בידו ויצא, ועזב את כל החצר, למבוכתם של הנוכחים. והנה עוד מקרה, גם אותו סיפר פייול. הוא סקרן לגילוי גאווה מסוג אחר - איש "המעמד השלישי". ב-1790 התגורר חבר האספה הלאומית, ידידו של ויוטי, באחד הבתים הפריזאיים בקומה החמישית. הכנר המפורסם הסכים לתת קונצרט בביתו. שימו לב שהאריסטוקרטים חיו אך ורק בקומות התחתונות של הבניינים. כשנודע לווטי שכמה אריסטוקרטים ונשים מהחברה הגבוהה הוזמנו לקונצרט שלו, הוא אמר: "התכופפנו מספיק אליהם, עכשיו תן להם לעלות אלינו".

ב-15 במרץ 1782 הופיע ויוטי לראשונה בפני הציבור הפריזאי בקונצרט פתוח ב-Concert spirituel. זה היה ארגון קונצרטים ותיק הקשור בעיקר לחוגי אצולה ולבורגנות הגדולה. בזמן הופעתו של ויוטי, ה-Concert spirituel (קונצרט רוחני) התחרה ב"קונצרטים של חובבים" (Concerts des Amateurs), שנוסד בשנת 1770 על ידי Gossec ושם שונה בשנת 1780 ל"קונצרטים של הלודג' האולימפי" ("Concerts de Lodge" לה לוג אולימפיק"). כאן התאסף קהל בורגני ברובו. אבל עדיין, עד לסגירתו בשנת 1796, "הקונצרטים ספיריואל" היה אולם הקונצרטים הגדול והמפורסם בעולם. לכן הופעתו של ויוטי בו משכה אליו מיד תשומת לב. מנהל הקונצרט spirituel Legros (1739-1793), בערך מ-24 במרץ 1782, הצהיר כי "עם הקונצרט שנערך ביום ראשון, ויוטי חיזק את התהילה הגדולה שכבר רכש בצרפת".

בשיא תהילתו, ויוטי הפסיק לפתע להופיע בקונצרטים פומביים. אימר, מחבר האנקדוטות של ויוטי, מסביר עובדה זו בכך שהכנר התייחס בבוז למחיאות הכפיים של הציבור, שהבין מעט במוזיקה. עם זאת, כפי שאנו יודעים מהאוטוביוגרפיה המצוטטת של המוזיקאי, ויוטי מסביר את סירובו מקונצרטים פומביים בחובותיה של מוזיקאית החצר מארי אנטואנט, שלשירותה החליט אז להתמסר.

עם זאת, האחד אינו סותר את השני. ויוטי ממש נגעל משטחיות הטעמים של הציבור. עד 1785 הוא היה ידיד קרוב עם צ'רוביני. הם התיישבו יחד ב-rue Michodière, no. 8; את משכנם פקדו מוזיקאים ואוהבי מוזיקה. מול קהל כזה ניגן ויוטי ברצון.

ממש ערב המהפכה, בשנת 1789, ארגן הרוזן מפרובנס, אחיו של המלך, יחד עם לאונרד אוטייר, המספרה היוזמת של מארי אנטואנט, את תיאטרון אחי המלך, והזמין את מרטיני וויוטי כבמאים. ויוטי תמיד נמשך לכל מיני פעילויות ארגוניות, וככלל זה הסתיים בכישלון מבחינתו. באולם טווילרי החלו להינתן מופעים של אופרה קומית איטלקית וצרפתית, קומדיה בפרוזה, שירה ווודוויל. מרכז התיאטרון החדש הייתה להקת האופרה האיטלקית, אותה טיפחה ויוטי, שיצא לעבוד בהתלהבות. עם זאת, המהפכה גרמה לקריסת התיאטרון. מרטיני "ברגע הסוער ביותר של המהפכה אף נאלץ להסתתר כדי לשכוח את קשריו עם בית המשפט". המצב לא היה טוב יותר עם ויוטי: "אחרי שהצבתי כמעט כל מה שהיה לי במיזם של התיאטרון האיטלקי, חוויתי פחד נורא מהתקרבות הזרם הנורא הזה. כמה צרות היו לי ואיזה עסקאות הייתי צריך לעשות כדי לצאת ממצוקה! נזכר ויוטי באוטוביוגרפיה שלו שצוטט על ידי א. הרון-אלן.

עד תקופה מסוימת בהתפתחות האירועים, ויוטי ניסה כנראה להחזיק מעמד. הוא סירב להגר ולובש את מדי המשמר הלאומי, נשאר עם התיאטרון. התיאטרון נסגר ב-1791, ואז החליט ויוטי לעזוב את צרפת. ערב מעצר משפחת המלוכה הוא ברח מפריז ללונדון, לשם הגיע ב-21 או 22 ביולי 1792. כאן התקבל בחום. שנה לאחר מכן, ביולי 1793, הוא נאלץ לנסוע לאיטליה בקשר למות אמו ולטפל באחיו, שעדיין היו ילדים. עם זאת, רימן טוען כי נסיעתו של ויוטי למולדתו קשורה לרצונו לראות את אביו, שמת במהרה. כך או אחרת, אבל מחוץ לאנגליה, ויוטי היה עד 1794, לאחר שביקר בתקופה זו לא רק באיטליה, אלא גם בשוויץ, גרמניה, פלנדריה.

בשובו ללונדון, במשך שנתיים (1794-1795) הוביל פעילות קונצרטית אינטנסיבית, והופיע כמעט בכל הקונצרטים שאורגנו על ידי הכנר הגרמני המפורסם יוהאן פיטר סלומון (1745-1815), שהתיישב בבירה האנגלית משנת 1781. הקונצרטים של סלומון היו מאוד פופולריים.

בין ההופעות של ויוטי, הקונצרט שלו בדצמבר 1794 עם נגן הקונטרבס המפורסם דראגוניטי הוא סקרן. הם ביצעו את הדואט של ויוטי, כאשר דרגוניטי מנגן את חלק הכינור השני על הקונטרבס.

כשהתגורר בלונדון, ויוטי שוב השתלב בפעילות ארגונית. הוא לקח חלק בניהול התיאטרון המלכותי, תוך שהוא משתלט על ענייני האופרה האיטלקית, ולאחר עזיבתו של וילהלם קרמר את תפקיד מנהל התיאטרון המלכותי, ירש אותו בתפקיד זה.

ב-1798 נשבר לפתע קיומו השליו. הוא הואשם באישום משטרתי בתכנון עוין נגד המדריך, שהחליף את האמנה המהפכנית, וכי הוא היה בקשר עם כמה ממנהיגי המהפכה הצרפתית. הוא התבקש לעזוב את אנגליה תוך 24 שעות.

ויוטי התיישב בעיירה שונפלדטס שליד המבורג, שם התגורר כשלוש שנים. שם הלחין מוזיקה באינטנסיביות, התכתב עם אחד מחבריו האנגלים הקרובים ביותר, Chinnery, ולמד אצל פרידריך וילהלם פיקסיס (1786-1842), לימים כנר צ'כי מפורסם ומורה, מייסד בית הספר לנגינת כינור בפראג.

בשנת 1801 קיבל ויוטי אישור לחזור ללונדון. אבל הוא לא יכול היה להסתבך בחיים המוזיקליים של הבירה, ובעצתו של צ'ינרי, הוא התחיל לסחור ביין. זה היה מהלך גרוע. ויוטי התגלה כסוחר חסר יכולת ופשט רגל. מצוואתו של ויוטי, מיום 13 במרץ 1822, אנו למדים שהוא לא פרע את החובות שגיבש בקשר למסחר הרע. הוא כתב שנשמתו נקרעה מהתודעה שהוא גוסס מבלי לפרוע את חובו של צ'ינרי בסך 24000 פרנק, שהלווה לו לסחר ביין. "אם אמות מבלי לשלם את החוב הזה, אני מבקש ממך למכור את כל מה שרק אני יכול למצוא, לממש אותו ולשלוח אותו לצ'ינרי וליורשיה".

בשנת 1802, ויוטי חוזר לפעילות מוזיקלית ומתגורר דרך קבע בלונדון, לפעמים נוסע לפריז, שם עדיין מעריצים את נגינתו.

מעט מאוד ידוע על חייו של ויוטי בלונדון מ-1803 עד 1813. בשנת 1813 הוא לקח חלק פעיל בארגון האגודה הפילהרמונית של לונדון, וחלק את הכבוד הזה עם קלמנטי. פתיחת האגודה התקיימה ב-8 במרץ 1813, סלומון ניצח, בעוד ויוטי ניגן בתזמורת.

כשהוא לא הצליח להתמודד עם הקשיים הכלכליים ההולכים וגדלים, הוא עבר ב-1819 לפריז, שם, בעזרת פטרונו הזקן, הרוזן מפרובנס, שהפך למלך צרפת בשם לואי ה-13, הוא מונה למנהל האיטלקי. בית האופרה. ב-1820 בפברואר 1822 נרצח הדוכס מברי בתיאטרון, ודלתותיו של מוסד זה נסגרו לציבור. האופרה האיטלקית עברה מספר פעמים מחדר אחד לאחר וחוללה קיום עלוב. כתוצאה מכך, במקום לחזק את מעמדו הכלכלי, ויוטי התבלבל לחלוטין. באביב 3, מותש מכישלונות, הוא חזר ללונדון. בריאותו מידרדרת במהירות. ב-1824 במרץ 7, בשעה XNUMX בבוקר, הוא מת בביתה של קרוליין צ'ינרי.

רכוש קטן נותר ממנו: שני כתבי יד של קונצ'רטו, שני כינורות - קלוץ וסטרדיוואריוס מפואר (הוא ביקש למכור את האחרון כדי לשלם חובות), שתי קופסאות זהב ושעון זהב - זה הכל.

ויוטי היה כנר גדול. הביצוע שלו הוא הביטוי הגבוה ביותר לסגנון הקלאסיקה המוזיקלית: המשחק התבלט באצילות יוצאת דופן, נשגבות פתטית, אנרגיה רבה, אש, ובו בזמן פשטות קפדנית; היא התאפיינה באינטלקטואליזם, גבריות מיוחדת והתרוממות רוח. לוויוטי היה צליל חזק. ההקפדה הגברית של הביצוע הודגשה על ידי רטט מתון ומרוסן. "היה משהו כה מלכותי ומעורר השראה בהופעה שלו, שאפילו המבצעים המיומנים ביותר נרתעו ממנו ונראו בינוניים", כותבת הרון-אלן ומצטטת את מיאל.

הביצועים של ויוטי התאימו לעבודתו. הוא כתב 29 קונצ'רטו לכינור ו-10 קונצ'רטו לפסנתר; 12 סונטות לכינור ופסנתר, דואטים רבים לכינור, 30 שלישיות לשני כינורות וקונטרבס, 7 אוספי רביעיות כלי מיתר ו-6 רביעיות למנגינות עממיות; מספר יצירות צ'לו, מספר יצירות ווקאליות - סה"כ כ-200 יצירות.

הקונצ'רטו לכינור הם המפורסמים ביותר במורשתו. ביצירות של ז'אנר זה, ויוטי יצר דוגמאות לקלאסיקה הרואית. חומרת המוזיקה שלהם מזכירה את ציוריו של דוד ומאחדת את ויוטי עם מלחינים כמו Gossec, Cherubini, Lesueur. המוטיבים האזרחיים בפרקים הראשונים, הפאתוס האלגי והחלומי באדג'יו, הדמוקרטיות הרותחת של הרונדוס האחרונים, מלאים באינטונציות של שירי פרברי העבודה הפריזאיים, מבדילים לטובה את הקונצ'רטו שלו מהיצירתיות הכינורית של בני דורו. לוויוטי היה כישרון הלחנה צנוע בדרך כלל, אבל הוא הצליח לשקף ברגישות את המגמות של התקופה, מה שהעניק ללחניו משמעות מוזיקלית והיסטורית.

כמו לולי וצ'רוביני, ויוטי יכול להיחשב לנציג אמיתי של האמנות הצרפתית הלאומית. ביצירתו לא החמיץ ויוטי אף תכונה סגנונית לאומית אחת, ששימורו טופלו בקנאות מדהימה על ידי מלחיני העידן המהפכני.

במשך שנים רבות עסק ויוטי גם בפדגוגיה, אם כי באופן כללי היא מעולם לא תפסה מקום מרכזי בחייו. בין תלמידיו נמנים כנרים מצטיינים כמו פייר רוד, פ. פיקסיס, אלדה, ואשה, קרטייה, לאבארה, ליבון, מורי, פיוטו, רוברכט. פייר באיו ורודולף קרויצר ראו את עצמם כתלמידיו של ויוטי, למרות העובדה שלא למדו ממנו שיעורים.

כמה תמונות של ויוטי שרדו. דיוקנו המפורסם ביותר צויר בשנת 1803 על ידי האמנית הצרפתייה אליזבת לברון (1755-1842). הרון-אלן מתאר את הופעתו כך: "הטבע תגמל בנדיבות את ויוטי הן פיזית והן רוחנית. הראש המלכותי, האמיץ, הפנים, למרות שלא היו בעלות סדירות מושלמת של תכונות, היו אקספרסיביים, נעימים, הקרינו אור. דמותו הייתה מידתית וחיננית מאוד, נימוסיו מצוינים, שיחתו ערה ומעודנת; הוא היה מספר מיומן ובשידור שלו נראה היה שהאירוע מתעורר שוב לחיים. למרות אווירת הריקבון שבה חי ויוטי בחצר הצרפתית, הוא מעולם לא איבד את טוב ליבו הברור ואת חוסר הפחד הכנה שלו.

ויוטי השלים את פיתוח אמנות הכינור של תקופת ההשכלה, תוך שהוא משלב בביצועיו וביצירתו את המסורות הגדולות של איטליה וצרפת. הדור הבא של הכנרים פתח דף חדש בהיסטוריה של הכינור, הקשור לעידן חדש - עידן הרומנטיקה.

ל' רעבן